对于年轻人来说，年末的冬天，显得格外寒冷——忽如一夜，第一批90后已经健忘了，秃顶了，出家了，油腻了，离婚了，用上保温杯了。大众舆论场总是如此荒诞，前些年，他们还被认为是“垮掉的一代”，今年却因“未老先衰”而被戏谑。
与之相得益彰的是，很多人将2017年的年度汉字给予了“丧”，从葛优躺开始，到“我差不多是个废人了”，再到佛系青年的“与世无争”，2017年的舆论场，充斥着一股温吞之气。
当然了，被媒体放大的网络舆论，总是带有巨大的蛊惑性。在我看来，这种刻意装扮的“丧”，更多是一种颇具娱乐色彩的“群体性自嘲”。至少在经济学者眼中，如今中国的年轻人非但不“丧”，反而是这个世界上最将个人奋斗视作人生基座的群体——你知道，在讨论未来中国经济会不会好时，一个便捷却又无力反驳的答案是：没有哪个地方的年轻人（譬如欧美），像中国年轻人一样不安于现状，随时等待更好机遇，拥有如此强劲的内驱力，中国经济的未来怎么会不好？
某种意义上，他们之所以主动将负面情绪投射在网上，只是在寻找一种“情绪共鸣”，在同一群体彼此互相印证下，确保一种“每个人都和我一样”的安全感——类似于高中时期，每个人都在抱怨自己的苦闷，却在真实的行动逻辑中，努力维持着“丧”的反义词：“烎”。
很多人初次看到这个字，就被它颇具攻势意涵的设计燃到。2009年，在一场重要的DOTA对决中，一支自称“烎之队”的队伍，向当年一支知名DOTA战队发出了“开火”宣战。慢慢地，“烎文化”从游戏玩家的情绪宣泄，向网络大众群体蔓延——百度百科如今将其阐述为：原义光明，现用来形容一个人的斗志昂扬，热血沸腾。
年末已至，不妨暂时挥别“丧文化”不真实的阴霾，譬如腾讯视频在11月时就透露，将邀请国内外先锋音乐人与艺术家，打造以“烎”为主题的国内首个潮流音乐品牌，发布未来引领年轻潮流文化的音乐大秀和精神图腾。12月26日，腾讯视频官方发布了这场潮音活动的概念宣传片。
它可能令年轻人欢喜，可能让老家伙感到不适，但在这场“音乐维密秀”来临之前，人们有必要思考一个问题——当音乐被人工智能，影像科技，和各种新媒体艺术充分“赋能”，它的未来究竟是什么样？
旧秩序与新事物
不妨先从年轻人说起。
如上所述，从丧文化到“佛性”，更具大众传播属性的自嘲文化，为奋斗中的年轻人提供了一个“安全区”。但常识是：人类社会进步的基石，永远不是那些“丧”气，而是那些代表新事物的“烎”的东西：它们可能是最新诞生的科技，可能是一种新锐的观念，也可能是一种被掩盖多时的先锋艺术。
譬如在即将过去的2017年，嘻哈，电音，古风等个性化音乐渐次开花，与电竞和二次元等分众文化，构成了当今最重要的流行文化元素，你可以不喜欢它们，但却永远无法忽视它们——那么问题来了：面对一项新技术，一个新观念，一个新艺术形式等“烎文化”对旧秩序的冲击，人们到底应该采取何种态度？
在我看来，接受新事物，和守住旧秩序，是人类两种最重要价值观的直接碰撞。拿新科技来说，某位智者曾略带嘲讽地为“科技”下过一个定义：所有你出生之后的新发明。作家道格拉斯·亚当斯更是用“科技三定律”，直接讽刺了“成年人”的保守主义：1，任何在我出生时已有的科技，都是世界秩序稀松平常的一部分。2，任何在我15-35岁之间诞生的科技，都将会是改变世界的革命性产物。3，任何在我35岁之后诞生的科技，都是违反自然规律要遭天谴的。
事实上，文化观念亦可套用上述定律：出生前的任何东西都是“土”的；青春时遇到的任何东西都是“经典”的；35岁看到的任何东西都是“幼稚”甚至“反智”的……
想要深层次了解“旧秩序”与“新事物”之间高质量的碰撞，建议你看一下第一季《十三邀》许知远VS罗振宇的对话，那是近年来我看过最好的访谈节目，许知远和罗振宇是两种观念最杰出，坦诚，且令人尊敬的代表，他们有太多对立面：前者醉心于“给时代唱挽歌”，为“忧伤的年轻人”焦虑，后者抛弃存量思维，对新事物充满孩子式的喜悦；前者待在“舒适区”，后者想把人生的“成本用足”；前者给人浇冷水，后者给人一盆火；前者让你想到今天欧洲年轻人的凋败，后者让你想到今天中国年轻人的亢奋；前者旧式文人的形象很“颓”，后者目光自信的样子很“烎”。
