在每一种语言、每一种文化、每一类文学作品中，在每一种我们所未知的舞台之上，总有一部分是无法翻译、难以传递的。戏剧的玄妙之处就藏在这些难以传递的部分中。而戏剧节便是走进这玄妙之地的通途，在这里我们可以抵御外部世界绵延不绝的痛苦，我们在这里也找到了自身拥有的最美却最不可见的部分。
阿维尼翁戏剧节
每年7月，在欧洲，无论是巴黎、伦敦还是罗马，在阿维尼翁面前也都相形见绌。来自世界各地数十万的专业戏剧人和戏剧爱好者朝圣般齐聚于此，共飨戏剧的盛宴。阿维尼翁戏剧节，让这座只有八万人口、被联合国列为世界文化遗产的法国南部小城，在这一刻成为举世瞩目的艺术殿堂。
阿维尼翁戏剧节分为IN和OFF两个部分。最初只有一个阿维尼翁戏剧节，也就是我们今天所说的IN 。阿维尼翁I N戏剧节创办于1947年，创始人是著名演员兼导演让·维拉。当时巴黎被公认为法国文化之都，而巴黎以外的外省则被巴黎人讥讽为文化沙漠。但维拉深感巴黎戏剧日益成为上流社会和圈内人士自娱自乐的形式，他决心让戏剧走出
巴黎，走向民间，用一种与巴黎戏风不同的戏剧去感染一代年轻的观众，给予戏剧和集体艺术一个密室之外的地方，让一种在地窖、在沙龙中变得枯萎的艺术焕发青春。让·维拉在阿维尼翁的第一场演出就是在教皇宫的光荣庭院。刚开始的几年内，戏剧节可以说只是维拉一个人、一个剧团的事情，但维拉率领自己的剧团执著地在阿维尼翁弘扬、革新着戏剧艺术，像一块磁铁吸引了越来越多的年轻有才华的导演走出巴黎，也吸引了越来越多的忠实观众，使戏剧节成为全法国戏剧艺术家和爱好者们不可不去的盛会。
IN戏剧节为期三周，每年在20多个演出场地会上演40至50部作品，共3 0 0多场演出。阿维尼翁IN戏剧节选拔严格，但因为舞台艺术的特殊性，并没有像电影节一样有一个送片参评的机制，靠的是组委会在舞台艺术界眼观六路、耳听八方的艺术敏感度。鉴于巴黎不仅是法国亦是欧洲的文化中心，舞台艺术界的顶级艺术家们都会在这里百家争鸣。阿维尼翁IN的组委会一般会以巴黎为轴心，辐射柏林、比利时、伦敦、罗马等城市，以欧洲各大艺术节和知名剧场的演出季为参照，现场观戏、选戏。
时至今日，阿维尼翁IN戏剧节已经走过了69个春秋，因每年汇集了领军欧洲乃至全世界戏剧界、舞蹈界和跨界多领域舞台艺术界最一流和最前沿的艺术家，而成为全世界戏剧人和舞台艺术工作者向往的神殿。得到阿维尼翁IN的邀请登上舞台，被很多欧洲艺术家视为对自己职业生涯至高无上的认可和礼遇。教皇宫的光荣庭院也成为阿维尼翁IN戏剧节的象征，成为欧洲戏剧界殿堂级的舞台。
与阿维尼翁官方I N戏剧节不同，阿维尼翁OF F戏剧节则是给民间剧团提供了一个展示自己的平台。19 6 6年，A nd ré Benedet to 和Ber t r a nd Hu r au lt在阿维尼翁市中心卡门剧场上演了一部戏剧作品，标志了阿维尼翁戏剧节OFF单元的创建。OFF单元真正的发展壮大是在上世纪80年代。以前的戏剧节，参加者都是经过组委会挑选和邀请的正式剧团，即那些受政府财政资助的国家戏剧中心。从上世纪80年代开始，民间剧团不甘心游离于这一盛会之外，希望用自己的创作和表演来赢得和征服观众。今天阿维尼翁OFF已经走过了50个年头，今年共有来自法国26个地区和来自世界27个国家的1071个剧团在127个演出地点为观众们献上了133 6个剧目。悲剧、喜剧、传统、现代、经典、实验……既有举世闻名、常演不衰的经典剧目，也有渴望在戏剧节期间一试运气、一展身手、被慧眼识中的初出茅庐的新人新作。阿维尼翁OF F戏剧节是一个向所有剧团开放的平台，并没有负责甄选剧目的评委会，只要剧团能够找到演出场地，无论是在剧场还是在街头，都可向组委会报名参与进这场戏剧的盛会。
巴黎秋季艺术节
在欧洲舞台艺术界，还有一个艺术节在舞台艺术界如同风向标，有着举足轻重的地位，那就是巴黎秋季艺术节。巴黎秋季艺术节成立于1972年，以多元、开放、打破文化与艺术的边界为宗旨。从每年9月开始，至来年的1月截止，在巴黎近十个顶尖剧院为欧洲戏剧人和观众们带来了一道无与伦比的艺术大餐。它是欧洲时间跨度最长的艺术节。涵盖戏剧艺术、舞蹈艺术、行为艺术、音乐艺术、跨界艺术、电影艺术等众多领域。重先锋实验，也重经典与传统。戏剧板块是巴黎秋季艺术节非常重要的一部分，上演的作品基本都以探索新的舞台美学语汇见长，每年在艺术节期间还会重点推出大师展演单元，隆重推出一位在世界有重要影响力的艺术家，比如两年前的美国金牌导演罗伯特·威尔逊、今年的意大利大师罗密欧·卡斯特鲁奇。
