唐代的大诗人太多，李贺是个极新奇的另类！古典的说法是李贺是浪漫主义诗人，用现代的新名词，李贺走的是魔幻文学的路子。北宋时钱易的《南部新书》记载：“李白为天才绝，白居易为人才绝，李贺为鬼才绝。”如果往后看，李贺又深深影响了李商隐和杜牧的诗歌创作，足见李贺在唐诗史中的重要性。至少他是可以和王、李、杜、白级别的诗人相提并论的。
简单说一下李贺的生平。
李贺生于790年（一说791），逝于约817年。字长吉，是“长吉体”诗歌开创者。唐代河南福昌（现在的河南洛阳宜阳县）人，家居福昌昌谷，后世称“李昌谷”。一个诗歌天才只活了二十七岁，想想“初唐四杰”里的王勃（26岁）、卢照邻（15岁），二十七岁似乎也并不算短寿。
李贺是唐宗室，唐高祖李渊的叔父李亮（大郑王）后裔，但家道早已衰落，只能以科举进身，虽然这不是唯一的进身之途，但却是当时最被人看得起的一条进身之路。
李贺是少年天才，很早就诗名远扬，大约十五岁时，李贺就已经誉满长安，这本应当是科举顺利的前奏，但不幸的是，李贺的父亲名叫李晋肃，而“晋”字与“进士”的“进”同音，这犯了唐代关于避讳的“嫌名律”（就是避讳声音相近的字），尽管韩愈“质之于律”“稽之于典”为其辩解，最终仍无可奈何，李贺不得不放弃了进士之路。
元和六年（811年）五月，李贺经宗人推荐，考核后，父荫得官，任“奉礼郎”（所以李贺后世也称“李奉礼”），从九品，此后因迁调无望，又加亲人故世，到814年，李贺辞官“归卧”养病，后又因经济原因，陆续做了三年的幕僚，为昭义军节度使郗士美的军队服务，此后就继续归卧，直至病卒。
李贺的一生，其实是苦吟的一生，诗歌是他的事业，因为他无可选择。李商隐作《李贺小传》记载：“恒从小奚奴，骑巨驴，背一古锦囊，遇有所得，即书投囊中，及暮归，太夫人使婢受囊出之，所见书多，辄曰：‘是儿要当呕出心乃已耳！’”。大意就是李贺早上骑驴出去，背个袋子，有灵感就随手记下来，扔到袋子里，到晚上回家，他的母亲让仆人给倒出来，发现字条很多，于是说：“这孩子是要把心都呕出来才算完啊！”可见他用功之勤。
关于李贺的轶事，以后还会陆续说到。李贺“诗鬼”的名头听上去让人头皮发冷，这与李贺的诗中喜欢用“血、泣、鬼、死”等阴冷的字眼，喜欢徘徊在“墓”前，捕捉鬼域的香魂关系很大，他存世诗有二百四十首，其中最有特色的、最引人注目的部分，也多是这类描写鬼神幻境的作品。简言之，他的生命太短，人生阅历太少，他的诗歌，主要得益于他过人的艺术想象力（不想象，又没生活，实在就没啥可写了）。今天读一首他稍微不那么“鬼气森森”的诗，诗的标题是《浩歌》，全诗如下：
南风吹山作平地，帝遣天吴移海水。
王母桃花千遍红，彭祖巫咸几回死？
青毛骢马参差钱，娇春杨柳含缃烟。
筝人劝我金屈卮，神血未凝身问谁？
不须浪饮丁都护，世上英雄本无主。
买丝绣作平原君，有酒唯浇赵州土。
漏催水咽玉蟾蜍，卫娘发薄不胜梳。
羞见秋眉换新绿，二十男儿那刺促？
刚读了一段时间白居易的诗，读李贺的诗会吃力，因为生僻字、冷字太多。这是一首他跟朋友一起出外春游的诗。
一句句说：南风吹山作平地，帝遣天吴移海水。李贺的诗，气象大，格局开阔。“浩歌”二字出自《楚辞.九歌.少司命》：“望美人兮未来，临风恍兮浩歌。”浩歌就是大声唱歌的意思；试想，如果是写这样的诗，该当是记事、写景开始吧，李贺偏不，他开篇就是“盘古开天”式的写法：南风把大山吹成平地，天帝派天吴（水神）移来了海水。这让人想到《诗经.十月之交》：“高岸之谷，深谷为陵”，幻象横出，气象宏大。
