相信自己的动手能力。
近日，第75届威尼斯电影节官方公布的竞赛单元入围名单。在众多来自全球的电影佳作中，竟然有3部国产VR（Virtual Reality）动画榜上有名！它们分别是科幻未来感十足的《无主之城》、传统神话主题的《烈山氏》，以及可爱风路线的《地三仙》。
第75届威尼斯电影节宣传海报。（图片来自威尼斯电影节官网）
也许你觉得这是个新鲜事，但作为新兴的电影艺术类别，VR已经在去年正式加入了威尼斯电影节的竞赛单元。这也是历史上首个国际主流电影节的创新之举。
谁曾想到，从《火车进站》开始后的百年发展，电影视听形式经历了翻天覆地的变化，不断向着成熟方向演进。终于，我们迎来了VR技术。它通过视觉、听觉、触觉等感官模拟，让观众如同身临其境。
（图片来自pixabay）
VR入门级“体验套餐”
很多想凑热闹的“吃瓜群众”表示，玩过VR游戏，看过VR电影，自己也想体验一把VR制作的乐趣，但苦于没有技术基础，可怎么办呢？
别担心，这里有一款入门级的VR“体验套餐”供你享用。
转转镜头，你的视线也会随之扭动，那就是360度的全景视角。Google开发的一款相机APP——Google camera——便自带这一全景摄像模式。你固定站在一点，随后360度拍摄周边场景，软件会通过图片拼接，自动形成立体的画面。
在手机应用商店里下载Google camera，用这个APP拍摄示意图。（图片来自手机截图）
这就完成了VR摄影的基本第一步。单调平面的图片可撑不起VR的科技感。这就需要景深（DOF）信息，来凸显立体性。
什么是景深？这个摄影界的专业概念说起来可能有点复杂，但简单来讲，就是你能明显感知到画面中物体的远近距离。通过画面中物体位置的营造，我们就能感知到，自己置身于一个三维世界，而非平面。具体操作起来，你可以把想拍摄的环境进行简单的布置，比如：故意把这本书放在眼前，那个花瓶搁在远处。
可是，为什么要费这么大力气，制造景深效果呢？其实，这是在为VR的特殊之处——交互性做铺垫，即添加一些互动多媒体元素，比如一只手突然伸向你，几只鸟从你身旁飞过。这些都会增添观影的个人体验感和代入感。
以上就是真人版的VR拍摄“体验套餐”，你还喜欢吗？
VR动画制作需要“真功夫”
当然，如果是VR动画，那么当中的制作过程要复杂得多。从角色、场景的3D建模，到动画效果呈现，再到特效加成，以及后期阴影、灯光、交互渲染资源，都是耗时耗力的功夫活儿。
本次入围的《烈山氏》的制作团队Pinta Studios表示，为了实现性能优化的极致，《烈山氏》延期3个月完工，整个团队付出了非常大的努力。
《烈山氏》宣传海报。（图片来自豆瓣电影）
这次的动画作品使用较多电影特效工具，通过游戏引擎制作，是一次技术上的更大转变。“有时候我们的特效已经做到电影级别，结果游戏引擎实时渲染跑不动，最终只能忍痛割爱去做一些牺牲，这也导致项目制作周期不断延长。”[1]制片人雷峥蒙说。
精工细作的匠人精神，也为《烈山氏》带来了别具一格的VR视觉体验效果，难怪会获得威尼斯电影节的专业评委青睐！而相比之下，在资本助推的电影市场下，产生了很多假3D或者假VR影片，惹来观众连连吐槽。这就是因为在以上提到的一些环节中，制作方未能保质保量进行逐帧设计，从而出现了失真、掉帧等问题。
对VR电影的质疑声音
尽管VR技术在电影界有如新宠一样饱受青睐，但有经验的电影人依旧对其持质疑态度。
首先，叙事视角。在参加电视台活动中，奥斯卡获奖导演史蒂文·索德伯格（Steven Soderbergh）对VR冷眼相待。他表示，VR适合游戏或电影短片，但就长篇叙事而言，当前的技术存在不可逾越的障碍。[2]
导演史蒂文?索德伯格（图片来自豆瓣电影）
为什么大导演会下如此结论呢？原来是因为叙事角度的问题。众所周知，我们常见的电影拍摄视角丰富多样：有借助“角色之眼”的主观视角；也有正、反打镜头的第三方视角；还有全知全觉的“上帝视角”……它们的自如切换，为视觉叙事打下基础，让观众能够在单一的场景中坚持看完，而不觉得单调乏味。
但VR视角只能提供一个视角，因为切换视角，便意味着需要切换镜头。这对于全程线性跟进的VR技术来说，是完全矛盾的另一面。所以我们日常见到的VR电影有两种方式：一个是“上帝视角”，静止在一个地方观看整个故事发展过程，没有镜头运动，你像是个不能动弹的植物人；第二种是“主角视角”，也就是我们之前介绍过的“第一人称视角”。随着主角的眼睛，我们进行观察，这种视角非常容易加速视觉的疲累感。如果再添上枪战大片的互动场景，那么长时间盯着屏幕的你，小心会因为画面持续且剧烈抖动而产生晕眩和呕吐感觉。
其次，叙事连贯性。除非是追求艺术性的一镜到底，通常我们看到的电影都需要转场（transition）和过渡，也就是从一个场景切换到另一个场景。然而，如上文所说，这还是VR技术的“死穴”。
目前应用较为广泛的一种转场的方法叫做“失明”，官方叫“blink to black”。也就是模拟人眨眼的过程，进行场景切换。具体实现来讲也较为简便，画面全黑1至3帧（11ms到33ms），模拟人眨一下眼的短暂失明状态，当再次睁眼时，则呈现新的画面。
但这样的转场方式使用太多，会造成审美疲劳。看了90分钟电影的你，会不会觉得累呢？
最后，构图美感缺失。当一幅画卷展开时，我们能够清晰感到布局和结构的美感，左右对称、上下居中，美丽的构图也为电影的叙事营造了良好的观感。但VR电影的全景摄像范围则打破了平面维度，摄影师想在360度呈现全新的画面质感？难度不小啊！
此外，如果处理不当，弧线扫视也会把事物进行变形和拉伸，失真的帅哥美女，你还爱得起来吗？
VR动画《Pearl》，你能看出男子是坐在一部车里吗？（图片来自视频截图）
谷歌ATAP部门负责人El Guerrab曾分享自己的反思：“我们刚刚 ‘失去’了一百年有关取景、构图和蒙太奇手法的知识。那么该如何在VR中讲故事，让其拥有和电影一般的影响力？”[3]对于这个问题，你有什么更好的解答吗？
[1]平塔新作《烈山氏》：用VR讲述中国人自己的故事，邀界网
[2]参考消息网，在最新一波技术浪潮下，年逾百岁的电影和影院是否会消失？
[3]参考消息网，在最新一波技术浪潮下，年逾百岁的电影和影院是否会消失？
作者：东东
