最佳尺寸变化——《布达佩斯大饭店》
在Wes Anderson的《布达佩斯大饭店》中，剧组建造了复杂的微缩饭店，以展现这家大饭店的富丽堂皇。美术指导Adam Stockhausen说，Anderson设想，“这家饭店坐落在一座小山上，一般的火车到不了这个地方。微缩饭店恰好符合这部电影手工打磨的精良品质——而且，它还要留出手工操控的余地，并且是一个非常自然的作品”。这个用木头和纸建造的微缩饭店是用几个月的时间完成的。他说，“他们给所有重复使用的部件都制了模子。所有的窗户和门都是先做出一个，用它制成模子，然后再用人造树脂按照模子制出所有的东西。”最终完工的模型令人叹为观止，就像来自更加文明的时代的毫无瑕疵的文物一样精美。
最佳风暴——《诺亚方舟》
视觉效果总监Ben Snow介绍了创作这场让人惊心动魄的大洪水的过程：“《圣经》中说，洪水从地下喷涌而出，所以我们拍摄了冰岛的天然喷泉，作为创作计算机动画的参考，然后再补充上薄雾和泡沫等细节。在制作第一个大浪的时候，一个水模拟装置帮助我们创作出了一个像面包圈一样从四面八方涌过来的大浪。在特技演员试图爬上方舟的时候，我们还真的用100加仑的水炮向他们发射。哦，在我们拍摄的时候，正好赶上飓风Sandy到来，我们不得不停工10天，这可真是讽刺。”
Andy Serkis因为在《猩球崛起2：黎明之战》中的动作捕捉获奖
《猩球崛起2：黎明之战》中的一个大场面——Caesar和Koba之间的战争——同时使用了动作捕捉效果和直接来自于《泰坦尼克》的特技效果。视觉效果总监Dan Lemmon解释了这个场面的制作过程：“当泰坦尼克号沉没的时候，人们从船上掉下来，这基本上是以动作捕捉为参考的，然后又补充了一些细节。现在，随着技术的进步，你可以在动作捕捉时加入更多真实的东西。在《黎明之战》里，炮弹打出来，各种东西被击中、爆炸、再落下来。我们在动作捕捉台上做了大量的工作，把人到处抛，让东西打中他们反弹回来。他们很喜欢这样的工作。”
年度最佳屠杀场景——《消失的爱人》
当Amy在和Desi做爱时划破他的喉咙时，他的血像喷泉一样喷射出来。“我们用了一个气压活塞系统，”摄影指导Jeff Cronenweth说。“血从他的腿的后面往上流，通过一个假体装置进入他的颈部。”唯一的问题是这一幕拍完后会弄得一片混乱，而导演David Fincher又很喜欢一场戏拍很多条。“每拍完一次，都要花两个小时左右的时间来清洁，”Cronenweth说。“你必须把演员身上的血都弄干净，否则他们的皮肤就会显出粉红色。你还必须换床上用品，清洗家具和地毯。我们差不多拍了12次。”
最佳外星人（人类版本）——《皮囊之下》
大部分电影中的外星人都不会像Scarlett Johansson那样。“我们尝试了假牙和类似的东西，但是最后我们决定不用这些东西，”高级特效总监Mark Curtis说。相反，Scarlett的外星形象的震撼出现在最后，她的人类伪装消失，暴露出平淡无奇的黑色的真面目。“我们必须给Scarlett制作一个假的皮肤，”Curtis说。“我们对她进行了全身扫描，然后把数据输入到一台计算机控制的机器里，这台机器会用塑胶压制出Scarlett的身体形状。”
最佳外星人（外星人版本）——《明日边缘》
《明日边缘》的美术指导Oliver Ssholl和他的团队首先回答了一些基本的问题：“这个外星人是有一定的人类特征，还是有12条腿、长满了触手的东西？”他们考虑了不同的形象，最后视觉效果总监Nick Davis建议采取一种不同的方法。“他说，‘与其考虑它看起来像什么，不如想想它是怎么动的，还有我们打算怎么打败它。’”Scholl说。“这给了我们一个思路，这种生物不分前后，没有方向感。”结果他们创造出了一种杀人机器。
最佳化妆——《狐狸猎手》
当导演Bennett Miller邀请获得奥斯卡奖的化妆师Bill Corso把Steve Carell化妆成蓝血的John du Pont时，他说了一句话：“他需要变成一个完全不同的人。”这个过程涉及到几个步骤。
1．鼻子。Corso先制作了Carell的面部模型，然后用粘土做了好几个可能的鼻子形状。“Du Pont的外号是金鹰，”Corso说，“所以我给他设计了一个鹰一样的鼻子。”
2．皮肤。最困难的部分是改变Carell的肤色。“Steve是黝黑的地中海式皮肤，”Corso说，“而du Pont是苍白的半透明皮肤。这部分所用的时间比完成所有其他部分的时间都长。”
3．嘴。“Du Pont闭嘴的样子很特殊，而且他的下嘴唇很软。”Corso回忆说。“而Steve的唇形锋利而完美。Du Pont说话的时候，嘴唇的形状和Steve很不一样。”所以Corso给Carell做了一个假的下嘴唇——几乎是整个假的下颌——还在他脸的下部填充了很多东西。而且牙齿也需要处理：“Steve的牙齿很大、洁白、像电影明星一样，而du Pont长着一口细小的灰色牙齿——就像老鼠牙一样，对于一个有钱人来说，这是很令人惊讶的。”
4．脸。Carell的脸型比du Pont的窄，所以Corso剃了他的发际线，以突出他的前额。为了缩小他的眼眉，Corso在上面盖了一块东西。“我们本来想剃掉他的眉毛，但是Steve在这部戏之后要出演《王牌播音员2》，所以我们只好改变主意。”
最少预算奖——《森德哈斯》
