昨夜风兼雨，帘帏飒飒秋声。烛残漏断频倚枕。起坐不能平。世事漫随流水，算来一梦浮生。醉乡路稳宜频到，此外不堪行。-----《乌夜啼》
《乌夜啼》也是唐教坊曲句，词牌名之一。
暗伤亡国之情的词风，并不是直到李煜的时候才有，早在李煜前的约半个世纪左右，就诞生了一批这样的花间词人。由于他们生于干戈纷扰、列国混战的五代十国的时代，在统治者沉溺声色、荒淫无耻、世风日下以至国将不国的情况下，还由于词体本身发展的原因，有关写亡国之痛或抚今追昔感慨世事的，却寥寥无几。但是他们毕竟是这种词风的开创者，虽然没有较高的艺术水平，而比起同一时代的那些“艳词”来，却透出一种清新的气象。
就在宋乾德三年（965年），李煜在金陵即位的第四个年头，大宋的军队攻入后蜀都城，后蜀主孟昶降宋后至京师，“七日而卒”。后蜀词人鹿虔扆曾写有一首【临江仙】的词：金锁重门荒苑静，绮窗愁对秋空。翠华一去寂无踪。玉楼歌吹，声断已随风。烟月不知人事改，夜阑还照深宫。藕花相向野塘中。暗伤亡国，清露泣香红。
鹿虔扆，初，举进士，历官永泰军节度使、检校太尉，加太保。与欧玉炯、韩琮、阎选、毛文锡俱工词，供奉后蜀主孟昶，时人忌之，号曰“五鬼”。
这首词借景物的映衬和衬托、渲染环境气氛，大大加重感情的浓度，“一切景语皆情语”，使我们受到深刻的感动。词由景入情，首句展现的是一种表面现象，苑本荒凉，又何况“静”；次句则由“绮窗”望出，一个“愁”字，将物拟人化，且“秋空”广阔，足见词人的愁绪之重。一个“断”字写尽繁华事散，流水无情，而往事历历在眼前。刚看时好像是客观描写，但词人并非无动于衷，而是心中感慨万千。词的下阕移情于物，“烟月”不知，仍照深宫，是更深一层感触。无论是无情的“烟月”，多情的“藕花”，都是移情于物，表现出词人说不尽的沧桑之感。
与后主的词比起来，我们发现它还是稍逊于后主的。俞陛云《唐五代两宋词选释》云：“周道《黍离》之感，唐宋以来，多见于诗歌。在词中、唯南唐后主亡国失家，语最沉痛。鹿虔扆词亦伤感乃尔。诵‘露泣香红’句，其音哀以思也。”
后主在词里写尽了人生的烦恼。夜里风雨无端的来去，秋风飒飒，已经令人忧愁到极点，更何况“烛残漏断”之时，伤感亦深。“起坐不能平”一句，写出了辗转无眠的痛苦来。下阙回忆旧事。这时真觉得世间一切都算不得什么，随着流水飘荡，像梦一般过去，只有可以排除离情别绪的酒还值得依恋。詹安泰《李璟李煜词?????前言》：“‘世事漫随流水，算来一梦浮生。醉乡路稳宜频到，此外不堪行。’就不仅是感到生活的威胁，简直是意图逃避当时的现实生活了，这里的‘醉乡’是有意识地作为麻醉的场所，和前期的‘同醉与闲平，诗随羯鼓成’(《子夜歌》)的境界显然是不同的。”
有人曾说过，黯然销魂者，唯别而已。是怎样难以排遣的亡国别家的愁绪让人憔悴？回想当年的帝王生活是何等的豪华舒坦，而今在异国他乡孤零零的度过余生。有时泪水会毫无节制的濡出来，沁湿了枕头。想来，“违命侯”的日子，只不过是重复延续这种孤独罢了。与故国和心爱的妃嫔们别离不过数月，李煜却觉得半生已过，心态一老如斯，这种苍老“起坐不能平”。
旧时的故国皇宫大院，帝王之尊，不知愁。白马春衫足风流。而如今形单影只，心似寒秋，故地怎能重游？一梦浮生。