王母桃花千遍红，彭祖巫咸几回死？王母指西王母，我们看《西游记》，说她蟠桃园的桃树，“三千年一开花，三千年一结果”。彭祖：是传说中的长寿之人，是颛顼帝的玄孙，生于夏代，尧封他在彭地，所以称彭祖，据说到殷末时已有760岁，殷王以为大夫，他托病不问政事。巫咸：也写作巫戊，商王太戊的大臣。相传他发明鼓，发明用筮占卜，又会占星，是神仙人物，当然也长寿。你看，李贺想得多大：王母的桃花开了上千遍，彭祖和巫咸也该死过好几回了吧？青毛骢马参差钱，娇春杨柳含缃烟。
青毛骢（cōng）马：一种名贵之马。参差钱：马身上的斑纹参差不齐。《尔雅·释畜》有：“青骊驎驒。”《尔雅注》称：“色有深浅，斑驳隐粼，今之连钱骢。”缃（xiāng），指的是浅黄色的绢。含缃烟，形容杨柳嫩黄。这两句，诗人把笔带回现实，开始写自己春游时的情景：青骢马花纹如连钱，初春的杨柳含裹着缕缕云烟。筝人劝我金屈卮，神血未凝身问谁？
筝人是弹筝的美人；屈卮（zhī）是一种有把的酒盏。神血未凝，指人的精神肉体是不可能长期凝聚，这是生命短促的委婉说法，未凝也指诗人此时年轻；身问谁？既指生前不知是谁，也指前程未知，不知道将来会成为什么样的人。这一句的大致意思是：当弹筝的美人用金杯劝诗人饮酒的时候，诗人在思考：人在生前或死后，生命又在哪里呢？这是《天问》式的问题，也是无人能够回答的问题，当诗人发出这样的“天问”式问题时，他当然是在感慨生命的短暂与人生的无常。
不须浪饮丁都护，世上英雄本无主。丁都护据说实有其人，是南北朝时的一个隐士，他在不得意时，经常借酒浇愁。你不需要为你的才智、武勇不得重用或不为人知而沉醉狂饮，因为世上的英雄本来就很难找到一个真正认识你的、值得你为之献身的明主。这一句，李贺已经把自己放进去了诗里，他完全是一个无法展才的人，因为他没办法走通“进士”这条路，如果一个人经过努力而最终失败是无憾的，可是李贺却不是，他连尝试和努力的机会都没有，何等愁惨，又是何等的不满，更饱含了他没有机会施展才能与抱负并因此虚掷青春的痛恨，当然这种恨，是直指皇帝的，就是诗中所说的“主”。
买丝绣作平原君，有酒唯浇赵州土。平原君，指赵胜，战国时期赵国贵族，赵惠文王之弟，门下有食客数千，曾任赵相。赵孝成王七年（公元前259年），秦军围赵都邯郸，平原君指挥抗秦，历时三年，后楚、魏联合，打败秦军。手中的美酒啊，要浇祭赵国的土地（因为那里有平原君这样的明主）。这两句承接上两句，买来好的丝线要绣一幅平原君的画像啊，有好酒也只拿去浇祭赵州的旧土。
漏催水咽玉蟾蜍，卫娘发薄不胜梳。漏，是古代的计时器，铜壶滴漏，声音幽细，因此说“咽”，很准确，玉蟾蜍，或指滴漏上面玉制的装饰，又或者诗人写的这种漏壶就是蟾蜍形状的，水从蟾蜍口中滴出。卫娘，原指汉武帝的皇后卫子夫，传说她发多而美，深得汉武帝的宠爱。此处的卫娘，当指向诗人侑酒的美女。联系起来读，这两句的大意是：随着时光的流逝，美女头上的黑发如云，终将渐渐变白变少，最终无法梳理。这是诗人盯着美女头上青丝的感慨，当然也是对自己青春流逝唱出的挽歌。你看，李贺不用平常我们说的青丝换白发，他写得巧，也写的生僻，要是白居易，他肯定不会这样写。