坦率地讲，“许知远们”是这个时代无比重要的安全之锚，时代越是奔进，对旧秩序的拉拽和对新事物的警惕就越值得被珍视。但就像万物进化始于某个基因的“不按常理出牌”，人类社会发展也以“偏离主流”为基础——文明进步的动力，永远是由那些很“烎”的东西提供燃料。就像科幻作家亚瑟·克拉克在《太空漫游》中给人的最大启示：人类这个物种，贯穿上百万年进化始终的唯一优点，不是善良，不是利他，更不是忠诚，而是永不停歇的探索欲望。
所以，如果说“烎”是一种态度和状态，那么当“烎”拆解为“开火”，就成为一种行动，关乎表达，创造与探索，也是每个人——哪怕是所谓佛系青年内心潜在的欲望：与其在旧秩序中终老，不如一起踏入时代的洪流，接受新事物。
融合：人类创新之源
那么下一个问题是：那些创新的事物，是如何诞生的？
在我看来，最好的答案是：“mix”，混搭。就像经济学家熊彼特所言，创新就是新的组合，将两样原本不相关的事物混搭在一起。乔布斯也曾把创新概括为，拥有创造力的人总能看到世间万物的联系，他们把这种联系整合形成新的东西——他自己就将工业艺术与手机联系起来，诞生了iPhone。
其实不难发现，人类大部分创新，都是打破边界，对已有事物重新融合，鸡尾酒是一种混搭，电商是一种混搭，生物工程是一种混搭。音乐创新也是如此。
你发现了吗，很多文艺青年在少年时最爱纠结流派，像做数学题一样拆解音乐，沉迷于：摇滚乐的准确定义是什么？什么才是真正的“纯”爵士乐？待到音乐观念成熟时才发现，音乐本身是一个没有边框，自由自在的东西，不存在什么“纯粹”，你听到的任何音乐流派，都脱胎于之前的其他流派——就像所有生物都能追根溯源找到原始祖先一样。
认清这一点，就会知晓烎·2018潮音发布夜的意义所在：音乐领域跨界创新的速度，比大多数人想象的要快。
事实上，这场潮音发布夜有别于任何一场跨年和拼盘演唱会，是一次打破音乐形式旧秩序的“破壁实践”：视觉影像，先锋舞蹈，光绘艺术，新媒体科技，涂鸦艺术与电竞文化，都将脱离既定领域，完成与不同音乐风格的交融，击碎文化次元壁垒。
譬如在已经公布的演出阵容和形式上：华晨宇将与“机器人乐队”展开合作。作为一支名副其实的“金属乐队”，Compressorhead（机器人乐队）这支由五个人形机器人组建的乐队风靡全球，TA们与华晨宇的合作，无疑也是透过音乐视角，完成了一次未来“人机关系”的探讨：在可预见的未来，人类与AI或许不是对立关系，而更近似于“共生”。
除了人机合作，红花会，周震南，马伯骞，kohh和Higher Brothers等地下文化的强势登场（没听说过是你的问题）；曾以“身体纹身”惊艳美国达人秀舞台的视觉艺术家奥斯卡&加斯帕被列入与莫文蔚合作的阵容中；ALI MOMENI、Han Lee、Blake Shaw几位擅于以新媒体实现创意脑洞的艺术家也将合力造就这一场“音乐界的维密秀”。
事实上，音乐从来都是每个时代最先锋的语言，当不同领域的事物“破壁重组，彼此融合扩大了其审美边界，未来音乐的样貌，也就有了依稀可见的轮廓。
未来音乐什么样？没人会知道确定的答案，但也有一些可能的趋势，譬如“音乐视觉化”。这里的视觉并非如MV那般维度单调，而是如这场潮音发布夜所呈现的那样，将其他领域（来自IT，生物，材料和美术等）的视觉要素，以最具美感的方式，叠加在音乐之上，在视觉感官上形成更丰富的体验——要知道，人类是视觉动物，大脑80%的神经都是在处理视觉信息。我相信，像看秀一样“看”音乐，或许是未来音乐在重要走向。
其实每逢年末，各种音乐盛典纷至沓来，但多年以来，几乎没人去做一场并非“总结”性质，而是“展望”性质的音乐会。这种对潮流文化的洞察，也彰显了腾讯视频对青年文化动向的关注及洞察。
当然，这场演出或许会令某些“成年人”感到不适，但我还是建议：在你反对任何新事物的时候，为了不是显得那么愚蠢，音量尽可能调小一点。
未来已来，别再假装视而不见。
李北辰/文
