1.打杂的斯坦·李
1938年6月，登场于《动作漫画》（ActionComics）创刊号的世界第一的漫画超级英雄——“超人”开创了美国漫画的黄金时代.
美国的一位杂志出版商马丁·古德曼同样也在1938年看到漫画发展的潜力，于是他把杂志出版业务转向到漫画中，在1939年先后创造了颇受欢迎的另类英雄初代海王纳摩（Namor the Sub-Mariner）和初代霹雳火这两个角色，同年，曾用名“时代漫画”（Timely Comics）、亚特拉斯漫画（Atlas Comics）的美国漫威漫画公司（1961年才正式定名为Marvel Comics）成立,
也是同一年，16岁的斯坦利刚从高中毕业，就被舅舅的介绍到马丁·古德曼那里当助理，其实就是个周薪8美元的打杂，平时帮忙买咖啡、买三文治和给漫画填字，但也是在给漫画填字过程中逐渐积累了经验，斯坦·李对漫画创造有了自己的想法。
1941年3月，漫威公司旗下的编剧乔·西蒙和画家杰克·科比创造了身穿红白蓝三色的星条服装和手持盾牌打击德意日邪恶轴心国敌人的超级英雄美国队长，而斯坦利生平第一部作品应该算是《美国队长》系列漫画的第三部——他负责填写内容和主要故事线，漫画由别人来画。当时，这个英勇无畏的爱国主义英雄形象成为了处在战争前线的士兵的精神粮食，在政府和民众的支持下（适应时代的产物），早期漫威公司从此有了实力跟DC分庭抗礼。
2.当上总编和艺术总监的斯坦·李
然而，总编乔·西蒙因此时却与老板古德曼发生冲突而辞职，于是19岁的斯坦·李马上为临危受命担任临时总编，因为创作实力不俗，斯坦·李很快被扶正，到了1942年，斯坦·李应征入伍，在美国陆军，他就是一名“文艺兵”——写一些宣传口后、画一下宣传海报，1945年，二战结束，斯坦·李回到纽约，重操旧业。
但是二战过去，来到了20世纪50时代，人们不再关注世界之战，开始关注“内心之战”，血腥、暴力、色情、错位的价值观等等漫画内容成为了当时的众矢之的，家长和学者、政府官员开始思考和批评漫画对青少年的影响，不仅仅是漫威，像DC这样的大公司也在那个时候遭遇了巨大的打击，那个时期是所有漫画发展的低迷时期，当时斯坦·李甚至想要退出漫画界，
而此时隔壁的对手“DC”旗下的新的《闪电侠》找到了新出路，DC的画师开始借鉴了大量的电影技法——定格、慢动作、回放等等，“来表现主人公的高速动作，给读者耳目一新的感觉，获得了巨大的成功”，这样的成功使美国漫画的第二个发展的春天——“白银时代”到来，各种各样的漫画角色形象开始出现，甚至诞生了超级英雄团队——正义联盟（Justice League of America / JLA），因为这个“春天”的到来，濒临崩溃边缘的漫威公司的老板古德曼让在漫画界“日渐颓废”斯坦·李创造另外一个超级英雄组合，斯坦·李再次临危受命，在搭档漫画家杰克·科比的协助下，1961年11月，另外一个超级英雄组合《神奇四侠》诞生，这部后来被称为“世上最棒的漫画杂志”的漫画系列成为了漫威60年代复兴时的开山之作，随后，1964年，漫威第二个超级英雄组合《复仇者联盟》出现，同一时期诞生还有《X战警》。
《好莱坞报道》：“李的人物有血有肉，而非仅有超能力”
虽然当时的漫画要受到政府机构的严格管控（漫画分级和严格审查），当时仍然阻挡不了漫画的发展热潮，在漫画家杰克·科比、史蒂夫·迪托的协助下，斯坦·李创作出了《钢铁侠》《绿巨人》《雷神托尔》《X战警》《奇异博士》《超胆侠》等漫画角色，尤其是1962年8月，斯坦·李和画家史蒂夫·迪特科联合创造超级英雄——蜘蛛侠，直到现在，这个“住在美国纽约皇后区的一名普通高中生”依然是最受欢迎的漫画英雄之一，同时也可以看到，漫威的经典漫画角色大部分都是由担任漫威总编和艺术总监的斯坦·李与其他创作者和画师共同创造出来的，虽然并非斯坦·李一人独创，但是在斯坦·李发明的“漫威式创作法”下，斯坦·李提出来了很多关键性和开创性的漫画角色创作理念，同时斯坦·李参加了漫威那个时期的所有漫画期刊的创作和发行。
