近期被讨论最多的国产偶像剧大概就是《何以笙箫默》了，该剧在江苏卫视的第二轮播出已经进行到了一半，而网上关于该剧“缺钱”的论调也始终没停过。
证据有很多：服装寒酸、场景布置“从简”、广告植入频繁生硬。不少网友吐槽：“唐嫣在剧里的衣服为什么都是淘宝范？”“月进账千万的律师事务所怎么像库房？”“赵默笙作为摄影师，为什么拍照从来不用三脚架和反光板？”
逢买醉场合一定出现的Rio鸡尾酒，人人都开的海南马自达和生活小助手淘宝客户端，都是本剧出现频率最高的植入品牌。甚至有微博网友调侃说：“原来该剧的名字是《何淘宝与赵瑞澳的二三事》啊!”
抛开情节上的瑕疵，很多国产偶像剧总是难逃“缺钱”的标签。偶像剧大多讲述长相俊美的“王子公主”、“霸道总裁”或“青春一代”的爱情故事，而剧中演员的服装、妆容、谈吐却达不到观众对角色本身的要求。另外，场景上的粗糙和敷衍了事、低端广告品牌的不适时出现，也与“缺钱”这个标签密切相关。
“土豪”的韩国偶像剧
相比之下，韩国偶像剧则不时有高质量作品出现并迅速风靡亚洲。
去年初大热的韩剧《来自星星的你》(以下简称《星你》)，在韩国播出时全剧收视率位居2013年迷你剧首位。引入中国后，网络播放量超过了50亿，还曾被一些领导人在重要场合提起。
据统计，21集的《星你》中，女主角有145个造型，男主角换了118套衣裳。
剧中随处可见赞助商的拼命：两位主演的家中布景超过500万人民币，主演的车全是梅赛德斯-奔驰。服装上，更是全线大牌。以第五集全智贤这套粉色的造型为例，一整套都是香奈儿，价值约6-7万人民币，项链和耳环大概6万人民币，完全就是“国民女神”的标配。
最近热播的韩剧《匹诺曹》中，当上实习记者后的崔达布，却套套装扮看齐霸道总裁，漂亮大衣一件接一件。再加上演员天生的衣架子身材，不禁让人大呼养眼。超高的人气也使《匹诺曹》成为了内地购买的单集最贵韩剧。
两相对比，国产偶像剧真的不如韩国偶像剧吗?
中韩两国对于偶像剧重视程度不同
在韩国，娱乐产业是经济发展的重中之重，可以说，娱乐产业在韩国的发展已经实现了专业化、职业化、规范化和商业化。
商业化的程度高，意味着韩国的娱乐产业要极力追求利益最大化，而商业利益最大化的本质就是迎合市场。换句话说，“观众喜欢看什么，我们就拍什么”，再直接一点就是，“能给我们带来最大利益的观众喜欢看什么，我们就拍什么”。
大多数人一想到韩剧，就会将其等同于偶像剧，这是因为偶像剧确实在韩剧中占了很大一部分比重。偶像剧的设定最符合大众对美好生活的向往，可以带来庞大的观众群。即便是一些披着律政或社会题材的电视剧，也都带有十分明确的爱情线，本质上还是偶像剧。
中国的电视剧观众有这种需求吗?有。但是今天的国产电视剧最大的特点还是“正剧为大”。
正剧的题材很广泛，历史、名著改编、刑侦、家庭伦理……都可以算得上是正剧。目前来看，正剧也依然是中国电视剧里最重要的存在。纵观晚8点电视剧档，大多数电视台依然是被正剧占领的。
也就是说：在国内，偶像剧有市场，正剧也有市场，但是正剧凭借着种种先天优势占了更大的分量。
国产正剧的先天优势
国产电视剧剧本往往面临着严格的剧本审查制度，这是大部分制片方选择正剧的主要原因。如果选择投拍偶像剧，将面临严格的审核。如果在未拿到制作许可证的情况下就自主拍摄，那么制片方就面临着很大的风险，甚至是无法播出。
