“因为我就是从零基础自学的吉他，而如今吉他已经成了我最好的朋友”
吉他的历史可以追溯到公元前，发展至今已有很多种类，古典吉他、民谣吉他、电吉他、低音吉他（贝斯）我们都不陌生，不过在这篇文章中，我们的主角是大家最常见到的民谣吉他。 问题是“零基础如何自学吉他”，那么零基础可以自学吉他吗？当然可以！beyond乐队的两位吉他手－黄家驹、黄贯中皆是自学成材。既然前提是“零基础”那么答主就从最基础的弹吉他的常识开始讲起，并将自学吉他分为了几个阶段供大家更清楚地了解。
第一阶段：掌握常识，快速上手
拿起吉他后，我们要做的第一件事就是调音，使吉他的6根弦都达到标准的音，由粗至细的6根弦分别调成E A D G B E即可，可以借助调音器(淘宝一般30元左右即可拿下），也可以使用调音软件（推荐GuitarTuna app)。记得在每次演奏前将吉他每根弦的音调准，即使是基础的爬格子练习也要将音调准，这能够培养我们对吉他上每个音的辨识。 在弹吉他之前，我们先来看下弹吉他的姿势（姿势很重要哇）
抱起了吉他，也许你要问了，弹吉他到底难不难？（事实上这也是大多数没接触过吉他的人常问的一个问题），是的，吉他演奏是条永无止境的道路，你想要达到的高度将会决定你完成的难度，但是，弹吉他本身其实很简单，无非就是左右手的配合，左手按弦，右手拨弦。 一个良好的心态是：不要惧怕，带着憧憬与自信。 心态固然重要，不过作为零基础新手，当我们抱起吉他，仍然会手足无措，不知道弹什么对不对？ 这个时候就需要借助吉他谱的帮助了，我们接触到的吉他谱通常以六线谱为主（六线谱中的六根线对应吉他上的六根弦，是一种很直观的吉他谱），学会六线谱对于我们之后的自学歌曲、练习演奏都非常重要，甚至可以说，学会了六线谱，你就已经是半个吉他手了，嘿嘿，下面我们就花大概十分钟的时间来学习下六线谱：
?上图实例一就是我们所要学习的六线谱了，六线谱上面的6条横线对应吉他的6条琴弦，从上到下分别代表吉他的1、2、3、4、5、6弦。谱中的数字告诉你应当按住的品格（0代表不按，弹奏空弦），数字所在的横线对应相应的琴弦。 在上图的例子中，你需要依次弹5弦3品，然后继续是5弦3品，然后是3弦空弦，依此类推进行弹奏，在弹奏时，我们右手的大拇指负责吉他6弦、5弦、4弦的下拨，食指、中指、无名指分别负责吉他3弦、2线、1弦的上拨。 了解了如何演奏出六线谱上的音后，我们还需要从六线谱上获得另外两个重要的信息，那就是速度与节拍，就好像是唱歌，哪个字要唱的久，哪两个字要连着唱，整首歌要以怎样的速度去唱，这些信息便是谱子中的速度与节拍要表达的，我们以具体的谱例二(生日快乐歌）来学习下：?
上图谱例二的左上角标注了这首歌的速度与拍子信息。 拍子：34代表这首歌的节拍为3/4拍（读作四三拍），其中的分母4代表以四分音符为一拍，分子3代表每小节共3拍。除了3/4拍，常见的还有4/4拍、2/4拍、6/8拍等等，例如 6/8拍，就是以八分音符为一拍，每小节有6拍。 速度：数字120代表每一分钟应该打120拍，由于这首歌是3/4拍，是以四分音符为一拍，所以结合速度可得，每个四分音符的时值是1/2秒。 那么小节和四分音符又是什么呢？我在上图谱例二中框出了一个小节（第7小节），里面包含了两个四分音符与两个八分音符，数字下面带有长长尾巴的就是四分音符，而带有长长尾巴，尾巴上又有一条横线的则是八分音符，举一反三，尾巴上带有2条横线的就是十六分音符了（谱例中未出现），八分音符的时值是四分音符的一半，所以框中的两个八分音符实际上时值与一个四分音符相等，分析这个是为了帮助大家更好的理解拍子的概念。（在练习的时候打开节拍器是培养节奏感的好习惯） 学会了这些后，我们就能弹奏一些简单的吉他谱了，例如《小星星》、《粉刷匠》、《生日快乐歌》之类（网上能很方便地搜到这些谱子），想必这些歌曲能够帮助你快速上手民谣吉他，并且协调你的双手。 重要的一点，你要用心听你弹奏出来的每个音，每一段乐句，确保音是均匀饱满的，歌曲是完整流畅的，只有真正做到了这两点，你才算掌握了这首歌，即使是一首《小星星》，也能听出弹奏者的水平高低之别。
第二阶段：歌曲练习、增加兴趣
当你能熟练弹奏单音谱子了之后，就可以自学和弦与一些简单的弹唱曲目了！ 我们先来看看如何自学和弦，以最常见的C和弦为例：
