对于80后这一代来说，香港电影一直是神话般的存在，大批的优秀电影人把故事、光影、构图、妆发、服装运用到极致，缔造出九十年代香港电影的繁荣盛世。据说最癫狂的时候，一天就能拍出一部高票电影，而周润发、成龙、张曼玉、周慧敏、郑伊健等等，也成为80后影迷们永远的偶像：演员们渐渐老去，但塑造的角色依旧鲜活、生猛和性感。遗憾的是，自21世纪开始，香港电影开始没落，不仅产能持续下降，质量也大幅度下滑，炒冷饭的续集有狗尾续貂之嫌。二十年来，再没有小马哥、东方不败、古惑仔之类的经典形象，偶尔的优秀作品仅仅是灵光乍现而已。毫无疑问，香港电影新人背负着巨大压力，超越前辈实在太困难，只能通过不断地尝试，争取一些突破。
香港电影《智齿》就是在这种背景下拍摄而成的，有着清晰的“后香港时代”印记。整个制作团队花费了巨大心思，试图让这部电影变得与众不同，以期待在香港辉煌的电影史上再添上一笔灿烂，包括光影运用、故事设置和关于香港城市本身的生命主题。
黑白光影，难掩城市的疼痛
《智齿》是一部纯粹的黑白影片，而且不是简单地玩弄一场光影游戏，制作团队把复杂的信息尽可能地归纳为“白加黑”两个色彩极点，强化视觉刺激。电影的开篇就是一宗连环杀人案：短短两周内，警方连续在街头发现年轻女性被斩断的手臂。经调查，这些女性都是“失足妇女”，也就是说，她们大都生活在城市最昏暗的角落，见不得阳光。凶杀案的基调，再配合上黑白的光影，立即给观众一种颇为震撼的感觉。观众看着满地的狼藉，有点儿想逃离，但是因贪恋“身临其境”的感觉，相当地难以自拔。
深黑色的水洼仿佛一张张噬人的巨口，顺着暴雨流经城市的各个角落，它们流不到高高在上的别墅花园，只会流到低矮的贫民窟；水面上，漂浮着残缺的肢体，粘稠的血迹，围绕着冲天苍蝇，释放出一股尸体的恶臭。
《智齿》是一部重口味影片，黑白的光影，似乎在提醒观众：香港不仅有灯红酒绿、纸醉金迷，有维多利亚港，还有城市角落满地的狼藉。事实上，城市的本质不能仅仅包括表面的光鲜，“大多数的情况”也不能完全替城市代言。《智齿》式电影最大的意义正在于，它强硬地把观众的头扭过来，让眼睛聚焦于城市边缘，更深刻地理解城市之后，再调整自己的生活。影片中，有大量疼痛的镜头，包括新警官智齿发炎，疼得无法正常工作，还有香港电影绕不开的尴尬：警匪一家。警察面对大量的黑社会，只能与其长期共存，维护着一种随时都有可能崩溃的平衡。时间久了，自然有人勾连不清，在办案过程中，也不免采用“暴力”手段。同样地，这也是城市边缘的东西，是黑白的画面，没有阳光。
如果说智齿发炎、暴力办案还不足以让观众感受到香港的疼痛，那么，纷至沓来的大块尸体，混在腌臜的垃圾废料当中，这些禁忌画面则是对观众视觉的最大挑衅：口味太重受不了，则离开；受得了，则是切肤之痛。
现实救赎，如何拔掉香港的《智齿》？
影片取名为智齿颇具深意：所谓智齿，就是正常口腔秩序之外的东西。如果发炎产生疼痛，又会把正常秩序搞得非常乱套。城市的“智齿”，确切地说，是香港的智齿，也特指一些“正常秩序”之外的东西。在影片的生存命题中，出现大量夸张的生命行为，比如暴虐横行的林家栋，还有被折磨得“不成人形”的刘雅瑟，这些是过火的电影镜头，也可能是活生生的现实，是一些常年被漠视，亟待救赎的悲惨人事。
好的影视作品，画面和故事性一定是高于现实的，这样才能给人以震撼和思想启迪，也不一定非要表现主流和大多数，如此才会满足观众的猎奇心理，最好的情况莫过于，它最后又引导观众回到现实。显然，《智齿》都做到了。
首先，《智齿》的故事不用赘述，也不想太过于剧透。黑白光影的视觉表现力堪称惊艳，简直是刺激透顶；其次，它把镜头聚焦于城市边缘，阐述的是连环杀人、失足妇女、暴力、变态等正常秩序之外的生命行为，满足着观众的猎奇心理。或许，普通人可以经常感受失足妇女的风韵：红灯区内，失足一次1300元，失足一夜3200元，电子支付，还能劝人家从良；但普通人很难感受“杀人经历”，甚至没有机会闻到尸体之味道，这些只能在电影里感受。都说电影会把人类的生命延长了大概3倍，一点儿也不夸张。
最后，伟大的电影总会又回到现实。事实上，导演、编辑、摄影之所能拍出一部优秀的电影正在于他们对于社会的运行规律、真善美、假恶丑的理解更为深刻，见识也更加广泛，所得出来的结论势必要高于普通常识的水平，旨在把社会带入一个向善的节奏。
《智齿》无论从演员表演、画面布局、摄影功底，还是从情节推进以及潜在的社会影响力方面，都有成为一部“优秀”电影的潜质。况且，昔日的亚洲四小龙之一的香港，电影业遭遇滑铁卢，整个城市也失去昔日的风光。一些去香港旅游的人尴尬地发现：梦里神往的繁华之地，竟然只是一些拥挤、破败的单车道，路上卖菜的摊点仅有三五个西红柿，大家居住的地方像极了一口“棺材”，再加上帮派文化、公职人员管理、上百年的杂糅文化，正在让新一代香港人经历“智齿”式的炎症。或许只有正视之，才能拔出之。（科技新发现 康斯坦丁/文）