羞见秋眉换新绿，二十男儿那刺促？ 秋眉，指稀疏变黄的眉毛；换新绿指画眉，唐人用青黑的黛色画眉黛一般指深黑色，常泛绿光，因此与浓绿色，因此唐人诗中常称黛色为绿色。刺促指忙碌急迫。诗人反问自己，既然世上没有平原君这样的明主，一个二十岁的男儿，面对着歌女、宝马、美酒与美好春光，还是开怀畅饮吧！风华正茂之年，为什么要忙碌急迫，劳碌不休呢。显然，思前想后，诗人由愤世疾俗的无可奈何转向了享受人生的及时行乐！
读李贺的诗，奇字迭出，用字新奇，意境新奇，格局宏大，气象万千，常使人耳目一新。他的诗跟屈原、李白是一脉相通的，常让人叹息他的瑰丽想象，所不同者，他更多流露出年命不永的悲哀，这很正常，李贺身体一直就是多病的，否则他也不会只活了二十七岁。或许正是他早就意识到了生命短促，或许是人生把他逼到了除诗之外无事可做的境地，所以，他只好呕心沥血，做个“诗鬼”了。
有些事，是上天注定的！没有考成进士，对李贺或者不是好事，但对中国文学史，实在是一件大好事，李贺是天才不假，但李贺的诗，是生生逼出来、憋出来的。
李贺是因为“父讳”（他的父亲名叫“晋肃”，晋与进同音）的原因没有得到“进士”出身的。如果放到现代社会，这简直是玩笑一样的理由，偏偏在那个时代，李贺愣是没有拿到他的进士“春关（进士身份的凭证）”。李贺是参加了进士考试的，连续几天的考试，当发榜之日来临，李贺也在进士榜上看到了自己的名字，只是在领取“春关”时，才被告知“父讳”所限，李贺不能举进士。这比那些直接落榜的人所受打击更大，落榜之人是才华不足，可李贺明明才华过人，却被莫名的“嫌名律”挡在了仕途之外，落榜者还可蓄力再战，李贺却没有办法更改自己父亲的名字。韩愈很是替他鸣不平，替他辩论说：如果父亲叫“仁”，难道儿子就不能做“人”了吗？
但“嫌名律”是法律，法律就是法律，结果不可更改，李贺终究只能黯然离开长安，他将一生远离进士途，这是韩愈和皇浦湜（这两位基本上算是李贺的老师）劝慰的结果，他们劝解李贺去投幕，因为韩愈就是先在汴州做了董晋的推官，后到徐州为张建封的推官，前后四年，韩愈的生活大有起色，据他自己的诗“箧中有余衣，盎中有余粮，闭门读书史，窗户忽已凉”，这显然是李贺向往的生活状态（可能是很多人的向往）。于是，他决定出京投幕，既然当不了官，挣点钱总是好的。
但显然，李贺不适合做别人的幕僚，幕府的工作大多是实务性的，因此需要大量的精力，也需要强健的体格，李贺的精力大都用来作诗，身体也是三天两头生病。因此，当元和六年（811年）李贺结束三年的幕府生活时，刚过20岁的李贺不但一无所获，而且理想泯灭，病体沉重。摆在他面前的前途就只余下了一条路：不停“投卷”（就是把自己的作品投到达官贵人的手里，以期获得他们的举荐），从而获得任官的机会。
李贺终于获得了奉礼郎的职位。奉礼郎，从九品，具体工作就是每次举行祭祀朝会时，安排君臣的位置，跪拜时，负责赞导主持。说白了，并不是什么重要职位，但总归困窘的生活可以稍稍改观，他终于放下了曾经的清高、曾经的狂傲，从高高的云端，落回到了现实中来。
他在这个位置上做了三年，仅仅是因为生活所迫。到814年，他辞去了赞礼郎之位，回家“归卧”，他的身体无法胜任这个工作，心里也不乐意再受别人的呼喝，听别人的派遣。他需要他想要的“自由”。
此后，他又做过三个年头的幕僚，为郗士美的军队服务，帮办公文。到816年时，郗士美病，幕散，李贺走投无路之下，也终究扛不过自己的身体，再回家“归卧”，直到817年一病而终，他的人生，短暂而委屈。如果不是诗，他的一生就太暗淡无光了，幸好有诗，幸亏有诗。