和弦图(上图左）六根纵向直线代表吉他六根弦，面对和弦图时最左边是六弦（最粗），最右边是一弦（最细）。横向的小格子从上往下数是第一品、第二品…,上图左就是常见的C和弦图,你需要用左手按住五弦三品，四弦二品和二弦一品，上图中的数字1、2、3分别代表食指、中指和无名指，上图中用红点直观地将C和弦的按法在吉他指板上表现出来，上图右为C和弦左手按法演示图。 学会了如何看和弦图后，以后遇到那些陌生的复杂的和弦我们也能自己弹奏出来啦！ 在和弦学习中，有一类和弦需要重点攻克，那就是被称为“新手终结者”的大横按和弦，例如F和弦Bm和弦等等，我有专门写过一篇攻克大横按的文章，大家可以参考着看下 之前回答过的：按吉他的大横按和弦（如F和弦），有何技巧？ - 张大妥的回答 在这一阶段，我们可以根据具体的歌曲所用到的和弦来练习和弦转换，以大家熟悉的歌曲《嘀嗒》举例：
这首弹唱歌曲主要用到C和弦 Dm和弦 Am和弦这三个和弦之间的转换，你要做的就是不断地练习，不断地转换，有一个和弦转换的小技巧是：因为我们的右手是从最上面的根音开始弹起，所以我们左手转换时也可以先从最上面的一个手指按起，例如Dm和弦，我们可以先用中指按住三弦二品，再用其他手指按住完整的Dm和弦，这样就给我们左手的按和弦过程争取了一些时间。 右手部分，在左手按住了和弦后，作T3231323的分解和弦指法，即右手顺序拨奏T弦3弦2弦3弦1弦3弦2弦3弦（T代表该和弦的根音弦，例如Am是5弦，Dm是4弦，） 关于弹吉他时按弦按不住或者手很酸痛的情况，这是非常正常的，因为我们的手部肌肉在刚开始弹吉他时还没有得到足够的锻炼，这在一定时间的练习后会得到缓解，在弹琴之余，也可以通过手指操、指力器等锻炼自己的手指。 当你攻克了一些简单的弹唱曲目后，你就能向更高难度的曲目前进啦！
第三阶段：提升、进阶，选择风格
从这一阶段开始，如果你还想通过自学来提升自己的吉他水平，就需要适当地补充一些乐理知识了，可以通过相应的教材也可以是各种各样的教学视频，只有知道了你正在弹奏的音乐到底是什么，你才能对音乐有更深的体会。根据自身条件出发，摄入所需的乐理知识。 例如你主要走弹唱路线，了解调与调之间的关系，每个调式的各级和弦就显得尤为重要了，然后给自己的弹唱加入一些和声、其他乐器的伴奏（钢琴、鼓、贝斯等）、solo段落等等，使整首歌曲更加丰满。举个例子，当我们无意中听到一首不错的歌，想要将它的谱扒出来翻唱时，这个时候应该怎么做呢？我们首先要确定这首歌的调性，然后确定歌曲的拍子，一般情况下，底鼓会响在重拍上，再接着听低音，一般bass确定了和声进行，然后是中高音，也就是吉他的声部，当吉他分解和弦时，认真听出根音与另外的音，就可以确定用的是哪个和弦了，这样一首歌也扒的差不多了。当然，以上这些涉及到的乐理知识都需要你在这个阶段作补充。 如果你走指弹路线，各种技巧诸如击勾弦、滑音、点弦、泛音等等都需要学习掌握，除了技巧方面，左手指法的编配，对节奏的把握也要做到如条件反射般地快速准确，如果是跟着谱子自学指弹，可以先从岸部眞明的歌开始练起，例如：《流行的云》、《奇迹的山》、《flower》等等，在对指弹有一定的理解了后再去翻弹更有难度的指弹作品，美式指弹代表人物Tommy Emmanuel（答主最欣赏的指弹大师），日系指弹代表中川砂仁、押尾光太郎等大师们的作品都能提升你对指弹吉他风格和技巧的掌握。 在这边想分享一个关于Tommy老爷子在TED上的演讲 【吉他】一人乐队的人生 不管是指弹还是弹唱，有一点非常重要，那就是听歌，听现场，欣赏大师的作品，慢慢地你会从中学到很多技巧，也会提升自身的音乐鉴赏水平，并且确立自己钟爱的音乐风格。 在这一阶段，最关键的便是多听多看开阔眼界，多学多练多多沉淀。
第四阶段：创作音乐与舞台
实际上，创作音乐可以是在任意的阶段，甚至可以连吉他都不需要，例如你可以为某篇词哼出旋律，然后再贴上和弦，这便成为了一个简单的歌曲创作。但是相信到了这个阶段后（我们姑且称它为自学吉他的第四阶段吧）你会对音乐的创作有更深的理解，创作音乐不单单仅仅依靠灵感，会更多地变成有迹可循，以吉他的即兴solo举例：solo的起头常是某个和弦内音，例如C和弦，可以用和弦内音中的1、3、5来当作起头，顺着节奏的律动，发展出一个简单的Pattern(乐句)，以这个Pattern为起点再根据其五声音阶、 和弦内音或是和弦阶梯音随意地发展成一段更长的旋律段，并即兴地变化它的节奏，在一定的规律下做到起承转合，这便成了一段不错的即兴solo，看出来了吗？每个环节都有规律可循，于是你就能感受到这一阶段时身上发生的变化，理论、经验与灵感能让你创作出不可思议的音乐！ 当你玩吉他到了这个阶段，实际上已经不需要别人来给你更多的指引了，你可以勇敢地去探索音乐世界，与更多优秀的音乐人交流，保持热爱，让音乐成为你生活的一部分，而此时，有吉他的地方，便都成了你的舞台。（完）
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