最近因为杨洁导演的去世，写了一篇回顾老版《西游记》的文章。
过了30年，老版《西游记》依然让人觉得是经典。
首先，是它的创作理念，是很新的。
现在大家都看过《指环王》《哈利·波特》了，当然一点都不觉得孙悟空稀奇了，可是在30年前《西游记》首播的时候（试播是1982年，正式
播是1986年 ，25集连续播完是1998年），我们连神仙长什么样，都完全没有概念呢。
可以说，老版《西游记》就是我们这些天朝儿童的第一个魔幻世界。
△以前很弱智的，觉得有白烟升起的地方就是仙境了
虽然那时的特效是很山寨，跟现在的大片完全没法比，可是在我幼小的心灵里，已经引起了巨大的震撼。
第一次看到孙悟空居然会变大变小，太牛掰了。
电视里居然可以有两个一模一样的唐僧，怎么弄出来的！
还有腾云驾雾、飞来飞去，简直看得我两眼放光啊！
小时候，我真的以为拍《西游记》的都是外星人，科技领先我们几百光年，不然怎么可能搞出这么屌的效果！
直到最近，我看了一些资料才知道，这些在30年前看起来酷炫吊炸天的特效，原来全都是剧组的工作人员辛辛苦苦“磨”出来的。 在国内没有
以参考的先例，他们就只能自己开脑洞。
想人走得快些，有那种腾云驾雾的感觉，他们就用滑板。
到海底拍龙宫？其实只是在镜头前放了个鱼缸。
那些用来营造仙境气氛的袅袅白烟，其实是有人趴在下面不停地摇干冰瓶。 有一个工作人员，还曾经因为吸入干冰过多而晕过去了。
△神仙姐姐跳舞很美，可是要造出这么一个仙境，得摇多少干冰啊
后来剧组去香港学了“吊威亚”，人真的可以飞起来了。
可是，当时他们“威亚”技术不够先进，钢丝选得太细，承重太差，很多演员都摔下来过。
猪八戒的扮演者马德华说，当时大家都是用生命在吊威亚，每次升完天，大家说的话都是，“这次我们没有摔死啊”。
最夸张是拍红孩儿放“三昧真火”的时候，六小龄童是穿着石棉衣真烧的。
为什么不找替身？
“一是这个动作有危险，人家也是人啊，我觉得这个动作我能做就做吧，第二是烧的过程还得不停做孙悟空的动作，一般人还真演不了。”
六小龄童说，当时拍完这场戏，他最大的感受是知道了快被烧死是怎样的……
至于那些天旋地转、天摇地摆的动态效果，就是摄像王崇秋（也就是杨洁的老公）的功劳了。
孙悟空在《三打白骨精》被念紧箍咒的时候，为了让镜头有种晕眩的效果，拍摄的时候就让孙悟空顺时针转，摄影师呢，就被人扛在梯子上逆
针转。
基本上，整个剧组就是用上面这些土到不行的方法，拍出一个个魔幻的画面。
可能你会觉得很傻吧，但是在那个资源匮乏的80年代，能做出来就是天才。
剧组去日本交流的时候，人家听到我们的《西游记》只是用一台摄像机一个摄影师拍出来，还觉得相当不可思议呢。
而除了拍摄脑洞大之外，老版《西游记》造型也是很拉风的。
上面已经说了，在《西游记》以前，国内没有人将妖魔鬼怪在电视上实体化过。
为了创造出符合大家想象的神话人物，化妆师王希钟，可是下了不少功夫。
像孙悟空，有很多人建议他，沿用京剧的做法，用勾脸画出孙悟空的脸谱，省事又方便。
但王希钟还是决定用重新创作，他用模型把猴子和人最美的部分起来，设计出人人都喜欢的“美猴王”。
△孙悟空的造型很好看，小时候就特别喜欢，威武霸气。六小龄童就说，有观众觉得他本人没有“美猴王”好看
猪八戒呢，王希钟也有自己的创意。
他细心地观察到，眼睛是猪身上最好看的地方。
“猪眼是很美的，猪是丹凤眼，非常妩媚。”
所以，他也给猪八戒做了一双妩媚的猪眼。
（不是王希钟老师说，我还真没注意到猪是丹凤眼，牛叉啊）
可能就是有了这么一双含情脉脉的丹凤眼吧，我总觉得老版《西游记》的猪八戒是最可爱的。
动不动就咬手指头卖萌~
四个主角以外，其他配角的造型，也是非常有想象力。
像一个天兵有“千里眼”，为了突出他眼神非常好，王希钟直接给他装了两个小灯泡。
发动“千里眼”技能的时候，灯泡就亮，哈哈哈，现在看有点囧，当年看可是觉得很好玩呢！
配合这些前卫的造型和特效，《西游记》的音乐，也是非常潮的。
它的片头曲《云宫迅音》，就是中国第一首用电音混合民乐的电视剧音乐。
