甘世佳，金牌填词人，自由撰稿人，新锐编剧。问咖大咖。
曾与金牌音乐人李荣浩联手打造薛之谦代表作《丑八怪》传唱大江南北。 2016年年末同名半自传小说《丑八怪》即将上市。
最年轻的全国“五个一工程奖”获得者之一。 连续五届获得“上海市年度优秀文艺作品”奖。 出版著作有《十七岁开始苍老》、《夏日终结的合唱》、《往生阙》等。 参与编剧作品《爱情公寓3》曾获当年最高网络点击量。
“薛之谦已经把自己逗逼和深情的两面，都很好地呈现给观众了。”
Q：
甘老师与薛之谦是黄金搭档，从薛之谦出道到后来的爆红，经历了很多的起落。在甘老师心中，薛之谦是一个什么样的人？生活中也很逗逼吗？有什么有趣的故事可以分享一下？
A：
我觉得你们在台上看到的，就是生活中的他。他已经把自己逗逼和深情的两面，都很好地呈现给观众了。
基本对话模式如下：
去年我策划了一档综艺节目，到某一期我去邀请他。
“啊？这个节目你是策划人？”
“对”
“怪不得这节目不红。”
“整张专辑歌词最好的是《刚刚好》”
“错！《一半》！！！”
“《刚刚好》！！！！！！！”
“绝交。”
Q：
除了薛之谦，老师也给李泉、李易峰、SNH48、徐佳莹写过歌词，老师在给歌手写词之前都会与歌手进行比较深入的沟通吗？是否会根据歌手的性格和特色去写歌词？可否举例说明。
A：
一首歌的每个环节，无论词曲、编曲、演唱到录制等，都是它创作的一部分，而最后呈现出来的，是这首歌本身，所以大家互相之间比较了解不太容易“脱节”。
给不熟悉的歌手作词之前，我会去把他/她的绝大部分作品听一遍。加上充分的沟通，基本上不太会有偏差。
也有例外。有时候会觉得，这个歌手挺好的，但他/她以前的作品歌词是这个风格呀！我觉得他/她完全可以尝试另一种嘛！于是我有时候也在歌词里“加料”，把它变成我觉得适合他/她的风格。比如说在给SNH48刚开始写歌词的时候，我去听她们以前的歌，她们以前歌词有一种浓浓的日语翻译味，很多人也觉得这是特色。然后我觉得，不，我觉得她们值得去尝试不一样的歌词风格。我就自作主张了，后来效果很好，现在她们的歌词不管是不是我创作的已经都脱离了那种日语味了。
Q：
老师曾在微博上写道“今年以来最大的恐惧，就是怕这辈子也写不出比《丑八怪》更红的词”，那么老师认为《丑八怪》的歌词为什么会大受欢迎？
A：
我之前说过，“丑八怪”这三个字的诞生，完全是为了贴旋律而产生的巧合。不是觉得这题材会红，不是刻意想写这个，真的就是呈现“上平去”的音调走向、结尾还是开口音的三字词语，当时能想到的也就“丑八怪”了吧。
如果我知道它为什么那么受欢迎，那我也不会提出那个“恐惧”了吧，因为只要复制就好啦。李泉的《拥有》，也是我填词，李荣浩作曲和编曲，词曲质量都至少不输《丑八怪》，可就没有红啊。一首歌的流行真的是说不清楚的事情。
我唯一确定的一点是，我在网上目前看到的所有对《丑八怪》歌词的解读，都没有get到我的点呢：）
"歌词真的是命定的真爱，它能满足我所有期望的美好"
Q：
兼有作家、编剧、作词人三个职业身份，甘老师自己更喜欢哪个身份？为什么？
A：
如果在中国填词的收入能够和国外一样的话，我早就专职做填词人了。
歌词真的是命定的真爱，它能满足我所有期望的美好。
Q：
华语乐坛乃至世界乐坛，有哪些老师欣赏的作词人以及优秀的作品？原因是什么？
A：
当今的华语词坛最欣赏的填词人是香港的黄伟文。他是真的可以“妙笔生花”的人。
林夕也很喜欢。香港词坛最近十几年就是黄伟文和林夕，两位大神互相竞争，也使得彼此的水平都在提高。
还有姚若龙，姚若龙的词特别贴近旋律，而且有一种独特的暖感。实话说普通话填词是很难的，因为它的声调比较少，但通过几代人的不懈努力，特别是台湾地区很多出色填词人的贡献，使得国语也能唱出许多动人的歌词。
