最近一直在谈翡翠玉雕创新的重要性，让很多翠友以为玉雕界的作品都是古板枯燥的。但其实已经有很多青年玉雕师们在不断创新和突破。
接受了多元文化的他们在翡翠作品中加入了一些现代艺术，融合古典与现代艺术于其中。以往我们看到的翡翠玉雕作品多为个体，比如翡翠山子或翡翠花卉。
但现在的玉雕师不再局限于一个个体，而是创新为多个有联系的个体形成的组合。
这样的翡翠玉雕作品更多出了故事性，让你看到的不仅仅是孤单的独立体，而是一幅画面！话不多说，看图吧！
看似荷塘秋色，喜由心生；静思枯朽萧然，意境凉凄。四季轮回，沧桑流转，磨砺出几块坚硬的岩石。玉雕师正是依托它们来抒写自然之道痕。
翡翠玉雕的设计由于在多方面借鉴了中国书画的元素，所以便受到书画文化内涵的影响，在一些题材内容上设计追求“外枯而中膏，似淡而实浓”的原则。
如枯树、怪石之类，一些枯朽的形象，用来展示深刻的道理。在丑中求美，在怪中求理，在荒诞中求平常的道理，追求生命的意义。
朽的形象并不具有美的形式，没有美的造型，但它内在是丰满的、充实的、活泼的，通过自身的衰朽，隐含着活力。
通过自身的怪异，隐含着一种生机；通过自己的丑陋，隐含着无边的美貌，以唤起人们对生命活力的向往，开始一段新的生命历程。
这里隐含了深刻的哲学道理：稚拙才是巧妙，巧妙反成稚拙，平淡才是真实，生命的低点孕育着希望。
在现代玉雕师的眼里，吸纳传统文化的精髓，以枯木见春、以怪石见美、于迷离中闻清香，以巧追巧，并不能见巧，拙中见巧，方是大巧。
新一代的玉雕师们在传统玉雕的技法基础上，借鉴现代雕塑艺术，对翡翠原料进行空间思考，造型突破常规和发挥色彩出色的运用，让我们看到了每组作品所独有的内涵和艺术的结合。
任何艺术都是需要创新的，并不是一成不变的，看多了那些经典的翡翠款式，突然看到这类空间艺术相结合的作品，是不是感觉其实也挺不错的呢？
致敬我们所有为翡翠玉雕事业奋斗的玉雕师们！
【老王论翠】老王，云南爱翡爱翠珠宝创始人，用生命去拥抱翡翠的极度痴迷者。
