在刚结束不久的第20届上海国际电影节金爵奖颁奖典礼上，黄渤凭借在《冰之下》中的表演，将金爵奖最佳男演员奖项揽入怀中。评委会认为黄渤用极简主义的表演方法，为故事的张力做出了贡献。
黄渤在发表获奖感言时说：“沉甸甸的奖杯让我知道，老是去演喜剧片是没有出息的。这两年的电影市场沸腾，我稍微远了一点，静下来做了一些尝试，演了不同于以往的角色，感谢评委会给予我的努力和尝试肯定。我人生中导演的第一部作品正在拍摄中，我祝福它，也祝福中国电影。”在后台接受采访，黄渤又补充说：“得奖是高兴的，但重要的是点燃自己，每个奖项都是助燃器。喜剧演员好难拿奖，喜剧表演也很难的，几乎都没有得到过肯定。”
黄渤透露，接拍这个角色其实算是一次冒险，为了这个角色，接触了很多社会人士。最终靠“极简主义的表演方法”当选最佳男演员。黄渤愿意挑战自己，这点很难得，因为对很多人来说，最保险的就是重复自己。
一般人在成功和利益面前容易被淹没，或者是在某一个阶段很享受，在这种状态下能够保持警醒的人已经凤毛麟角，所以黄渤才能有进一步上身的空间。
冒险走进《冰之下》，这部集欲望、挣扎与救赎于一体的黄渤影帝之作不一般！
《冰之下》是蔡尚君继《人山人海》后，作为导演阔别6年的又一新作，也是黄渤当年荣登“几十亿帝”后激流勇退、休假一年后参演的第一部电影。
黄渤在《冰之下》中所饰演的角色是挣扎在东北国境线边界底层，在大时代中混沌生存最终自我救赎的一个警察线人王海波。
故事发生在一个中俄边境的小城市，大年初一凌晨，黄渤饰演的波哥与他唯一的捷达车被撞的体无完肤，所幸人无大碍。穷途末路时，他多年的老友——交警奎子，告诉他当年和他一起闯荡的老乔正四处找人去俄罗斯买木材……
这个小城曾经十分繁华，充满了各式各样的“淘金者”，虽然这里气候非常寒冷，但却是个欲望的温床。后来随着边境贸易的衰落，这些“淘金者”又迅速离开，波哥这个角色，是以一个城市底层的失败者的身份留在这个边境小城，是一个底层混沌状态的小人物。
黄渤一出场，邋里邋遢的，和一口东北味儿的小沈阳称兄道弟，两个人一起抽烟喝酒赌钱，当然每次都要作弊。
后来他们常常赌钱的这个“快活林”出事儿了，一对小情侣抢钱跑了还顺带开枪打伤了人。而这对抢钱的小青年黄渤恰好跟他们还关系匪浅。
因为这件事，黄渤来到了俄罗斯，然后遇到了宋佳演的冰冰，俩人开始了一段感情纠缠。
这个故事简单来说就是，一个人想变成好人是非常难的。在一个人的生命旅途中，即使有一束光瞬间照亮他的灵魂，但也转瞬即逝，灵魂的沉沦是常态，一个人自我灵魂的提升非常艰难。
这是一个关于爱情、犯罪、欲望挣扎以及自我救赎的故事。他曾经堕落迷失，之后又自我救赎，这正是故事的关键。
波哥这个角色跟黄渤以前演的喜剧形象不太一样，在表演上是做减法，演这个人不需要太多表情和方法，更多是内心的变化。
《冰之下》里极具张力的女性角色就是小宋佳饰演的冰冰，她是冰之下的光源所在，这个女人在生活上是一个非常果敢的、决绝的人，用她自己的话说，“是一个冰到骨子里却拥有着火一样热情的‘冰火两重天’女孩，她很特别。”
她和王海波在超市认识，那个时候对于这样两个处于命运低谷的人来说，不需要认不认识，这些都不重要。
她在某一时刻跟王海波走在一起，是因为他们在命运低谷的时候相遇，需要互相慰藉，其实冰冰一直最清楚自己要什么，她在那一刻被无名的一种力量、被命运淹没，跟波哥走到一起的时候，她这个光照亮了波哥和他周围的人。
于是波哥本能地扑向这个光源，但是这样的光源对波哥这样的人来说，是一种刺伤和伤害，在相互的权责和纠缠里面，各自都有提升。
在泥沙俱下的生活洪流里，还有一些不同生活方式和人生状态。一个人在某一个阶段的行为并不能构成对这个人整体的判断，《冰之下》是一种被遮蔽的欲望、隐藏的情感、内心的罪恶，但它在一年一年的冰释、融化、苏醒。
《冰之下》的结尾用了大宝法王《狮子吼》，在这么一个时刻需要一个警醒的狮子吼般的力量。
大宝法王慈悲与智慧的象征，放在片尾是一种声音，一种回响，希望我们每个人都可以活得更有质感。
*本文素材来源于《冰之下》导演蔡尚君专访
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