Richie Mehta的《森德哈斯》用21天就拍摄完成，预算只有30万美元，所以每场戏只能拍几条。（“条件真的是不允许，”摄影指导兼视觉效果指导Bob Gundu说。）所以Mehta和他的团队允许Delhi手忙脚乱地围绕角色制造气氛。他们没有使用临时演员，就是用了路人——和一些创造性的剪辑。“可能有一条拍的不错，但是回放时发现在不显眼的位置有个人盯着镜头看，”Gundu提到。这时候他们不是重拍，“而是从以前拍摄的镜头里找到一个合适的头盖在这个头上。”Gundu一共替换了将近50双眼睛和头。
定格动画中的成就——《盒子怪》
Laika动画工作室的《盒子怪》采用了一项传统技术——定格动画。快速成型总监Brian McLean负责创造角色的面部：“我们在电脑上制作模型，并让它们动起来，”他说。“然后用3D打印机把它们打印出来。”
如何制作盒子怪：
1．脸上附着着磁铁。电影里一共用到了53000张脸，每一张都有不同的表情。
2．将9英寸高的用金属和硅制成的木偶摆成各种姿势，然后给它们拍照。轻轻移动木偶，再拍摄另一张照片。如此重复。
3．这样全天侯工作，每名动画师每周也只能制作出4秒钟的电影。
最长的镜头——《鸟人》
导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图在《鸟人》中玩的最大的诡计就是，要给人一个印象，似乎整部电影就是一个连续的镜头。而且他打算对此保密。“做一个剪辑师的一大困难就是，你永远不能讨论你真正在做的工作，”剪辑师Stephen Mirrione解释说。“这有点像医生和患者之间的秘密。”他和另一位剪辑师Douglas Crise承认， 伊纳里图在正式拍摄前让演员排练了几周，拍摄下了这些场景，这样就可以尝试在哪里可以不留痕迹地进行剪切，再在动作之间加入不易察觉的停顿。对于那些欢迎挫折的人，Mirrione提供了一条花絮：“总而言之，有些镜头比你相信的要长。而其中有些比你看到的或想象到的进行了更多的剪辑。”
最佳类似效果——《少年时代》
Richard Linklater的这部电影拍摄了12年。角色们变老都是时间的作用，而不是化妆。
最具有创造性的假体——《猩球崛起2：黎明之战》
Terry Notary是这部电影的首席猩猩协调员，在车库里呆了六周，制作出了一个手臂延伸体，以便使人类演员更容易扮演猩猩——也使电影看上去更加像真的。这个延伸体用铝焊接而成，在脚趾部分使用了高性能的橡胶塞，使演员可以用他们的手跳过汽车等东西。而且用这个假体也很容易完成悬吊的动作：“一旦你适应了这个假体，就想随时戴着它们。”
最佳动作片段——《美国队长2：冬日战士》
Spiro Razatos是这部电影的第二单元导演兼特技协调员，他解释了Nick Fury的赛车是如何穿越首都市中心的：“导演（Anthony和Joe Russo）在巴西看到了一次追车大战，一次真正的追车大战。这家伙从红绿灯处出发，警察从那里开始高速追赶他；然后他驶进了车流之中，不得不在警车和摩托车之间左冲右突。两位导演说，‘我们一开始就要这样的速度，然后到某个时刻，刹车失灵了，而且他走投无路了。’通常，这样的场面只需要速度和破坏，但是在这场戏里，还要加入拥挤的人群和各种混乱。他们还希望场面做得真实。
“这家伙撞进了公共汽车站，他倒车了？所有这些东西，事先的排练，用了几个月时间。公共汽车站是我最喜欢的部分。我们把出放在棘轮系统上，这样它就可以每次都以同样的方式摇摆。我们从比较容易的部分开始。我们在车上放了一个3英寸的垫子，汽车缓慢地开进站台，特技演员撞进去。然后我们再把垫子从车里取出来，让演员进去，安上真的玻璃。”
科学准确性方面的成就——《星际穿越》
理论物理学家Kip Thorne担任过很多影片的顾问，但是通常是在影片拍摄之后，制片人想找个人来证明已经拍摄好的东西是符合科学的。但是Christopher Nolan拍摄的《星际穿越》不是这样。Thorne与Nolan及他的兄弟Jonathan（本片的编剧之一）很早就见了面，讨论什么样的情节在科学上是有可能的。
对于电影中的一个重要形象，黑洞，“我们进行了大量观测，”Thorne说。但是，“关于曲速旅行和虫洞，我们只能推测。我们没有证据证明它们可以发生，但是我们也不能证明它们不会发生，所以我觉得它们是可以出现在一部科幻电影里的。”对于Thorne来说，科学准确性的问题很重要，但是更重要的是，帮助人们了解并不是所有的科学都是相同的：“在一部电影中既包含已经明确的科学内容，也包含推测的科学内容，这让我有机会向普通观众表明二者之间的差别，并让他们多少了解一点，随着我们获得更多的数据，进行更多的观测和实验，我们可以把推测变成有根据的猜测，变成真理。”
最佳绿幕——《贵族大盗》
导演David Koepp解释说：“你把绿幕图像弄的越乱越好。当我们在移动，物体也在移动的时候，我们的眼睛看到的东西就是模糊的、跳跃的。摇动或颤动摄影机会有所帮助，散焦和镜头眩光也有作用。（在一个镜头里，需要Johnny Depp站在汽车顶上。）汽车不动，但是其他东西要快速移动。在这种情况下，需要非常牢固的安全带，确保不会把主角（也就是Depp）弹到人行道上去。”
（作者：Tim Grierson & Lauren Bans；via popularmechanics）