国外的话，日本的秋元康，是我非常崇敬的词作者。它把歌词作为一个原点，进而创造出了轰动整个亚洲的AKB48系偶像的世界。
英文歌词是我的最爱之一。欧美专职的“填词人”是比较少的，有很多出色的音乐人都是出色的词作者，像刚刚获得诺贝尔的Bob Dylan，前不久去世的Leonard Cohen，英国Coldplay乐队的Chris Martin，Pink Floyd乐队的Roger Waters，民谣领域的Paul Simon，还有相当多乡村音乐的歌词，都给了我极大的震撼和感动。
“先别说想不想，先问问爱不爱。”
Q：
问咖的用户里有很多文学爱好者和音乐爱好者希望成为一个词作者，身为金牌作词人，希望老师给一些建议，如何才能成为优秀作词人？有哪些渠道和方式？
A：
先别说想不想，先问问爱不爱。
每天都有人在微博上问我“我想成为作词人怎么做”，他们的动机各不相同，有些觉得“我想锻炼自己的文笔”，有些是因为喜欢某个歌手“我好想有一天帮他写歌啊”，有些觉得“这样可以出名哦”，各种各样都有，但真正出发点是“我就是喜欢歌词啊”，其实很少。
真的不要把时间浪费在自己不够热爱的事情上了。前面说过了，你的天赋往往在你热爱所在的地方。
热爱歌词是什么样呢？是不是看到好的歌词有一种“我要抄一遍”并且已经抄了厚厚一叠？是不是看到好的歌词会有一种全身细胞都兴奋起来的感觉？是不是能背得出很多歌词？是不是听到每一首新歌都会想先看歌词？举个例子，我改装了自己的车，放了一个不小的屏幕专门显示正在播放的音乐的歌词，因为这样能在开车红灯的时候多看几眼歌词。
很多想做填词人的朋友应该都听说过方文山当初“不停投稿被退稿几百次也不放弃”的故事吧。这个行业门槛很高，没有公开招聘，没有学校和书本会教，有时候还要运气。你所知道的现在知名的填词人，每个人进入这个领域的方式几乎都不一样，并没有什么成功率高的方式。我记得那时候我遇到任何一个和音乐沾边的人，都会说“这是我写的歌词你能不能看看”。就是像苍蝇一样到处撞而已。
我觉得真的没什么很多人以为存在的“成为填词人的渠道”。刻薄一点说，想找到一个“靠谱”的渠道再采取行动，本来就是不够热爱的表现。
Q：
除了词人，老师同时也是一个非常优秀的作家，在高中时代就写作非常出色，写作是一种天赋吗？是否有方法提升自己的写作水平？
A：
天赋在任何领域都至关重要，只有打鸡血用的心灵鸡汤才会刻意否认天赋的意义。
我中学的语文老师呢，很多并不太喜欢我的。因为我八股作文写得不过尔尔。那我就想，好呀，我在别的地方写给你瞧瞧。好，你在外面写出来了，得了奖，出了书，一方面算是给语文老师“一点颜色看看”，另一方面这样是在确认你自己的天赋所在。
我觉得天赋有一种最明显的表现方式，就是兴趣。你兴趣所在的地方，往往也是你天赋所在的地方。然后你就去证明。可能和我的经历有关系，我是不相信“屡败屡战”的，屡败屡战说明你不是这块料。
写作水平的提升，是个非常复杂的问题，甚至抛开天赋和兴趣来谈的话，很可能是一个伪命题。但一切所谓提升，归根结底亦是一种呼吸的状态，吸入、吐出，吸入就是吸收，比如大量的阅读、吸收，甚至抄写、背诵；吐出就是自己的创作，不停地创作，当做练习也好，不要想着“我现在的水平还不能自己写”，那就永远不会提升了。
Q：
老师创建了自己的个人工作室，加入了“创业一族”，在创业过程中有哪些感受？有什么可以和问咖的创业者分享的？
A：
我不是个循规蹈矩的人。我在大二的时候就跟同学一起开广告公司，后来还开过文化公司、投资公司，现在仍然在创业，比如我做了一个纯粹女性时尚类的公众号，和朋友们一起弄了个搞机器人的科技公司。
和这些相比，个人工作室神马的，真是弱爆了。
实话讲我不喜欢把创业当做事业来做的态度，我觉得创业就是玩。
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