弹古筝的正确方式,了解一下!

1.弹奏古筝之前,先要佩戴好指甲,指甲的大小应和手指第一关节差不多,戴在第一关节往上一点,胶布缠在第一关节中间,不要影响关节活动处,大指缠带方法与其他指不同,假指甲向内与指尖呈45度角,左右相对。

2.音乐的七个基本音阶1(do)2(re)3(mi)4(fa)5(sol)6(la)7(si),古筝是五声音阶,没有4和7,只有1.2.3.5.6。

3.廿一弦古筝的二十一根弦,有白色.绿色(或红色)两种颜色。绿色或红色的弦,分列在4弦.9弦.14弦.19弦的位置,代表着不同音高的5(sol)音。

4.第一根到第五根琴弦为倍低音,表示方法是在1.2.3.5.6下面加两个点;接下来五根弦是低音,在1.2.3.5.6,下面点一个点;在后面五根弦是中音区,1.2.3.5.6;接下来是高音区,五根弦1.2.3.5.6上方加一个点;最后一根为倍高音do,1上面加两个点。

5.大指向掌心方向运动弹弦的技法符号,称"托指",大指往内往上提弹,再慢慢放回原处。食指向掌心方向运动弹弦的技法符号,称"抹指",弹之后轻轻往上提弹,再放下来。中指向掌心方向运动弹弦的技法符号,称"勾指",往上提弹再放回来。

一、每日的音阶练习用不同的力度和速度练习,不要只用快、响来要求。力度的幅度可以逐渐扩大,强到多强?弱到多弱?可以最大限度地训练重量弹奏法。比如,上行渐强,下行减弱,或者反之。而且速度一定要慢!速度慢了,才能够静下心来听:是哪个手指的控制力不好,然后重点练习它。

二、选择“慢的、柔板”一类的作品学习,用自己能够理解的,能够被感动的乐曲片断,来训练触弦。这一训练要有对音色的想象,因为有了衡量的标准,练习才有效果。

另外,单就弱音来讲,还是要注意声音的“点”,做到声音“轻而不虚”,就是说,不论是强还是弱,指尖都要有内在的力量,弹出有穿透力的声音,让音乐厅每个角落的听众都能听得到。

这个问题,在古筝大师课上,大师一般用“针尖一样有力的指尖”来要求学员。如果一要求弱,手指就发软,或者到弱的地方,降不下音量来,其实就是没有准备好!这个准备包括演奏者在乐曲情绪上的提前准备,和弹奏动作上的准备,感性和理性的平衡问题,是需要长期的严格训练才能达到统一的。

这两种方法,一种是纯技术训练,一种是技术和乐曲的结合,实践证明是有一定效果的。在练琴和教学的过程中,弹古筝的人,仅仅有对乐曲的感悟是不够的,还需要有灵动的手指、扎实全面的技术功底做依托,两者结合起来才是完美称职的演奏家。

(一)肩膀大小臂放松,自然下垂

肩膀放松自然下垂,一般是松到胳膊用的力与其受的重力相等就可以,不要高于此重力,正确的感觉是胳膊将要掉下而没有掉下。弹琴时的力量是放在并集中 到指尖或手掌上,而不是胳膊上,胳膊只起方向盘的作用,运用手掌发力弹弦,特别是弹大撮时。如果寻找“握”的感觉,如同婴儿握大人手的感觉,此法在传统意 义上也称“抓筝”如此弹奏出的音色就会明亮结实。

(二)选择相应的弹弦速度练习

通常用爆发力弹弦时会发现,音色清脆、干净,但如果初学者使用这方法,手臂肌肉便会紧张,练一会就会发酸,也就是常常所说的“端着肩膀练琴”。这时 就可把快速的练习改为中速进行弹奏训练,而且需要每弹一音后间隔一秒再弹,肌肉便会自然的放松下来。音色也随之达到松驰、悦耳。

(三)选择恰当的弹琴力度练习

如同许多人一窝蜂似地挤进一个屋子,每个人都很累,如果排队过程就舒服多了。弹弦力度控制也要如此从容不迫,并不是力度越大越好,僵硬的弹到琴弦上的力度会产生刺耳声音。

通常用的力度是要抛开人为的过重或过轻的力量,也就是不要故意重或故意轻。如此弹琴,就会产生圆润和饱满的音色。

(四)选择“轻快”弹弦法

如果弹弦速度慢、力度轻,就好像在摸弦而不是弹弦,则会产生虚弱暗淡的音色。如果速度快、力度大,便会使肌肉紧张,可采取弹片离弦的“轻快”弹弦 法。即弹弦的速度是快,力度是轻的。尽管此法产生的声音弱,但仍旧是有亮音的。就好比人再瘦也是有骨头的。用这种方法经过一段时间的练习之后,肌肉便会放 松,音色也会随之结实、明亮。

如果用“轻慢”法弹弦,让人听了会感到不敢弹琴或小心翼翼地弹琴的感觉,因为声音是虚弱的不健康的。

(五)手指用力部位的变化

古筝演奏的基本发力点在于手指尖,但由于乐曲风格不同和情绪不同,演奏时就相应的需要变化用力部位。例如演奏河南筝曲,要求音色刚健硬朗,就应把手 指用力部位放在手指的根部关节,以增加力度这样发出的声音便会刚劲有力,演奏浙江筝曲时,要求音色柔和委婉、灵巧。这时就不能把发力部位放在手指根部不关 节,而应放在手指第一关节。力度相应减小,发出的音则柔和轻巧。

你之前弹古筝注意到这些了吗?