印度电影的海外征途
印度与世界第一大电影出口国（美国）的出口差距越来越小。早在2005年，有74部印度电影在英国发行，而英国发行的本土电影则只有61部。
“最近看了一部2016年的印度电影《她和他的故事》，看完很感叹，电影探讨了性别平等这个时下热门话题，台词很了不起，加上之前在电影院看的《摔跤吧！爸爸》《我的个神啊》《神秘巨星》《起跑线》，我看印度电影真的很有共鸣。”曾经在印度生活过的记者小陈如此说。她是一名印度电影铁粉，在中国大陆公映的印度电影、最新出炉的热门印度电影、国际电影节上受关注的印度电影，她都通过各种途径找来看。
不仅是中国观众，在意大利看过《法庭》（第71届威尼斯电影节地平线单元最佳影片）的莱奥，也被印度电影圈粉。这部电影以无稽、荒谬的情节和对白，展现一宗死亡案件—一位孟买下水道工人被发现陈尸于他的工作地点，死因导火索竟然是65岁的民间歌手兼社运人士的一首歌曲。该片审视家庭背景与阶级如何制造不同的价值观，成就不同的社会，成为文艺照进现实的典范。
“非常期盼今年9月在华公映的《护垫侠》。”小陈说。确实，近年来印度电影在海外收获了不错的口碑和票房。或许，这跟印度电影题材多元多彩，关注现实引发情感共鸣，呈现形式独特，以及后劲十足的海外发行，不无关系。
印度的宝莱坞是世界上最大的电影生产基地之一，常与美国的好莱坞影业相提并论。其实，印度除了宝莱坞，还有另外两大影视基地：托莱坞（Tollywood）和康莱坞（Kollywood）。托莱坞影视基地位于印度中部的海德拉巴，其电影使用泰卢固语拍摄。康莱坞则位于南部金奈。托莱坞和康莱坞也为世界创造了许多优秀的印度电影，特别是文艺电影。在过去10年，越来越多投入高、制作精良的印度影片都投放到西方市场。《勇夺芳心》《印度往事》《我的名字叫可汗》《机器人之恋》《三傻大闹宝莱坞》等影片在北美取得良好反响，印度电影日益加大了对以北美为首的海外市场的拓展。
2009年的影片《三傻大闹宝莱坞》（以下简称《三傻》），获得7.1亿卢比（1卢比约合人民币0.1元）的全球票房收入，其中海外票房占总票房的一半，创造当时印度影片海外发行的最高纪录，成功引起全球电影市场注目。2013年的《金奈快递》更是打破多项记录，在海外获得11.9亿卢比的票房收入。而第81届奥斯卡金像奖最佳影片《贫民窟的百万富翁》，则代表着宝莱坞向好莱坞的靠拢与迎合。
近期，美国最大的流媒体服务商奈飞更是声称：接下来将会有1亿奈飞订户来自印度，有关印度的影视内容也会在奈飞这个全球平台上收获更多的观众，让全世界更多的人了解和熟悉印度电影。
不光在欧美发达国家，近几年来，印度电影在亚洲和非洲等大陆也日益闪耀。
根据美国《综艺》杂志的报道，位于孟买的印度最大电影工作室之一的“爱神国际”（ErosIntl）2016年将一部讲述家庭煮夫和职业女强人故事的电影《他和她的故事》发行到了非洲国家科特迪瓦、津巴布韦。该公司还将其出品的2015年票房大片《巴霍巴利王》发行到了非洲的摩洛哥、突尼斯和欧洲的波兰。而《巾帼拳王》和佩丽冉卡·曹帕拉主演的犯罪电视剧《谍网》，更是被发行到了哈萨克斯坦、乌兹别克斯坦和吉尔吉斯斯坦等中亚国家。2013年，在前两国发行的印度电影《鸡尾酒》收获了超过10万美元的票房。
宝莱坞另一家大电影公司—亚什·拉杰电影公司，将电影发行到秘鲁、巴西、罗马尼亚、哈萨克斯坦、土耳其、埃及、葡萄牙和莫桑比克。它也是将电影《黑色的风采》（2005年）发行到韩国的第一家印度公司。2014年，该公司的《幻影车神：魔盗激情》在中国上映，收获了近2000万元票房。