柏林戏剧节
德语国家的戏剧创作在整个欧洲也是非常活跃的，德国作为欧洲又一个戏剧重镇，走出了不少影响当代剧坛的大家，如托马斯·奥斯特迈耶、菲利普·罗勒。近20多年来，随着国家对戏剧的支持力度加大，德国国立剧院和市属剧院探索出了新的组织形式，德国戏剧创作力更加充沛。创立于1964年柏林墙时期的柏林戏剧节，被誉为德国戏剧的奥林匹克，评委会每年从400多个德语国家演出季挑选出的10部最受瞩目的剧目来柏林演出。那如何界定最值得关注呢？柏林《每日镜报》的资深文化记者、戏剧评论家冯贝克教授给出这样的解释：“戏剧节其实并没有一个硬性的标准，评委选出的作品也不一定就是最好的戏，但一定是在某一个方面非常特别，而且有独到性的戏，对戏剧的探索和发展有借鉴意义。除了表演出色、表现形式多样的戏之外，当某一出戏正好契合了当时的一个政治、社会和文化事件，也有可能得到评委的青睐。”戏剧并非只有一种形式，其艺术表达随着时代和科技的进步也有了更多的可能，柏林戏剧节就是要让大家了解并促进戏剧的丰富性。柏林戏剧节的入选剧目不仅限于语言类戏剧，舞蹈、装置戏剧、偶戏、音乐戏剧也都囊括其中。戏剧节每年5月举办，除了演出还有一系列与戏剧相关的主题活动、论坛、剧本朗读、工作坊等等。
爱丁堡戏剧节与伦敦戏剧双年节
英国的爱丁堡戏剧节与法国的阿维尼翁戏剧节类似，也分为两个板块，两种运营模式，一个是由政府拨款扶植的官方爱丁堡国际戏剧节、另一个是独立在外围、剧团可租场地自由报名参加的爱丁堡艺穗节。爱丁堡戏剧节每年8月举办，为期三周。这两个戏剧节也都成立于百废待兴的二战之后-1947年 。
爱丁堡国际戏剧节跟阿维尼翁I N戏剧节一样实行组委会邀请制，以名家作品为主，多种舞台艺术交叉。组委会在作品的选择上偶尔不太尽人意，上演作品的整体艺术水准略逊色于阿维尼翁IN。与阿维尼翁IN戏剧节在很多非剧场的古建筑演出空间不同，爱丁堡国际戏剧节演出场地基本为常规剧场。但是爱丁堡艺穗节的规模则比阿维尼翁OFF还要庞大，每年8月在爱丁堡会有超过2500场演出。爱丁堡艺穗节也是无门槛，在演出周期方面比阿维尼翁OF F更灵活，不需要演满整个戏剧节，参加的剧团可以事先与剧场沟通选择适合自己的周期，从两三天到两三周都可以。因此在爱丁堡艺穗节也会看到很多业余剧团和戏剧爱好者的演出，作品的水准也是层次不齐。
说到英国的戏剧节，就不得不提到两年一届的伦敦戏剧双年节。该戏剧节成立于1981年，以兼容并蓄的开放姿态迎接世界各地的戏剧艺术家，崇尚舞台的跨界，不少的舞台新锐都是在这个舞台上被发现的。
理想标准戏剧节
诞生于2004年的理想标准戏剧节，也是一扇法国通往世界戏剧舞台的窗口，每年3月至5月举办。以开放包容的艺术姿态、异彩纷呈的国际邀请剧目闻名欧洲。11年来，已成为每年严冬过后，人们最期待的一场春天的约会。巴黎大区MC93艺术中心的院长帕特里克·索梅尔，是戏剧节的创始人，他拥有一双慧眼，喜欢环游世界的他总能在一个陌生的国度发掘到独具一格的艺术形式，并将之带到巴黎的舞台上。今年包括戏剧在内的舞蹈、音乐等所有舞台艺术形式，和来自俄罗斯、乌克兰、意大利、美国、巴西以及中国的艺术家们齐聚巴黎，从3月4日至7月5日共五个月，五家剧场14部作品，百名艺术家，用超越标准的戏剧理想见证巴黎的艺术春天。
文／王婧
作为活跃的艺术生产机构，国家大剧院一直梦想着为北京人写一部大戏，展现北京人深厚的精神底蕴与豪迈的民族气节。一直以来，人们对北京人的印象不免单一、偏颇、流于表面，这群皇城脚下的黎民百姓其实不仅仅直爽与热情，更讲究胸怀与气度，重视气节与大义。国家大剧院希望通过这部戏为北京人勾勒一幅精神的肖像。
王府井，作为“中华第一街”，浓缩了百年的沧桑变幻，更承载了北京人厚重的精神。这条不寻常的金街便顺理成章的成为了这部戏的有力载体。剧中，王府井已不仅仅是现实中的那条老街，更是一种精神内核的象征，这种精神内核正是勤劳、激情、坚韧、包容、乐观的北京人精神！
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