西班牙佛朗明哥舞,有着怎样的发展简史?

一提到代表西班牙的娱乐,相信很多人会立刻联想到佛朗明哥舞。可是佛朗明哥舞并非一开始就是整个西班牙都能享受的娱乐,而且没有既定的形式和规则。随着时代变化,终于在十九世纪改头换面,化身为代表性的国民娱乐。

佛朗明哥舞的起源是在西班牙南部的安达鲁西亚地区。那儿自中世纪以来除了天主教徒,还有阿拉伯人、犹太人共生共存,并以独特的民族音乐驰名。在这段过程中诞生了佛朗明哥舞,这是有力说法之一。

另一个有力的说法是,在西班牙的少数民族中,吉普赛人(罗姆人)因为四处迁徙移动,所以社会地位特别低,他们从十五世纪末到十八世纪被当局迫害又遭受社会歧视,于是透过音乐表现、抒发出满腹委屈和苦衷,结果在境遇跟他们相同的穷人、被打压人士间广为流传,据说这就是佛朗明哥舞的起源。

但最有说服力的是这两种说法的折中,就是结合吉普赛民谣和安达鲁西亚民族音乐的说法。然而不管起源是哪种,佛朗明哥舞都是因应时代改变样貌,先是在安达鲁西亚各地,接着是马德里等中部,再往北部广传到整个西班牙。

佛朗明哥舞的完成形态包括了歌曲(Cante)、舞蹈(Baile)、弹奏(Toque)三种不可或缺的要素。这三种要素相辅相成,清晰呈现出人类的体验根源。

音乐仿佛哀求的呻吟声,不久就扩大为震耳欲聋的悲叹声,接着是高速节奏逼近。不过最后又像是被捕获般胆怯,逐渐衰弱变小。愤怒与气愤、死心与悲哀交替,荒凉的悲怆感情贯穿着歌手。

在叫喊、呼唤之间,吉他会在绝佳时间点加入,男歌手和女歌手嗓音深情挑逗,或是运用节奏性的弹奏推动音乐。为佛朗明哥舞歌曲伴奏的吉他在 1840 年左右普及,到了十九世纪后半叶,吉他不再只是拿来伴奏,也可以进行独立即兴演奏。

让佛朗明哥舞确立与普及的最有力推手就是被称为“塔布劳”的小酒馆(歌舞咖啡厅 café cantante)。最著名也是第一家佛朗明哥酒吧在 1842 年座落在塞维利亚,很快的,安达鲁西亚的主要城市(塞维利亚、马拉加、加的斯)和马德里、巴塞罗那等也有了,最后传遍整个西班牙。在照明微弱、充满香烟味的酒吧里,精心打扮穿着的农夫和工匠坐在椅子上吃饭喝酒,享受临时舞台上的演出。

席维利欧.法兰克内第(1831?1889年)擅长吉普赛人灵魂呐喊的幽暗歌曲形式 Siguiriya,大幅提升了佛朗明哥舞男歌手的地位,他也参与了经营咖啡酒吧并登台唱歌。在席维利欧之后,安东尼奥.夏康(18651929 年)以抒情的 Malaguena 为拿手绝活,用洗练的甜美嗓音在所有身份和阶级的人当中获得了莫大的人气。

佛朗明哥舞有着华丽又不可思议的高速节奏,洋溢着紧张感。一瞬间像是被音乐拉动的手,连指头都灌注有感情,手和身体刻意做出不同的节奏和动作。

脚踩鞋子敲出非常复杂的拍子,称为 Zapateado,跟一般的舞步不同,不是摩擦地面,而是用脚尖或脚跟直接向下敲击地面,然后立刻放松,同时摆动腰部,头部的高度也要维持一定。

除了脚踩拍子,还有弹手指或用手打拍子。和歌曲一样,舞蹈也会表现出快乐、悲伤、痛苦,或是对自由的渴望,对亲人的思念等,是灌注所有心情的热情之舞。

在小酒馆时代(1860-1910 年左右),佛朗明哥舞形成基本形式并迎来全盛期,但之后就开始衰退。1950 年代虽有复兴的动向,但其实是商业主义炒作。就跟斗牛一样,也有人批评,佛朗明哥舞不过是西班牙的保守性和反动性的“伪西班牙宣传部队”。

不过即便初期是安达鲁西亚的民俗娱乐,十九世纪以后,却变成西班牙整体的文化构成要素,巧妙地表现出西班牙人共通的命运主义、悲剧世界观,亦即思想家兼诗人米格尔.德.乌纳穆诺所说的“人生的悲剧感”。佛朗明哥舞作为撼动生命整体的热情音乐,实在是再适合西班牙不过。