在辞去奉礼郎“归卧”时，李贺曾经写过一组诗，叫《南园十三首》，这组诗为了解、研究李贺的思想和生活提供了一手资料，因此，我们特别重视这组诗，之前也挑其中的第五首赏析过，今天再读一首，是第六首，全诗如下：
寻章摘句老雕虫，晓月当帘挂玉弓。
不见年年辽海上，文章何处哭秋风？
这首诗气象与第五首大不相同，“男儿何不带吴钩，收取关山五十州”的豪气，在这首诗里完全没了影子，代之而来的是对读书无用，怀才见弃的慨叹。
寻章摘句老雕虫，晓月当帘挂玉弓。汉代扬雄《法言》有：“童子雕虫篆刻，壮夫不为也。”的话，学篆刻的朋友对这句话一定非常熟悉。但这里的“雕虫”指的是雕虫小技，整句的意思是对寻章摘句的轻视，诗人在感叹自己的青春年华消磨在了寻章摘句的雕虫小技上了。寻章摘句指代读书。李贺几乎把所有的精力都放到了读书做诗上，当他辞官“归卧”后，他意识到自己读的书一点用也没有，更何况，他读书能读到“晓月当帘挂玉弓”，当清晨的残月低映檐前，“寻章摘句”读书整夜的诗人抬头望去，月亮就像是当帘挂着的一弯玉弓。一人通宵惨淡苦吟，一弯悲凉冷月作伴，何等的落寞，何等的悲凉。李贺并没有那么老，只是他知道自己在寻章摘句上下得功夫足够深罢了。
不见年年辽海上，文章何处哭秋风？这里的“辽海”，指的是东北边境，就是河北道属地，从元和四年到元和七年（就是李贺在北方投幕的那几年），这一带割据势力先后发生兵变，对朝廷的政令完全无视，这正是唐宪宗跟藩镇割据势力“掰腕子”的一段时期，战争频仍，遭罪的总是百姓，辽海一带民不聊生，因此，李贺为此一哭，为天下黎民哭；这句的文章，当然指的是诗人自己。他的悲苦无处可诉，这里的哭秋风，当然不是一般文人的悲秋，而是对穷途末路无奈的悲伤，所以他没有用“悲”秋风的字眼，他不是简单的“悲”，或者他悲的表现形式更纯粹，更直接，他是哭，哭出声来，哭的原因是国家在战时，朝廷不重视文士，更重视武士，文人读书无用，李贺为此又一哭，为天下文章（文士）哭。
这首诗在艺术上还有一点特别值得一提，就是第三句的玉弓，从意象上，弓是与战争相关的，从章法上来说，这恰与第三句的辽海战事形成呼应，上下片诗，通过这个意象粘连成为一个整体，这当然是李贺用心的经营，他的呕心沥血体现在他的每一首小诗上。
李贺被后人称为“诗鬼”，缘由并不是李贺在诗里专门写鬼，我们翻读李贺的诗，真正算得上纯粹的“鬼”诗的，总共只有十来首，这还不到他全部作品的二十分之一（他总共存诗240首），然而“鬼”字却成了他的标签，仿佛是说，李贺不是人，他是鬼！
文人写鬼，最早的该是屈原的《九歌.山鬼》，当然，他写鬼不是纯粹写鬼，而是要刺谏现实；更有名的还有近一些的蒲松龄，蒲松龄和他的《聊斋志异》被郭沫若先生称为“写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入木三分”，显然，他“写鬼”是为了“刺贪刺虐”；李贺当然也不是简单写鬼，而是要通过写鬼来写人，写现实生活中人的感情。鬼，只是他用来表达思想感情的形象罢了。
我们前面说了，李贺的诗，诗中常用“血、泣、鬼、死等阴冷字眼，喜欢徘徊在“墓”前，捕捉鬼域的香魂，寻找诗歌的灵感，在他的笔下的“鬼”，“虽为异类，情亦犹人”，不仅不是恶物，甚至还有些“可爱”，有些让人心疼。比如今天要读的这首《苏小小墓》：
幽兰露，如啼眼。无物结同心，
烟花不堪剪。草如茵，松如盖。
风为裳，水为珮。油壁车，夕相待。
冷翠烛，劳光彩。西陵下，风吹雨。
