首先学生不读或少读新诗。长期以来学生不读或者少读新诗，对新诗的文体特征及把握世界的方式缺乏了解，导致丧失对新诗的感悟力和判断力。这是学生不重视新诗学习的一个原因。对新诗的学习，朗读是前提。学生只有通过完成朗读这一环节，才能够对诗歌有个初步的了解，也就是通常所说的感知课文。如果学生连朗读都没有，没有一点自己的独特感受，那么又如何去把握新诗的文体特征、怎样了解世界方式呢？更不用说要去品味新诗语言、领悟其中的内涵了。
其次，与旧体诗相比较，新诗的意象较难把握。新诗和旧体诗的区别，不仅仅是在形式上。新诗形式自由，但要写好却不容易。一首好的新诗，在节奏的把握和处理上，和它的内容必须是切合的。抛开形式，新诗的表达手法和旧体诗也大相径庭。旧体诗受五千年儒教文化熏陶，格式规范，平仄节奏感强；而新诗的重点在于感情的灌注，意象的捕捉，多用通感，比喻修辞手法。
旧诗看上去受格律所限，容易因字害意。但是只要了解什么是意象，对诗中意象的把握其实并不难。所谓意象通常是指自然意象，即取自大自然的借以寄托情思的物象。有时，诗中所咏叹的社会事物，所刻画的人物形象，所描绘的生活场景，所铺陈的社会生活情节和史实，也是用来寄托情思的，这便也是意象。即相对于物象的事象，相对于自然意象的社会意象。作者对外界的事物心有所感，将之寄托给一个所选定的具象，使之融入作者自己的某种感情色彩，并制造出一个特定的艺术天地，使读者在阅读诗歌时能根据这个艺术天地在内心进行二次创作，在还原诗人所见所感的基础上渗透自己的感情色彩。如马致远的《秋思》中“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”句中，枯藤、老树、昏鸦，小桥、流水、人家这些事物就是诗中的意象，是具体事物，学生把握起来就比较容易。反观新诗，却因形式上过于自由，导致内容散乱无章。诗是讲究意象的，即长用比兴手法，而新诗多用通感，比喻修辞手法，难以把握诗中的意象。
再者，在诗歌意象营造中，新诗从古典诗歌传统的“雨”“风”“落花”“流水”“明月”“窗户”“栏杆”等意象中推陈出新，融入了现代人的人生体验和社会感悟，创造出很多典型的意象。如戴望舒《雨巷》中的“一个丁香一样的结着愁怨的姑娘”，在新诗界极具代表性，表达的是人生的忧郁以及理想难以实现的悲剧性主题，全诗营造了一种迷茫、忧伤、彷徨的悲伤者形象。由于学生的生活经历和社会阅历有限，对人生的体验和社会的感悟不够，那么对新诗意象的把握一定程度上成为学习的一个疑难点。