我们以前只要一听到电视里传出“biubiubiu”的声音，就知道孙悟空要从石头蹦出来了。
把电音加到音乐里，这在当时很少会这么做。
作曲人许镜清认为，这种变幻多端的音乐，恰好可以配合《西游记》那种神鬼莫测的风格。
杨洁很喜欢，觉得很有想象力。
可是，领导却不同意啊，有人说电音是洋人的东西，我们四大名著当然要有古典味，要有时代感，甚至一度要求把这首音乐换掉。
后来是杨洁导演直接怼了领导，强硬地要求留下这首歌。
“他们说要有时代感，我说，我们拍的是天庭、阴曹地府，你要什么时代感。其他歌我都觉得太老气横秋、四平八稳，于是都给枪毙了。”
怼领导啊，这在当时是多么大胆的行为。
可这就是西游剧组的风格。
从导演杨洁开始，到摄像、演员、化妆、音乐……整个剧组，在制作上，都一直在创新。
如果当时没有他们的这些惊人脑洞，我们第一部有特效、有妖怪、有电音的玄幻剧大概就出不来了。
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不过，光有脑洞不行，杨洁认为，《西游记》除了奇幻，还有一个特点就是：美。
因为“《西游记》是一个神话，神话就一定要美！”
为了达到这种神话般的美，剧组从选景就特别用心。
老版《西游记》是全部实景拍摄的，拍了六年零两个月，差不多走遍了全中国，最后天竺取经他们还去了泰国。
有很多人觉得，这太麻烦了，要山要水北京郊区有的是，干嘛要这么麻烦？
但杨洁却认为，《西游记》最吸引人的地方，就是有“游”这个元素。
师徒四人踏遍千山万水走到天竺，这是一种精神。
电视剧一定要把这种意境和中国的山河结合起来，才会让人觉得真实、有感染力。
所以，你可以看到，老版《西游记》每个场景，都非常贴合它的故事。
孙悟空在气势磅礴的黄果树瀑布称的王。
在地形险峻的张家界打的白骨精。
在怪石嶙峋的石林斗的金角大王、银角大王。
当然大家印象最深的还是吐鲁番的火焰山了。
我一直都觉得这一集的劫难是最辛苦的，你看沙漠里多热，好像要把人蒸发一样。
他们不用打妖怪，我都已经feel到他们取经路的辛苦了。
除了选景认真之外，杨洁在选角上，也很严格。
她几乎把全中国最好看的女演员都用上了，老版《西游记》随手一截都是盛世美颜。
像玉面狐狸这样的“小三”，自然是美艳的。
可是王凤霞的铁扇公主，也很端庄大气啊。
还有非常有异国情调的玉兔精李玲玉。
她在《西游记》里载歌载舞，拍完以后就成了“甜歌皇后”。
女儿国国王朱琳就更不用说了，雍容华贵，很多人都想代替御弟哥哥娶她为妻了。
杨洁说自己最喜欢的女演员是演白骨精的杨春霞，杨春霞当时非常有名的京剧演员，“上海第一旦”，她把白骨精演出了女王范。
有了这些大美女，当时只有18岁的何晴，也只能演一个的小仙女怜怜了。
许晴更惨，演太上老君的童子，谁想到她以后会那么红呢。
男性角色呢，很多是动物外型的妖怪，颜值低了点，不过咱们也有小白龙。
△不仅人和服装好看，老版《西游记》就连武术动作的设计也是好看的
以及，二郎神林志谦。
杨洁说，剧组里林志谦是最受欢迎。
他是散打教练，也是剧组里的武术指导，英明神武，非常能打。
很多姑娘都想约他单独学武功呢~
不只是这些精壮的汉子，孙悟空呢，也是好看的。
虽然外表是猴子，说不上是帅哥，但美猴王这个称号，绝对是配得上。
刚刚说过，王希钟在孙悟空的造型上花了很多心思，让它变得好看。
六小龄童自己呢，也非常努力。
为了练出孙悟空的“火眼金睛”，六小龄童早上就看乒乓球比赛，晚上就盯着蚊香里的烟，用眼睛追踪它们的走向。
慢慢地，他的眼睛也变得越来越灵敏，越来越有神。
有时候，还真的会被他的眼神电到呢~
当然，说到颜值担当，压轴的还得是咱们的御弟哥哥唐僧吧。
这可是剧里人人都要垂涎的小鲜肉，肯定要好看啊。
只是，写了这篇文章我才知道，原来当年有三个人演唐僧啊！
尼玛，看到这三个唐僧，我就懵逼了。
每个都细皮嫩肉、唇红齿白的，我真是完全看不出来区别啊……
△请你们告诉我，谁是谁？
好想问问剧组，他们当年到底是在哪里找到那么多禁欲男的？
