在英文里，“中国”与“瓷器”共用一个词ｃｈｉｎａ，不难看出，中国的瓷器影响之广。
的确，中国是最早烧造瓷器之国，也是历史上烧瓷种类最多、水平最高的国家。
在学术界，很多学者认为宋瓷是中国瓷器的巅峰之作，是最高的审美标准，但是现在的藏家们却青睐于明清瓷器，尤其是明清官窑烧造的皇家器具，它们的价格往往要比宋代瓷器高很多，且鲜有天价的宋瓷的出现。
明清瓷器为何受到藏家们如此青睐呢？
首先，明清瓷器的风格华丽繁复。
明朝，中国的资本主义开始萌芽，封建社会逐步变革，经济实力迅速增长，手工业水平也取得十分高的成就。
明清窑址，遍布各地，江西景德镇已成为全国陶瓷生产中心。此外，江苏宜兴、浙江龙泉、福建德化与广东佛山也具有相当规模。它们生产的多数瓷器取材生动、图案丰富，蕴涵吉祥寓意，几乎达到“图必有意，意必吉祥”的程度。
明代制瓷的重要成就主要是彩瓷方面技术的进步。此时的瓷器，在釉色、纹饰、造型、品种等方面比前代有显著提高，可谓争奇斗艳、美不胜收。
当时还出现大批高质量的青花瓷，且出现新的瓷器品种，受到社会欢迎很快发展起来。现藏于上海博物馆收藏带“大明成化年制”的孔雀绿釉青花鱼莲纹盘，烧制方法特殊：在青料绘成图案后，不加白釉即烧制，烧成后再施绿釉，经低温焙烧，其釉色与孔雀羽毛的翠绿色相似，非常罕见。
由于统治阶级的喜好，官府更加重视烧造优良瓷器，出现很多瓷器装饰的新工艺和新品种，花卉装饰纹样的表达技法、装饰风格变得更丰富多彩。
除青花瓷技艺猛进，釉里红、斗彩等彩瓷技艺得到改进并烧造外，还创新烧制出珐琅彩新工艺，以及烧成五彩瓷。五彩瓷制法为：用多种彩色直接在烧成的瓷器上描绘花纹，再经烘烧而成。花纹色彩鲜明，对比强烈，光彩夺目。
而清代的瓷器生产又有发展。瓷器工匠们能准确配料、极其精确地掌握火候，仿古的瓷器及模仿各种竹、木、铜、石、牙雕等器和动植物，形象逼真，几乎与原样无异。
彩瓷方面，除大批烧制青花、五彩瓷外，康熙年间创造出举世闻名的粉彩、珐琅彩。
粉彩，在烧成的素釉瓷上用掺铅粉的色料绘画，烘烧后，颜色深浅各异，但看起来却很协调，绚丽可爱。
珐琅彩，用化学方法精炼配制出珐琅彩料，以油画的技法在瓷器上作画。由于珐琅彩料烧制前后颜色不变，因此方便彩绘，烧造后的画面十分精美，呈现立体感。不过，珐琅彩的成本很高，几乎都是皇室特制的，传世少。
其次，明清瓷器传世多，鉴定较为容易。
宋代瓷器传世较少，在鉴定上比较困难。而明清瓷器年代不远，以前连古董都算不上，买家能找到很多信得过的东西，，再贵也值得，价格自然高涨。
此外，明清瓷器传世的量大，瓷器上的绘饰，可谓包罗万象。山川日月、花鸟鱼虫、神仙士民、曲艺典故等，都能画到瓷器上，即使过百年也不褪色。
绘饰，从内容上看，有：动物禽鸟草虫图案类，如凤穿牡丹暗夔龙、子午莲暗龙、龙凤等。
植物图案类，如牡丹花、梅花、菊花等。
人物剧情类，如祝寿、水浒、送别、五老观图、西厢记、空城计等。
还有文字寓意类，如福、寿、福寿等文字开光等。
作为瓷器最直观的表现，绘饰造就一个丰富、独特的文化领域。
总之，以上几点就是收藏明清瓷器的关键。瓷器的品质有保障，完整度能保持，当然，这些瓷器所承载的历史和故事也应该有价值和意义。