根据桐华的历史言情《大漠谣》改编的电视剧，就是在还没有拿到准拍证的情况下就开机拍摄，剪辑制作，造成未能过审达两年之久。由于《大漠谣》中多处剧情涉及正史，该剧不得不将《大漠谣》改名为《风中奇缘》，并将男女主角名字全部更改，才拿到了制作许可证，有机会在电视上播出。
从某种程度上来说，“正剧为大”的基调也是老一辈的电视剧演员定下的。老一辈“戏骨”如陈道明、张国立、李雪健，唐国强、陈宝国等都曾塑造过正剧中的经典角色，他们当年的观众也大都步入中老年，构成了国产电视剧观众的很大一部分。
分量大、受重视，一部电视剧才可能吸引大投资和好的制作团队;不受重视，就拉不来大规模投资，也就很难请来大牌演员和靠谱的制作班底。
国内优秀的演员不大可能去接拍一部偶像剧。哪怕是参演过多种电影题材的周迅，去年回归电视荧幕的代表作品，也是一部以抗战为背景的正剧《红高粱》。反观《星你》的女主角，却是曾凭《我的野蛮女友》红极亚洲的全智贤。演技成熟的明星出演，也常常是某部韩剧获得好评的主要原因。
回看去年热播的两部正剧《北平无战事》和《红高粱》，都是获得亿元投资的制作(这个数目基本与《星你》持平)，也带着“知名导演、豪华阵容”的标签。相比之下，大部分偶像剧就只能在有限的投资里，在水平相对低劣的制作团队下，在一些2线甚至3线明星的表演下，完成了一部又一部“遗憾之作”。
拍摄模式不同带来的压力
国产偶像剧与韩国的偶像剧存在差距，还有可能是二者的拍摄模式不同所导致。
韩剧的拍摄模式与欧美很相似，是采取边拍边播的这种竞争模式。这就给了演员导演编剧和制作团队非常大的压力，这也是为什么虽然韩剧烂尾是常事，但是在态度上他们一直都不敢敷衍的原因。
当一部戏的收益，甚至能否继续拍下去，都直接与质量挂钩时，就往往能激发出演员和创作团队一些在轻松的创作环境里面所不能激发的火花和潜力。
“边拍边播”这种模式在中国则难以实现，一方面原因是中国的剧本面临着严格的审查(如上文所说)，一方面原因是国产电视剧的市场化实际上是“制作方市场化，播映方体制化”。
电视剧制片人可以通过竞争吸引投资，但是播映的版权要一次性卖给中央或地方电视台。剧组将剧集卖出去了，收入就有了保障，收视率好坏所需承担的风险就交给电视台或者门户网站了。当然，收视率惨淡的剧会对演员日后的发展之路产生负面影响，但中国的偶像剧制作还是相对压力较小，也难以产生太多令人惊喜的作品。
偶像剧可以掺入正剧元素
但从另一个角度来看，中国的电视剧市场上一直不乏优秀的正剧，其未来的发展空间也很大。
上个世纪末影响了一代人的王扶林87版《红楼梦》、胡玫导演的《雍正王朝》、英达导演的经典喜剧《我爱我家》，都被视为电视剧中的经典之作。本世纪头十年的《走向共和》、《人间正道是沧桑》、《汉武大帝》至今还时不时地被讨论和怀念。近几年也不乏优秀作品，例如去年受到好评的《北平无战事》和《四十九日祭》。
近些年，一些介于正剧和偶像剧中间地段的都市情感剧、家庭伦理剧也开始攻占电视市场，并因为“接地气”而收获了较高的人气。赵宝刚导演的《奋斗》就是这类剧的始祖。
这些界限模糊的电视剧出现，也许可以为国产偶像剧带来一种新思路，就是通过在剧本中加入正剧元素，来达到吸引投资和口碑的目的。
韩剧《匹诺曹》，在主角们的感情线之外，就大量探讨了记者行业伦理问题;《星你》中，也穿插了不少历史、科幻情节。
值得注意的是，添加“正剧”元素也并非易事，编剧的知识积累必须达到很高的要求，才能避免大量劣质的“于正式”穿越雷剧的出现。
国产偶像剧还有很长一段路要走，但带着少女心的众多观众们大可不必放弃希望，没准哪一天就出现了一部满足所有人终极幻想的壕剧呢。
