在所有的艺术表现方法中，摄影是惟一能把精确的和转瞬即逝的瞬间丝毫不差记录下来的一种手段。而好的照片，可以讲出一个故事、表达一种感情、交流一种思想或创造一种意境。摄影师鲁本·吴就通过将光和摄影相结合，表达除了一种独特的奇幻。
看到上面这些图片，你一定很好奇，这些光圈是什么？UFO吗？其实，这些图像是利用无人机的光源，在天空中创造出了这些怪异的漂浮光圈。
鲁本·吴（Reuben Wu）既是一名摄影师，还是一名导演和音乐制作人。
吴的这些壮观的摄影受到了许多领域的影响，从行星探索、科幻小说到19世纪的浪漫绘画。在几年前他开始尝试用无人机作为光源，随后 Lux Notics 系列作品就正式诞生了。
“我们每天都被熟悉的美丽图像所淹没。我想这些场景变成了未被发现的景观，这些景观更新了我们对世界的看法。” 该系列的第一章直接就“用光绘画”，随着吴的技能的提高，这些图像的复杂程度也不断提高。
Lux Noctis系列中的图像后期不是隐藏光源，反而是增添了无人机的存在。吴利用巧妙的延时技术在各种山脉上绘制令人惊叹的光晕。
最近，吴提出了他称为 Aeroglyphs 的一系列新的图像。这些镜头再次结合了无人机光线的轨迹，在夜空中绘制临时的几何图形。对于极简主义者来说，Aeroglyph 项目可以说是十分令人兴奋的，它消除了任何景观特征，专注于在天空中创建类似于游戏界面中的一些符号。看起来有一种说不出的奇幻穿越感。
他最近的一个项目——终点（Terminus），是他的美学观点中另一个令人惊奇的进化，融合了 Aeroglyph 象征主义与一个全新的景观焦点——冰川。在秘鲁海拔17,000英尺（5,200米）的地方拍摄，“终点”项目试图通过拍摄因气候变化而迅速消失的冰川来记录冰川变化的景观。
“我用一种矛盾的感觉拍摄了冰川。”吴解释道。“我想证明其令人震惊的融化过程，但我却被现存的冰川依然史诗般的规模所吸引。最后我倾向于了后者，但每张照片都代表着一种凄凉的现实，对曾经更为壮观的景象的一种褪色记忆”。
这种利用科技装备创造出的作品统称为“数字艺术”作品，这些作品大部分都是利用某些装置将光影组合变换，最终形成一种具有视觉冲击力的画面。如今越来越多的艺术家、摄影师都开始进入这一领域。因为数字艺术能够带给人更多的哲学表现和感官冲击。
编译/JJW
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