“国漫崛起，国漫复兴！”
最近这种口号越发的多了。也是，纵观中国动画发展史，近几年也确实有崛起的势头。不管是特效、画面还是口碑，都在呈上升的趋势。从《大圣归来》到《哪吒》的魔童系列，直至最近的《时光代理人》，都受到了绝大部分人的好评。
但国漫的发展，却经历过想象不到的曲折。现在你告诉我国漫“复活”了？它在我眼里，就是个伪命题。为啥呢？因为它一路走来，都是坎坷。
说到“漫画”一词，记载于李时珍的《本草纲目》集解，指的是一种鸟类的别名，和今天咱们所说的漫画压根没有半毛钱关系。
在此之前，也有北宋学者晁说之，在《景迂生集》中描写的：黄河多淘河之属，有曰漫画者，常以嘴画水求鱼。可以看出，所描绘的依然是鸟类品种。1771年，日本的铃木焕乡因为特别欣赏“漫画”这种品类的鸟的风格，就把这个名字当作了自己的化名，以“漫画鸟”自居。1904年3月17日，上海的《警钟日报》以“时事漫画”的栏目刊出漫画，这是“漫画”的名称第一次在中国报刊上出现。可惜这次出现只是昙花一现，其后二十余年都再无用“漫画”的称法。
直到1925年，《文学周报》给丰子恺的画注明“漫画”二字，这一称法才得以重见天日。
接着，《子恺漫画》于1926年出版，两年后上海漫画会编辑的《上海漫画》周刊也正式出版。从此，“漫画”这一画种的名称终得到统一，并很快在社会上普及，沿用至今。
从上可见，漫画名称始于丰子恺之说并不准确，但《子恺漫画》和《上海漫画》所起到的统一并普及漫画名称的历史作用，却不可忽视。而漫画在国内真正发展的大时代，是20世纪50年代。1950年，由米谷主编的月刊《漫画》成为当时的经典。
在这段期间内，中国漫画家有：华君武、方成、米谷、廖冰兄、丁聪、张乐平、王成喜、英韬、江有生、李滨声、朱宣咸、江帆、韦启美、詹同、毕克官等。这些人撑起了50年代中国动漫的旗帜。
1957年4月13日
上海美术电影制片厂
上海美术电影制片厂正式建厂，设动画、木偶和剪纸3个制片部门，以及两个下属企业：中外合资上海亿利美动画有限公司和集体所有制上海美术电影绘制厂，生产的动画片占全国美术片产量80%以上，逐渐形成了中国美术片的风格。
1958年
《猪八戒吃西瓜》
1958年，万古蟾带领一批青年美术片工作者，吸取中国民间皮影戏和剪纸片的艺术特点，成功地拍摄出第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》。
1960年《小蝌蚪找妈妈》
1960年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》问世，获得了第四届戛纳国际电影节荣誉奖，至此，中国真正意义上的传统动画诞生。
1960年《聪明的鸭子》
1960年，第一部折纸美术片《聪明的鸭子》诞生，讲述了黑头、绿头、红头三只小鸭机智、巧妙地战胜小黑猫的故事，如今回看依然不乏新意。
1965年《大闹天宫》
1965年面世的中国第一部彩色动画长片《大闹天宫》，可谓是中国动画史的巅峰之作，先后获得过第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖、第二届电影百花奖最佳美术片奖、第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖。
1979年《哪吒闹海》
1979年，中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》问世，曾入选戛纳影展、菲律宾马尼拉国际电影节特别奖等，成为中国动画电影的里程碑作品。
1986年中国美术家协会漫画艺术委员会成立
1986年中国美术家协会漫画艺术委员会成立，广大专业和业余漫画作者才有了真正属于自己的“家”。
而中国漫画才开始迈出了真正前进的脚步。但直到现在，国漫真的行了吗？
国漫每年都要崛起那么一次。其中最具代表性的除去《大圣归来》外，就是《哪吒之魔童降世》了。这是一部生逢其时的中国动漫。在19年暑期，各路“黑马”电影黯然收场之后，《哪吒》似乎成了最后一道曙光。
在已经烂到根的IP上，还能创新地做出一些新花样，是这部国漫最精彩的点，以至于在19年近乎无好片的情况下，不少人把它当成了心中的最后一根救命稻草，并且大肆宣扬：国漫崛起。但抛开问题看本质，它真的可以成为一个艺术品类崛起的标志吗？并不能。就像《大圣归来》颠覆了西游记一样，《哪吒之魔童降世》颠覆的也是封神演义中的固有形象。他们的中心思想出奇的一致：热血、对抗命运。
这是一个非常庞大的概念。热血的包装下，两部国漫充分对受众共情，恰逢其时地刺激了动画低迷的市场，从而被迅速神化。从某种程度上来说，目前的国漫，游离于日漫和美漫之间，追求日漫的画风，美漫的个人英雄主义。从而让很多作品变得不伦不类。所以在大的环境下看，国漫崛起还有一段真正漫长的路要走。而第一点要做的，就是打破“崛起”这个口号的迷障。但总的来说，国漫从小屏幕的低幼化，到院线的成人化，这倒也是一种难能可贵的成长。
但成长过程中，也伴随着诸多的问题。
国漫行吗？国漫行。国漫不行吗？也确实不行。而不行的原因，更多的是痛心。我不否认市面上存在着像《大圣归来》、《哪吒魔童降世》、《姜子牙》等诸多的好作品，但除此之外，更多的是让人一言难尽的产物。《逆来顺兽》、《狼君不可以》，《豪门辣妻不好惹》等等作品，让人看得一脸问号，甚至你都不知道这些作品背后蕴含的中心思想是什么。
套用GD的一句话就是：你想拍的压根不是《摔跤吧，爸爸》这样成功的作品，你想拍的只是《过来吧，小姨子》、《别这样，姐夫》。俗不俗啊？
所以，在我看来，所谓的“国漫崛起”，说的不是整体的崛起，而是那几个仅有案例的“崛起”。那到底怎么样才能真的崛起呢？首先，包容性要强。目前互联网的发展非常迅速，我们很容易在网上可以看到其他国家的一些漫作品，不论是从画风上还是从故事内容上，都可以看出明显的区别。我们应该做到取其精华、去其糟粕，向一些做得比较好的动漫漫画去学习，让我们的国漫博采众长，得到更大的发展。其次，一定要拓展自己的思维，开展各种类型题材的漫画创作，不拘泥于简简单单的传统漫画形式，传播途径也会相应变得更多。最后，不要盲目的和别人比。一两部动漫的崛起，并不能说明什么。能说明的只是我们在用自己的“天花板”对标别人的平均水平。事实上，在目前中国漫画所处的尴尬位置，想要做出一部成熟的“国漫”，压力是远远大于行业成熟国家的。
哪怕是日本这样的“漫国”，在做一部漫画的时候，所费的精力也相当大。更何况现阶段的国漫。所以，无论在“量”还是“质”上，中国距离漫画大国都有着不小的距离。而对于中国的漫画工作室来说，他们的本质就是一个又一个的“小工作室”。幸运的，可能做出了一款爆款，能活得下去。不幸的，还没上手，工作室就垮了。
所以，体系的不完善也导致了漫画好手这类人才的流失。都在说“国漫崛起”，那什么才能标志着国漫真正崛起了呢？那就是：有一个名字乃至几个名字，频繁被人称道，有数量不少的作品被经常提及，那才是崛起有望。至于现在，还没有呢。最简单的道理就是：如果真的崛起了，你还会成天把崛起挂在嘴边吗？