跟随着好莱坞的脚步，爱神国际也瞄准了中国市场，如2017年在中国发行了《极限特工3：终极回归》。其实，早在3年前，该公司就进入了东亚市场，其出品的《印式英语》在韩国和日本创下了150万美元的收入。
爱神国际日前宣布跟俄罗斯的电影发行公司——俄罗斯天然气工业股份公司旗下的CentralPartnership结成伙伴关系，相互在自己的多平台上发行印度和俄罗斯影视内容。
来自UNCTAD数据库的数据表明，印度与世界第一大电影出口国（美国）的出口差距也越来越小，反映了印度在世界电影出口市场上的强劲表现。难怪有西方媒体撰文称：“宝莱坞拥有全世界一半的忠实观众。”
值得一提的是，印度电影公司已经成为国际电影公司青睐的外包基地。印度在承接电影制作外包业务上具有多方面的优势，包括劳动力成本低、熟练运用英语和相对成熟的技术等。或许你并不知道，好莱坞电影《惊变28周》和英国独立电影公司的《河岸故事》等，就是由一家位于印度孟买的电影公司（PrimeFocus）做的后期。
印度电影和印度电影公司在海外为何受欢迎？毫无疑问，这跟印度文化的全球化魅力成正相关。笔者在印度生活期间发现，印度人非常爱看电影，看电影是印度人“全家总动员”的项目。印度电影导演萨赫戴夫·库玛·古普塔曾说过：“印度电影既是夜总会又是神庙，既是马戏团又是音乐厅、比萨饼和诗歌研讨会。”
不仅海外的印度人通过电影的媒介强化身份认同，而且被印度文化辐射的东南亚也深受印度文化影响。可以说，在全球范围内，已经形成一个印度文化圈。例如，印度的纱丽、瑜伽和其他传统形式的民族文化，在美国和欧洲特别受欢迎，加上许多新潮的娱乐明星的引领，越来越多的外国人对印度文化产生了浓厚兴趣。
而电影就是其中一种满足他们对印度文化好奇心的方法，这些文化的追随者也就成了印度电影的潜在观众。如印度电影《乍喜乍悲》在南非上映6周，便超越了当年《泰坦尼克号》的票房记录。特别是曾经殖民过印度的英国，是印度最大的海外电影
市场。在2005年，有74部印度电影在英国发行，创下了新纪录，英国发行的本土电影则只有61部。
此外，印度电影在海外不断施展影响力，跟印度政府非常重视电影产业的发展息息相关。印度政府为电影产业的发展提供了宽松的市场经济政策，形成了较为灵活的电影产业运作机制，促进了电影业的发展。
当然，印度电影业的国际化征途如此成功，最直接的原因是成功而有效的海外推广。
在印度电影发行商达斯看来，印度电影发行公司在海外发行力度非常大。电影发行商RelianceBIG Pictures公司在进行电影推广时，不仅要在各地媒体投放电影广告，而且还对潜在观众进行详尽的调查和分布定位，然后通过全方位的宣传（包括电子邮件、海报、宣传页、主题推广活动等）覆盖所有目标人群。
中国电影研究学者罗艳总结道：为了提高影片的国际亲和度，印度电影大量使用英语，并调整片长适应海外需求。据统计，2009年较受关注的81部印地语影片中，有49部使用了英文片名。而印度的歌舞片一般片长为180分钟左右甚至更长，为符合海外观众的习惯，缩短了电影中的歌舞片段。如2010年上映的《风筝》，针对本土和海外发行了124分钟和90分钟两个版本。
又如，从《三傻》开始，为了方便电影被国外观众接受，印度电影减少了传统歌舞片段，或剪短歌舞时长，或配合剧情才设置歌舞。印度电影放下对自己电影传统的执着，在保留原有特质的前提下，让自己变得适合国际化传播。
