?日本刺绣的源流来自公元500年，自印度经由丝绸之路从中国传来的“佛绣”，佛绣是用以表现佛像的刺绣形式，因尚佛得以普及。
▲天寿国曼陀罗绣帐
刺绣在平安时代尚为贵族的奢豪品，用于雅乐衣装，，直至江户时代才普及到町内身份制度的末端职人、商人阶级。
▲加贺绣
作为历史悠久的传统手工艺与各地风俗相辅相成，日本刺绣也依照产地被命名为“京都的京绣、金泽的加贺绣、东京的江户绣”。
其中京绣与加贺绣受到日本传统工艺的认定并加以保护和援助。
▲绣针与彩线
刺绣是绣针与彩线交织的艺术，绣针以前多为手工打制的高级品，穿线处平滑，针尖则锐利有度，且依针身粗细有所细分。
使用的彩线通常为丝质“釜线”，由 4～12根极细的绢丝成束，未经捻搓而成，散发出丝质原本的光泽。
此外还有从蚕茧直接缫丝，约9根为一束做“生线”亦称“原线”；再将生线精简去除杂质后叫做“绢线”。
▲缠绕粗线的“驹木”
当然，固定织料的绣台，剪断丝线的“绣铗”，纺线用的木制“纺机”，绕线的“竹管”，插竹管的木“蜻蜓”，缠绕粗线的“驹木”等也是必不可少的刺绣装备。
刺绣工艺讲求“顺、齐、平、匀、洁”。顺是直线平直，曲线顺滑；齐指针迹齐整，边缘平整；
▲精选刺绣
平是手法精准，绣面平服，丝缕无歪斜；匀指针距一致，既无露底，亦不重叠；洁是绣料上光洁无污迹等。
日本刺绣现仍在使用约有30种针法， 以下为部分常用针法作品图：
▲“绣切”
“绣切”是日式刺绣中最常用的技法，用平行的绣线表现图案。为表现出光泽，丝线平行缝制多用于表现细小的立体感，如图中椿花的叶子部分；
▲“地引绣”
“地引绣”也叫做“驹使绣”，在平绣的基础上，增加锁绣，用以将不同布料缝合在一起或模拟叶脉，或勾勒两种不同色彩的图案；
▲“割绣”
“割绣”别名“拜绣”平绣中留有缝隙用以呈现立体效果类似版画的勾边效果，同苏绣中的水引技法；
▲“疋田绣”
“疋田绣”源自扎染中的疋田纹样平针绣成，用斜向的棋盘格模拟樱花花瓣，有时中心还装饰有打籽绣，具有显著的西洋几何风格；
▲“菅绣”
“菅绣”抽线沿纹样绣制的方法，表示阴影的虚线绣法，适宜表现平和的纹样；
▲“相良绣”
“相良绣”是以丝线打结后组成纹样，类似中国的打籽绣，通过打结组成花蕊纹样；
▲“组纽绣”
“组纽绣”是以丝线成组绣制而成，采用三到五组丝线交织缝制，表面肌理和绳纹一致，有着极强的立体感；
▲“乱绒绣”
“乱绒绣”并无固定方向，随意出针，适宜大且单调的纹样呈现出节奏感来常以展现密而不乱的植物肌理；
▲“松针绣”
“松针绣”顾名松针般斜纹绣成多用于波浪纹或松针；
▲“盛松绣”
“盛松绣”平绣后再施以金绣用以表现松枝的立体感尤为合适模拟松树的形态，呈放射状，有时并施彩金；
▲“鹿子绣”
“鹿子绣”用以表现扎染中“鹿子纹”的绣法；
▲“麻割绣”
“麻割绣”是在平针基础上再 施以银线切割出麻纹用刺绣表现几何麻叶纹；
▲“芥子绣”
“芥子绣”细线勾勒点针出芥子小粒的效果，适合以青色底布上展现云纹霞纹；
▲“散金绣”
“散金绣”遵循芥子绣的风格，金线分散成结的绣法，多表现霞光等华丽景象；
作为职人一般在了解掌握刺绣工艺针法、纹样、色彩后，便可正式开始进行刺绣了。
刺绣的工艺大致分9个阶段，首先须胸有成竹的构思出绣品的内容；之后先在纸张上设计描绘纹样图案；
▲刺绣职人
第三步需要选择绣品的布料，绫罗绸缎不同质地即使绣法色彩一样，也会呈现出迥异的效果；接下来则要把构思并设计好的纹样草图描绘于布面；
随后将布料绷制于绣台便于操作；传统刺绣的丝线都为职人亲自染色而成，在万种色彩中做出选择，并非易事，每个小心翼翼的决定，都可轻易左右呈现出的效果；
▲刺绣工艺
接下来才正式进入刺绣的阶段，依据纹样以及所思表现的效果，选择不同的针法；
绣成之后经蒸汽加热平整布面；最后从绣台上取下才算是完成。
刘哥胡（壶）论
刺绣的色彩源自丰富的丝线，釜染色的丝线曾有上千色之多，经历现代染色技法也有万色变化，可谓风情万种。
日本刺绣汲取来自中国的技术后，结合独自对的美的意识同优雅形成日本风格。刺绣纤细光泽映衬着每一位职人心中的原风景，一针一线皆为传承。
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本期关键词：刺绣