苏小小家先世曾为东晋官员，从江南流落到钱塘后靠祖产经营，父母只有她这么个女儿，因她长得娇小，所以起名小小。苏小小十五岁那年父母谢世，于是她变卖家产，带乳母移居城西西泠桥畔。据说她常坐油壁香车四下游玩，由于她样貌绝丽、诗才卓绝，车后总有许多风流倜傥的少年跟随，没有了父母的管束，苏小小也乐得和这些文人雅士来往，于是她常在自己的小楼里以诗会友，门前也总是车来车往，很快，苏小小就成了钱塘一带有名的诗妓，二十三岁那年，苏小小因为相思感染风寒，又因从小就有咳血病，不久即香消玉殒。一位钟情于她的武林高手按她的遗愿将她葬在了西泠一棵柳树之下。
现在的苏小小墓，几经风雨，多次重建，墓上有亭，名慕才亭，既遮小小之墓，又为吊唁之人遮蔽风雨。据说苏小小死后，芳魂不散，常常出没于花丛林间，李贺的诗就从这里入手。幽兰露，如啼眼。写苏小小的样貌，从眼睛写起：兰花上缀着晶莹的露珠，像小小含泪的眼睛，兰花很美，带露的兰花当然更美，诗人只写苏小小的眼睛如带露的兰花，让人从局部想到小小的全人之美。“幽”字带出冷气森森的感觉，“啼”字为全诗定下哀怨的基调。也为全诗专写鬼魂创造了阴冷的气氛。
无物结同心，烟花不堪剪。以下诗句全从古乐府《苏小小歌》（一说是苏小小所作）：“我乘油壁车，郎乘青骢马。何处结同心？西陵松柏下”诗意化出：身处幽冥的苏小小，孤单游荡，她没有欢乐，没有歌吟，没有唱和，她的一切追求都落空了，再也没有什么东西可以让她绾结同心，坟间那些迷离如烟的细碎野草花，也不堪剪来相赠。
草如茵，松如盖。风为裳，水为珮。油壁车，夕相待。这六句，写苏小小鬼魂的日常：绿绿柔草，那是她的茵褥；高高青松，那是她的伞盖；风儿轻拂，那是她的衣裳；流水淙淙，那是她的环佩。她经常乘坐的油壁车，每到夜晚也只能空空地等待着，因为她再也不能乘上它，去她经常向往的地方了。冷夕空车，何等凄清悲凉！
冷翠烛，劳光彩。西陵下，风吹雨。翠烛，显然是“鬼火”，是有光无焰的绿光，既然点烛，当然是为了照亮，照亮的原因当然是为了相会，但此时相会的小小早已不在，那光焰闪闪的翠烛也只能是徒放光彩。她时常流连的的西陵之下，只剩下一片凄风苦雨。纵是翠烛摇摇，也不过好景虚设。
这是一首鬼氛浓重的诗，诗人渲染出一幅幽幽暗暗，冷气森森的美艳画面，苏小小的鬼魂既缥缈穿梭其间，又虚实不定若有若无。诗人构画的情景越优美，越衬托苏小小魂魄的婉丽多姿，诗中的情景越优美，就越反衬出苏小小魂魄的的凄清落寞。绿草、青松、清风、流水、闪着冷光的翠烛、伴着寒风的苦雨，空劳相待的油壁车，一连串的意象，构画出鬼气森林的悲凉氛围。
这首诗在写苏小小鬼魂之美与环境的勾画，借用了屈原《山鬼》的表达手法，屈原说“被薜荔兮带女萝；既含睇兮又宜笑……”、“余处幽篁兮终不见天……”、“山中人兮芳杜若，饮石泉兮荫松柏……”而李贺笔下苏小小魂魄之美、日常之幽丽，较山鬼之情状更鬼氛浓重、更凄丽迷幻，当然也更展现出李贺过人的“造境”才能。据沈亚之《屈原外传》说：屈原写完《山鬼》时，“四山忽啾啾若啼啸，声闻十里外，草木莫不枯死。”当我们读完李贺的《苏小小墓》，又怎能不为苏小小一缕魂魄、飘飘兜转的形象所打动？为苏小小“无物结同心”而潸然泪下。
这是李贺写鬼魂最有名的一首诗，是他写鬼的代表作之一。诗中的苏小小魂魄，游荡在西陵之下，何尝不是李贺在写自己，他自己又何尝不是渺小、无助、寂寞、孤独、寒凉地游荡在大唐疆域之内呢？短命苏小小的“无物结同心”的痴怨，又何尝不是病弱李贺报国无门的幽怨呢？
