VR视频可能会成为未来，更多的可能会在应用领域。内容领域10分钟以上的长视频显然是不太容易的，比如VR电影，本人就表述极度怀疑。
这项全新的电影形式，由于VR视角的缘故，在镜头语言、拍摄、后期等几乎所有方面都与传统电影存在较大的差异。这不是成本贵不贵、拍摄难不难的问题，而是根本不知道如何下手。但事实上，据不完全统计，目前好莱坞已有上十位导演开始尝试VR电影的制作，面世的已有不下五六部，这其中就包括Oculus今年推出的VR CG电影《LOST》。这些电影无一例外都在10分钟以内，其平均时长为3分钟左右；暂不谈观看效果，仅在制作成本上，此前一部已经面世的6分钟电影，其成本已经达到了千万元级。
与此同时，国内的制作商们也在蠢蠢欲动，也许，代表未来的影像形式已经触手可及，但需要思考并解决的问题还有太多。
如何定义VR电影？从形式上看，VR电影建立在VR视频之上，但与普通的VR视频却有着显著不同。
就如同手机拍摄的视频和大荧幕上的电影一样，VR电影会更加注重艺术性和观赏性。在传统电影中，导演通过对拍摄机位的操控，让观看者在有限的时间内看到最为精彩的影像，由此也催生了一系列电影拍摄理论及手法，并趋于成熟。但一旦在传统电影中引入VR技术，一切将会是颠覆性的。
在VR电影中，整个世界都有戏，导演再也无法控制用户的视野，这也直接导致了观看者很容易跳戏。VR电影更需要一个主线剧情，让主线更精彩突出，保持观看者的注意力大多在主线上，同时让整个世界正常运转，烘托出气氛，这是目前VR电影拍摄的主要逻辑。之所以如此定义，是因为真实境况下，人的注意力一般集中在眼前最具有冲击力的事情上。VR电影最基础的准则在于把控观看者的注意力方向而非把控单个画面，同时制造出远大于传统2D 3D电影的视觉冲击，从而规避一般VR视频进行真实记录带来的无聊感。然而，这只是拍摄VR电影需要明白的第一点。
VR电影与传统电影不同，由于观看者会置身于一个“真实”环境之中，贸然切换镜头会显得十分突兀，进而产生场景带出感。这就要求VR电影需要保持较高的连贯性，即便要切换镜头也要务必保证过渡的自然性并减少切换的频率。
这个要求反映到演员身上，就是得让演员尽可能的“一镜到底”。例如，全场12分钟的电影一般由八个一分半钟的片段拼接而成，其中，真正切换镜头的次数只有三次，这让传统电影频繁“cut”的习惯无法延续，而一般的电影演员则无法适应这种演出模式。VR拍摄对于“cut”还是十分慎重，稍有不慎就有出现带出感，所以由于电影时长的要求，我对VR电影深深表示怀疑。此外，在编剧上，传统电影的编剧通常只需要做一些文本，但在VR电影中，编剧需要同时操作两三条同时发生的线，这也让编剧十分难做。“比如正面的人要怎么样，背面的人要怎么样，这个过程中的整体灯光规划得怎么样，这些都需要写进剧本里，毕竟灯光老师完全不会懂得这些”。不仅是场景，工作人员还需要搭建整个世界的逻辑，变成一个新世界的“上帝”，“而且机位的频繁切换可能会进一步加大后期剪辑的难度”
另一方面，如果视频的视角由于是第三人称视角，所以还带着些全景视频的影子，其实还算不上最纯正的VR电影。最纯正的VR电影应该还是第一人称代入的电影，这种电影的难度目前我感觉极高，如果要拍摄这种电影，人身上需要有个机位，否则无法模拟成第一人称的感觉，“考虑到安装到人身上后镜头的稳定性，以及人是否能长久拿着那么重的设备，我基本否定了这种选择。”挂着机位的机器人可能要显得好很多，但目前实现我觉得困难很大。
同时，VR影片在变现渠道上依旧存在问题。?如果按照传统电影的模式，VR电影第一需要进入电影院，但事实上目前并没有“VR电影院”这类场所；第二，可以进行付费观看，但在推广期进行付费观看，有可能会进一步限制VR的发展，即便采取这种模式，由于用户群较小，想收回成本也很难。