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除了“新”和“美”之外，老版《西游记》还有最大的一个特点：情。
以前不知道，毕竟小嘛，只看打打杀杀去了，但是现在再看，很多情节，我发现都可以看出泪点来。
这一点，主要就表现在唐僧身上。
杨洁说过，她觉得吴承恩在原著为了突出孙悟空，把唐僧丑化了，“但如果他不伟大，又怎么可能会去取经、翻译、传播呢”，所以杨洁想在电视剧里帮唐僧平反。
为了突出唐僧的人情味，在戏里，杨洁给唐僧设计了七首歌。
像一开始去取经时候的《走啊走》，就是为了说明唐僧的家国情怀，他愿意为了普度众生而独自上路。
还有《三打白骨精》的《点点愁》，说的是唐僧和孙悟空的师徒情。
唐僧不是铁石心肠的，孙悟空离开的时候，他也很难过。
杏仙对唐僧求爱时唱的《何必西天万里遥》，是为了表现唐僧的才气。
他一首诗就引来了各路神仙的仰慕。
“这是整部剧最高雅的一段啊。”
这么多首歌里，最深情的，自然就是《女儿情》了。（虽然我现在脑海里都是小岳岳和李健的翻唱……）
这是杨洁自己写的词，也是她最看重的一场戏了。
她说，“因为只有这一段，能表现唐僧是个活人，他是个男人，就不能让他谈点恋爱吗？”
当然，我们也知道，唐僧是不能谈恋爱的。
所以，在女儿国国王的闺房里，我们看到了他的纠结、他的不舍、他的动摇。
“如果有缘的话来生……”
“我只想今生，不想来世。”
虽然杨洁是用女王的口吻写的词：
“说什么王权福贵/怕什么戒律清规/只愿天长地久/与我意中人儿紧相随”
可是，看到唐僧的恍惚和欲言又止，我不禁会想，他心里难道就从来没有过这样的念头吗？
杨洁说，当时她写词的时候，许镜清不满意，非得要把“悄悄问圣僧”改成“悄悄问哥哥”。
杨洁不肯改。
许镜清的意见是，既然是悄悄，那当然要用昵称了，怎么可能用圣僧。
可是杨洁却觉得，女王她终究是有身份的啊，她也有尊严啊，再主动也不可能像现在的女孩一样，看到喜欢的人就扑上去。
“圣僧”两个字，其实也是说明了一种身份的无奈，女王的感情再浓烈，她也知道，这终究只是一场错爱。
为了表达这种遗憾，《女儿情》的曲子还有另外一个版本，叫《相见难别亦难》，是在女王送别唐僧时唱的。
曲子是一样的，但歌词不同。
“爱恋伊/爱恋伊/愿今生常相随”变成了“远去矣，远去矣，从今后梦萦魂牵”。
这一改，又把这段感情，变得更唏嘘了。
△走的时候，唐僧还回头看了女王一眼
小时候不懂，根本看不出这么多东西。
现在细细品味台词和配乐，才发现导演在里面埋了这么多故事。
这就是杨洁对这部剧的追求，她希望《西游记》有“情”。
“有人认为，‘人情味’三个字与《西游记》这个神话故事无缘。错了！无论什么戏，若是失去了‘情’，就没有了灵魂。西行路上，除了师
之情、家国之情、儿女之情，这里有多少可做的文章？！正如鲁迅所说，神魔皆有人情，精魅亦通世故。”——杨洁《敢问路在何方》
其实，有“情”的又岂止是故事里的孙悟空、唐僧，他们这群做《西游记》的人，才是真正的有“情”。
为了拍好这部剧，每个人都是拼了命地干。
六小龄童、马德华冒着生命危险做特技，一个月还只有八九十元。
好多工作人员，一个月只能拿30元的工资，还得一个人打几份工，临时演员不够还要去凑数。
△当哪有什么大牌，因为设备太简陋，孙悟空也得上去帮忙拉电线
因为放不下《西游记》，1998年，70岁的杨洁把以前因为缺钱砍掉的部分重新拍完了，完成了续集。
虽然续集得到的评价远远没有第一部高，还有人骂杨洁毁了自己的招牌。
但是，杨洁不管不顾，她就是要拍。
因为对她来说，《西游记》是一个梦想，她这一生就是要把它拍好、拍完。至于能不能赚钱，收视好不好，这些都不是她要考虑的事情了。
为了梦想而拍，为了艺术而拍。
这就是杨洁他们对《西游记》的“情”。
杨洁说过，她最喜欢的《西游记》歌词，是最后那一首《取经归来》里的一句：
自度度人，自觉觉他。
这是唐僧取经的目的，也是她一生在做的事情。
用一生创作出一部《西游记》，然后用这一部作品告诉以后的人：
曾经我们也有过，一个激情燃烧的时代，和一群激情燃烧的人。