如前所说，李贺写鬼，当然也与生活相关。没有任何一首诗，是脱离了诗人的人生而孤单存在的。就算再鬼怪离奇的诗篇，也不是脱离了诗人的生活劈空而来的。为什么这首诗“造境”杰出，正是因苏小小跟李贺，太像了，写苏小小的魂魄时，李贺何尝不是在写自己。
李贺被称为“诗鬼”并不只是因为他擅长写鬼，而是源于他如鬼魅一般的诗歌创作才能，他本人当然不是鬼，可是，当我们读完《苏小小墓》时，仿佛也会感到一骑蹇驴，一袭青衫，一个瘦弱孤单的身影，正从大唐，幽幽而来……
李贺一生的经历很简单：读书，进京应试，中进士，因“父讳”被取消资格，出京，入幕三年，复入京，入仕（制举试），三年奉礼郎，病归，又入幕三年，复又病，归卒，一生只活了二十七岁。
李贺是被生活所迫，不得不参加制举（不是进士科）试的，读了一肚子的诗书，却换不来一日三餐，总要活下去啊！但他心底显然是一腔子愤懑的，他明明已经通过了进士考试的，现在却要去参加临时增设的选取县级底层官吏的拔萃科考试。
科举制度发展到唐朝，已经发展成为非常完善的选拔人才的制度，在唐朝，考试的科目分常科 和制科两类。每年定期举行的称常科，由皇帝下诏临时举行的考试称制科。常科又分有秀才（跟后来的“秀才”不是一回事）、明经、进士、俊士、明法、明算等五十多种。其中明法、明算等科，不为人重视，秀才一科，在唐初要求很高，后来渐废。所以，明经、进士两科便成为唐代常科的主要科目，其中进士科考时务策和诗赋、文章；明经科考时务策与经义，因此前者难，后者易，并且难度差异巨大，坊间流传：“三十老明经，五十少进士”一说，三十岁考过明经已经算老了，五十岁考中进士，算年轻了。比如元稹，他最初参加的就是明经科考试，并且获得了第一名；刘禹锡、柳宗元、白居易等参加的就是进士科考试。
因为朝廷需要，皇帝下旨临时选拔人才的考试，称为制科，大都是选拔低级官员，即便是选拔高等人才（如极言直谏科），考中的人，在出身上已低常科考试人一头，到唐高宗以后，这种两极分化更为明显，进士科尤其为时人所重，唐朝许多宰相大多是进士出身，出身非常影响仕途发展。打个不恰当的比方：进士、明经类似统招统分的名牌大学；各种制科相当于二本、三本大学，即便后期另有考研、读博的机会，第一学历也相当重要。
你说李贺委屈不委屈，他通过了进士科考试，却因为父亲的名字被挡在了门外，其他还好办，可以努力，父亲的名字总不能更改吧！所以，他没有办法，只能走低层发展路线，他决定备考参加制举科考试了，当然，他仍然满怀的不甘与激愤，一腔的“怀才不遇”情绪。今天我们读的这首《致酒行》，就是李贺在这种心情之下写的一首诗：零落栖迟一杯酒，主人奉觞客长寿。
主父西游困不归，家人折断门前柳。
吾闻马周昔作新丰客，天荒地老无人识。
空将笺上两行书，直犯龙颜请恩泽。
我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白。
少年心事当拏云，谁念幽寒坐呜呃。
既然是《致酒行》，显然就是一首歌行古体诗，又与酒相关，是写朋友们劝酒致辞的一首诗。
零落栖迟一杯酒，主人奉觞客长寿。零落栖迟的当然是李贺，零落不用说，栖迟指的是漂泊失意，这时的李贺，孤身客馆，前路不明，百般无奈，当朋友举酒相劝时，李贺举起了这“一杯酒”，潦倒游息之际，借酒解愁正是题中应有之义。主人劝他不要忧愁，因为愁可伤人，伤人则折人之寿，所以主人的祝酒词是希望“客长寿”虽然这也可能是平常的祝酒词，但很可能是刚二十岁出头的李贺，身体状况已经让朋友担心了。李贺与主人举杯相对，虽然只是“一杯酒'，却足显客人的穷途落魄，“客长寿”足显主人的心地善良，一句“长寿”中，该饱含了多少同情与爱怜呢？
