学习艺术有很多原因，一种是为了高考升学学习艺术。还有一种是以为对艺术的热爱。
前者是由于艺术生高考对文化分数线的要求低于文理科生，使得一部分文理科成绩不理想的同学决定参加艺术高考来升学。
后者是因为一部分人的艺术细胞活跃，对艺术有狂热的追求。把艺术当做生命的一部分，认为艺术和生命都是可贵而又美好的。
一直以来，中国的教育制度都在为社会制造以旧换新的零件，却始终难以塑造出独立健康的人格。那种以为自己家孩子会背诵些诗词歌赋，就在饭局中显摆的家长，其所做作为，不过似乎认为艺术能把自己家孩子改造成比隔壁孩子更好的零件，成为社会大机器上的一颗合格的螺丝钉。“教育”，仅仅被理解为一种训练，以获得比别人更多的权力和财富的技能训练，所以在许多人的脑子里，艺术“教育”关乎“输赢”。
前日微信里，看一艺术家晒自家孩子涂鸦之作，问为何不去学素描水墨，艺术家回复说，什么年龄干什么事，你让一个小孩画水墨他也不懂也不爱，他就应该随便画，玩得快乐就好。我要为这位艺术家点赞，他懂得了大多数家长没弄明白的简单问题：艺术不重要，快乐健康才重要。
在我看来，艺术教育的真正意义，在于尊重并时刻鼓励孩子的创新能力，而不是在孩子仍然需要探索的年纪，就过早地将生命不能承受的大道理植入其心灵中。这种强加的中国式成熟，是扼杀孩子心灵世界的凶手，当孩子过早地在心目中有了对错之分，他对这个未曾来及体验的世界就有了成见，而成见，从来都是社会进步的天敌。
大人的虚荣心和功利心，与功利化的教育合谋，塑造了一代又一代生活技能超强却不懂快乐不敢创造的人。今天的状态就是这种功利心的后遗症：一个号称数千年文明延续未断的国家，反而成了一个对艺术没有需求的国家。富豪们普遍不懂艺术，高考状元看不懂一张普通的作品。
反观西方的教育制度，从学前教育到大学教育，艺术教育都是其重要战略之一，就像我们教育中的语文数学。记得曾经问一个美国朋友为什么他们会花时间学美术，这位朋友给我的答案是：重要的不是艺术，重要的是鼓励创新。
在美国，大家尊重创新，尊重那些自己看不懂的东西。当全民形成这种心态的时候，创新成为一种荣耀，所以美国无论在科技领域还是制度领域，都敢于突破。我听完后深感失落：在我们的文化里，当一个创新的东西出现时，我们的第一反应是这不合规矩、不予认可，却忘了“新事物”必然是让大多数人感到陌生的。当一个国家能够对不懂的事物表示尊重时，这个国家的思想就是活的。而这，才是艺术教育真正的价值所在。
艺术不是技能，所以艺术不能教，只能启发。我们经常听说一句话：“艺术生活化，生活艺术化”；其实艺术教育的最高目标，是让我们的日常生活和工作充满精神愉悦，充满涵义，充满趣味，充满创新。茶道与喝茶的区别，就是茶道能从喝茶这个日常行为中获得更多的感悟和精神享受。这种精神愉悦的前提，就是对世界有敏感而独立的见解和判断，这需要独立健全的人格。我们鼓励孩子接触艺术，就是为了促使他们用没有成见的心态观察世界，而事实上，我们所谓的艺术教育很有可能正在以正确与否的简单思维，遮蔽那些他们所能独见的奇妙。
