瓷器的色彩是指瓷器上画面的类型，可以画在釉上，可以画在釉下，可以是单色，也可以是多色。瓷器从商周诞生，一直汉唐，都是没有彩绘的，偶尔有刻绘花纹，也不上颜色。大概是因为古人看中釉的色泽，追求玉的效果。到唐朝时，南方产青瓷，北方产白瓷，形成了南青北白的大格局。异类也是这时出现的，长沙铜官窑做出了褐绿彩瓷器。
褐绿彩
褐绿彩，是用褐色和绿色描绘的画面。褐绿彩的颜色虽然较为单调，按时画面非常丰富，人物、花鸟、山水、图案、诗词，涵盖了后世所有瓷绘题材。虽然近年发现了三国时的褐斑青釉瓷，但学术界还是公认长沙窑的褐绿彩是彩绘瓷器的鼻祖。
长沙窑的褐绿彩瓷器有些超前，当时的上层社会并没有接受那些花花绿绿的瓷器，以至于古书里都没有关于长沙窑的记载。直到上世纪五十年代发掘长沙铜官窑遗址，人们才知道唐朝还有褐绿彩。古籍里记载的第一种彩绘瓷，是宋代磁州窑的白釉黑彩。
白釉黑彩
宋代瓷器相当繁华，汝官哥定钧，所谓五大名窑，还有龙泉耀州建阳等显赫一时大窑，都是做单色釉的，在釉面色泽上作文章。只有磁州窑，执着地在白瓷上画黑色画面，从北宋一直画到现在，有种“虽千万窑，吾往矣”的气势。
磁州窑在河北邯郸，清代叫彭城窑，一度和景德镇齐名。白釉黑彩又叫白釉黑花、黑白花，是用毛笔蘸黑颜料，在上了白化妆土的胎上作画，然后上釉烧制。还有剔花，比如先用毛笔涂出树叶的形状，再用刀剔出叶脉。珍珠地划花，用木管蘸颜料，戳出来许多圆形，多见于磁州窑系的登丰窑。
磁州窑黑白花的题材很丰富，尤其是婴戏图，非常生动。白釉黑彩追求写意水墨画的效果，不过水墨画的黑有深浅变化，所谓墨分五色。磁州窑的黑色就做不到这一点，虽然对比强烈，但略显呆板，解决颜色渐变问题的是后来的青花瓷。
青花
青花瓷大概在唐代就出现了，元代开始成熟，明清时占了彩绘瓷的半壁江山。青花是一个庞大的系统，没法在这展开，具体请参见拙文《青花瓷的三要素》和《青花瓷的自古以来》。
红绿彩
红绿彩不只有红绿两色，有时还有少量的黄色和黑色。烧红绿彩的窑口很多，山西长治窑、河南扒村窑、山东淄博窑等等，这些窑口都在北方，时间是在女真人统治下的金代。当时南方是南宋政权，后世常常把金代和辽代瓷器划归到宋瓷，所以红绿彩还有另一个名字：宋加彩。
“加彩”两字很形象，颜色是后加上去的，就是先烧好白瓷器，然后在釉面上作画，再进炉低温烤一下，让颜色咬进釉里。金代红绿彩是史上第一种釉上彩瓷器。之前说的几种彩，都是画在坯上，然后再上釉烧制，叫釉下彩。釉下彩的好处是，画面有釉保护，不会脱落。釉上彩的好处是颜色丰富鲜艳，画面精细，缺点是易磨损。这个“易磨损”是相对而言，一件釉上五彩瓷，除非你没事用砂纸磨它，否则传给重重重孙子也不会掉色。
釉里红
釉里红是以铜发色的釉下红彩，元代景德镇首创，特点是颜色有晕散，红色里经常出现绿色的斑点，叫美人醉。釉里红对窑温和气氛（窑内氧气浓度）的要求苛刻，元代把握不好，烧出的釉里红偏黑，许多都看不出红色来。但是我们窑工从来都不抛弃不放弃，到明朝宣德时，釉里红稳定了，然后又烧了三百年，到雍正皇帝时，唐英老爷终于做出了完美的釉里红。
青花釉里红
釉里红难烧，还有更难的，青花釉里红。青花是钴蓝，釉里红是铜红，两者对窑温和气氛的要求都不相同，要把两种颜色烧在一件器皿上，需要抓住同时满足两者要求的那一团火，全凭运气。现在看到的古代青花釉里红瓷器，其实每一件后面都有堆积如山的废品，所以古董行有句俗话：青花带红，价值连城。
矾红彩
又叫白釉红彩，釉上釉下都有，发色剂是铁，因为原料是青矾，所以叫矾红。铁红与铜红相比，烧造就非常容易了，刚才说的金代红绿彩的红色就是这种红。铁红没有晕散，但颜色单薄，类似板砖色，格调不如铜红，没有釉里红那种浓艳厚重的味道。
矾红的发展一直紧跟釉里红的脚步，画面非常相似，也会和青花搞在一起。聪明的，你看懂了，矾红一直在冒充釉里红，明清时许多商人把矾红当釉里红卖，而且骗局持续到现在。（本文作者：有泉）