“印度人很懂得利用国际电影节宣传印度电影。印度是世界上电影节最多的国家。据不完全统计，印度每年举办各类国际电影节十余次，国内电影节不计其数。”罗艳说。
据悉，印度中央政府举办的比较有影响的国际电影节有三个：一是印度国际电影节，是印度最大、最具影响力的国际故事片电影节，1952年举行第一届，是亚洲最早的电影节;二是始于1997年的孟买国际电影节，该电影节为纪录片、短片和动画片电影节，是印度唯一由专业电影机构主办的国际电影节;三是印度国际儿童电影节，每两年一届。
印度电影界还热衷在海外举办电影颁奖典礼，争取国际电影界和媒体的关注。例如自2000年起，已在英国、南非、荷兰等国举办的素有“印度奥斯卡奖”之称的“国际印度电影学院奖”颁奖典礼，主要目的就是在海外推广印度电影。典礼上宝莱坞大腕云集，吸引了大量眼球，达到了电影的目的。
而对于国际上知名的电影节，印度方面也积极参加，最为重视的是戛纳、柏林和威尼斯三大电影节，每届都选送许多影片、由著名影星参加。而近几年来，印度电影也积极参与这三大A级国际电影节之外的国际电影节。例如，讲述3个印度农村女性的故事片《炙热》，就参与了2015年多伦多电影节和2016年的伦敦电影节。
此外，印度的大量影片通过合拍渠道进入国际市场。印度已与德国、意大利、巴西、英国等国签订了电影合拍协议，一方面使得与这些国家合拍电影变得容易，而且可以在当地享受优惠待遇;另一方面，合拍电影在当地更具市场吸引力，获得较好的票房成绩。
总之，印度电影的海外市场佳绩，得益于其国际合作、举办或参与电影展、投资或并购外国电影企业、注重开发“印度文化圈”市场等一系列国际市场开拓策略的成功实施。
而在中国大陆，随着《苏丹》和《护垫侠》在2018年9月的公映，印度电影延续着2015年带给中国观众的“惊喜”。
如果说AR拉曼、雷苏尔和马吉德·马吉迪、米拉·奈尔等印度大师级电影导演在西方世界逐渐建立名声，那么在中国，最有名的印度电影人，非阿米尔·汗（中国粉丝昵称为“米叔”）莫属。
让大多数中国影迷认识并喜爱阿米尔的毫无疑问是2009年的《三傻》，不少“90后”中国观众看的第一部印度电影也是《三傻》，知道阿米尔也是因为片中的天才“兰乔”—阿米尔接受采访时表示：“我本人也很像兰乔，跟他一样充满好奇心，乐于帮助人。”这部鞭挞印度教育体制的喜剧片，引发深受应试教育戕害的全亚洲观众的集体共鸣。
该片少有地在东亚国家也取得不俗票房，成为当时印度宝莱坞电影中海外市场收入最高的一部影片—海外收入高达2500万美元。2012年5月，该片也成为第一部在YouTube正式放映的印度电影。
2015年，阿米尔主演的《我的个神啊》（印度片名为《PK》）在中国大陆上映，首周末3天拿下3260万元票房。而在华总票房高达13亿元的《摔跤吧！爸爸》，同样由米叔主演。
《摔跤吧！爸爸》《神秘巨星》《起跑线》等几部印度现实主义题材电影，在中国大陆都收获了不错的口碑和票房。或许，这也是电影发行商们的本土化策略成功的表现;又或许，这些电影所反映的性别平等、城乡差距、教育资源不均衡等问题，对于面对同样社会问题的中国观众来说，有着天然的亲切感和共鸣感。正如影评人梅雪风所说，几部在华叫坐又叫好的印度电影，比主流国产片“勇敢”，它们都敢于真的触碰这个时代的真正疼痛，敢于反映这个时代的真正问题。它们的创作者猛烈抨击现实的冷硬、势利、混蛋，却流露出一种强烈的乐观与天真，颇为打动人。
作者：尘雪
来源：《看世界》2018年第19期