主父西游困不归，家人折断门前柳。主父偃，汉武帝时大臣。山东临淄人。出身贫寒，早年学纵横之术与和百家之言。在齐地受到儒生的排挤，于是北游燕、赵、中山等诸侯王国，但都未受到礼遇。后转投汉武帝，据《汉书》记载：“主父偃西入关见卫将军，卫将军数言上，上不省。资用乏，留久，诸侯宾客多厌之。”后来，主父偃的上书终于汉武帝被采纳，当上了郎中甚至后来又迁为谒者、中郎、中大夫，一年中升迁四次，为汉武帝破格重用。李贺写主父偃，入手点写他困不归，写他的家人盼望他归来，将门前的柳树都折尽了（在古时，折柳既有送行相留之意，也有盼望速归之意）。李贺以主父偃自喻，既写自己久羁异乡，将来终将一展大志，又写家人对自己的盼望。
吾闻马周昔作新丰客，天荒地老无人识。空将笺上两行书，直犯龙颜请恩泽。还不够，主父偃太久远了，说说近一点的吧，李贺换韵，是主人把祝酒的谈话拉回到了本朝：马周是唐太宗时的宰相，马周少孤，家境贫寒，喜好读书，因贫困失意放浪不羁，不为州里尊敬，后西游长安，据说在去长安途中投宿新丰客栈，客栈主人待他比商贩还不如，狼狈程度比主父偃更有过之，后马周到长安之后寄住在中郎将常何家中，一次唐太宗令百官上书谈论朝政得失，马周替常何写谏言有功得太宗召见，太宗令他在门下省值班侍奉，后又多次升迁。马周去世后，太宗追赠其为幽州都督，令陪葬昭陵。劝酒词虽然是主人说的，但李贺的表达却用笔奇丽，切入点独特，他称马周在新丰客栈的经历，是“天荒地老无人识”，这当然是夸张，但却很形象。
历史上的马周当然不是直犯龙颜，但主人为了劝李贺进取，却巧妙地启发说马周只凭“两行书”就获得了皇帝赏识，你只要努力，未尝不能出头，这是循循善诱之词，主人的善良，又递进一层。
我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白。少年心事当拏云，谁念幽寒坐呜呃。主人的一番开导劝慰，让李贺有了“恍然大悟”的感觉，一句话惊醒梦中人啊，失魂落魄的诗人茅塞顿开，“雄鸡一唱”，诗人该当一鸣惊人，“天下白”，未来的景象该是一片光明。对未来美好的憧憬激起的是诗人满怀的少年壮志。拏，同“拿”。少年人正应当壮志凌云，怎么能总是坐在幽寒之处唉声叹气呢？最后两句，情怀激越，整首诗的情绪，从开篇的无限凄清，一转而为收尾的激越向上，全诗也由此绚染出积极向上的明亮色彩。
本诗中，“天荒地老”后来发展成为成语；“雄鸡一唱天下白”，因伟人借用，现在几乎人尽皆知，后来也发展为成语；“少年心事当拿云”也成为激励少年人奋发向上的经典诗句，在李贺的诗篇里，有太多这样的经典名句，这一切，都来源于他如鬼似魅的杰出诗才。
元和六年，也就是811年，李贺带着满心的不甘和委屈参加了当年的制举考试。考试结果很快揭晓，李贺同十几位举子一起及第，留京两名，其余全部发派各地任县尉、县丞，李贺是留京两人中的一位（一方面他确实出众，一方面，他的推荐人是韩愈），任从九品奉礼郎。日常工作就是每逢祭祀时检查祭祀祭品，排定大臣版次，鼓吹吆喝，赞导主持，这是天才诗人最不喜欢的枯燥生活，可是心为形役，徒叹奈何！
李贺的仕途生涯，由此拉开帷幕……
来源：网络整理