也有人把他成为漫画界的“史蒂夫·乔布斯”，因为整个漫威公司和基础和经典人物都是在那个时期在他的带领下建立和完成的，所以斯坦·李被称为“漫威之父”并不为过。
3.从漫威总裁到“彩蛋李”
1972年，斯坦·李成为了成为漫威漫画公司的发行人和董事长，这也意味着斯坦·李淡出创作的“第一线”，因为时代的变化发展，人们对漫画内容的要求更加多样化、人性化和复杂化，面对具有丰富视听刺激的影视科技的发展，出生于1922年的斯坦·李或许已经有点力不从心了，虽然斯坦·李在1994年被列入艾斯纳名人堂，但是却无法阻止漫威漫画销量的不断下降，即使1980年漫威开始自己做制片公司，尝试把生产力转向影视方面，但那时候改编的漫威电影上映就遭遇差评，基本是血本无归，于是在1996年里，整个公司的状态每况愈下，漫威最终申请破产，大部分角色版权被卖掉——蜘蛛侠、X战警、神奇四侠等各种角色从此“四分五散”，1997年，漫威的第二个救世主阿维·阿拉德接管漫威，并开始回收英雄角色版权，将旗下电影部门公司化，更名为漫威影业Marvel Studios，1998年，斯坦·李离开漫威，虽然之后他的事业一直没有停过，例如有创立过公司，出版过其他的新漫画、搞过慈善等等，但是1998年后，斯坦·李作为“漫威之父”的身份最主要的贡献还是他参与了漫威电影创作和编剧工作。
“直到21世纪到来，斯坦·李认为，随着计算机图像技术的发展，在电影中忠实的表现超级英雄终于成为可能——漫画改编的时机总算成熟了”，斯坦·李联合漫威公司旗下画师重启了很多超级英雄的故事，并主要以顾问和编剧的身份参加了漫威自己拍摄漫威电影的旅程（例如1998年的《刀锋战士》），并在2005年，参加了以美国队长、尼克·弗瑞(Nick Fury)等角色的电影版权作抵押、向美林银行融资5.25亿美元作为赌注的尝试开始漫威宇宙的壮举，在面对漫威影业如此孤注一掷时担任编剧之一，斯坦·李也算是第三次的临危受命了。
幸运的是，不负众望，2008年《钢铁侠》口碑票房双收，尤其是2009年，迪士尼以42.4亿美元现金加股票的价格完成了对漫威娱乐的收购，漫威有了这座财大气粗的巨大的靠山后，随后收回钢铁侠、绿巨人、雷神、黑寡妇、铁拳、惩罚者、超胆侠、幽灵骑士、刀锋战士、纳摩等多个超级英雄的拍摄权，使漫威影业的漫威电影宇宙的十年规划得以顺利开展，
4.晚年生活
接下来，虽然有过一些财产纷争，但是斯坦·李还算是安心地能以“漫威之父”的身份“安享晚年”式地参加漫威部分漫画创作和大部分的电影改编制作，尤其是他的漫威电影客串之路，从1989年的《无敌浩克的审判》第一次露脸开始就“一发不可收拾”。
之后的绝大部分漫威的电影、电视剧，甚至连电话，他都有客串，并2011年1月成为第2428位在星光大道留名的名星，因为他可是漫威电影130亿美元（800多亿人民币）票房的最佳配角——“彩蛋李”。
从周薪8美元的打杂到漫威漫画公司的发行人和董事长，1998年离开漫威，再到漫威电影宇宙建立和漫威超级英雄超级IP走向全世界时期的灵魂人物，这个过程中，不仅仅是斯坦·李的才华和热情，还有他的努力和坚持，没有当初的斯坦·李，也没有现在的蜘蛛侠、钢铁侠、绿巨人、雷神托尔、X战警、奇异博士···，更加没有现在的漫威，“漫威之父”斯坦·李这跌宕起伏的一生十分精彩和传奇，
2018年11月12日，漫威之父斯坦·李在洛杉矶的Cedars Sinai医疗中心中，享年95岁，借用导演罗素兄弟悼念斯坦·李的一句话作为本文结束：“感谢您使我们的童年充满了这么多欢乐，您会被我们深深地怀念。”
