春节档热度渐渐远去，进口大片开始夺人眼球。《哥斯拉大战金刚》国内定档之后，预售票房5000万，首日票房1亿，疫情复工之后，进口大片最好的表现。哥斯拉大战金刚，有点儿关公战秦琼的味道，但国外的英雄不受时空限制，正如超人大战蝙蝠侠，Super girl联动闪电侠等等，他们甚至能控制时间线，穿越时空相会，可见欧美的科幻主义比之中国的演义有更强的外延。熟悉这两尊怪兽的观众大概会奇怪：哥斯拉大战金刚，如此悬殊的对决到底如何展开呢？难道观众只能看“金刚受虐”吗？要知道，日本的哥斯拉是史前顶级掠食者，全身坚不可摧，大型武器到了他那里只是挠痒痒，日常的饮食以“核弹”为主，嘴里的吐息犹如原子弹一般，能瞬间干掉广岛和长崎。
美国的金刚，技能普通，身体也普通，炮弹能伤害其身体，所发射的攻击也是纯粹的物理攻击。在人类面前，金刚是巨兽，但在哥斯拉面前，它更像一只小猴子。好在，美国和日本都不会愿意自家巨兽疲软，于是，导演给金刚安排了一把战斧，鏖战哥斯拉。
不止于大，如何消化巨兽的震撼打斗？
其实，《阿凡达》重映热度依旧，《哥斯拉大战金刚》首日票房炸裂，都代表着中国观众审美的多元化。相比于国内的《你好，李焕英》，这些进口大片没有在“催泪场景”方面下太大的功夫，唯一令人有情感动容的就是小女孩吉雅的手指和金刚的巨趾接触时，产生的强烈反差感。导演亚当忍痛割爱地删掉大量人类戏份，而吉雅手语作为“捧哏式”情节，既要恰到好处地给观众喘息时间，又没有影响巨兽大战的节奏性和连贯性。
或许，依旧有些观众会抱怨：《哥斯拉大战金刚》的故事很俗套，只消看一眼开头，再结合此前的资料，就能预测出结果。加之，两个巨兽形成了两条故事主线，配合上一些不太符合逻辑的情节推进，令整体故事出现“稀碎”的感觉。
笔者认为，如此抱怨比较中肯，但这也正是欧美大片的特性，他们向观众展示的并非是“故事或者逻辑”，而是打斗画面的震撼性、布景的恢弘性、细腻的电影技术。可以说，导演因此做了非常细致的安排：电影的高潮打斗出现在第40分钟、60分钟、80分钟和100分钟，分布均匀，给了观众足够的消化时间。在巨大的3D荧幕前，观众能轻松地找到“身临其境”的感觉：巨兽轻松压倒一片高楼，把铁塔当成棍子耍，把飞机当成飞镖；金刚拔起一棵树，就好像人类拔起一棵葱，恢弘的画面呈现在观众面前，兴奋中又夹杂着恐惧。最激烈的时候，真会让人感觉天崩地裂，血脉噴张，恨不得眼前的屏幕再扩大50倍，或者干脆一头钻进荧幕之中。总之，观众可以不用任何思考，从开头爽到结尾。
《哥斯拉大战金刚》的特效和细节自然也是看点之一。本次3D特效的制作团队以及投资金额都能对得起观众的“电影票”。比如金刚回家之后的环境渲染，给人一种“飞跃地平线”的空灵之感，还有未来时代的机械感、金刚鼻孔里喷出的气、哥斯拉嘴里的粘液都体现出制作团队的良苦用心。
对立统一，电影如何平衡工业化和艺术性？
如前文所述，《哥斯拉大战金刚》中人类的戏份只是“捧哏”，制作团队终于有勇气最大限度地删掉“人类”戏份。如此操作，可以说是一种“渐进式”创新，毕竟，按照几十年的规矩，电影要想变得高端，变成经典，总要牵扯一些关于人性、关于艺术的思考。但本次观影最直接的感觉：情节紧凑，需要思考的极少，单就打斗场面所带来的震撼，就想给出一个“好评”。唯一引发的思考：电影的工业化和艺术性真得是对立的吗？
其实，电影一旦上映就不再属于制作团队，而是属于买票的观众，我们可以从任何角度理解电影。《哥斯拉大战金刚》的故事简单地像一条流水线，不具备强烈的艺术性。但如此的表现形式，也令人联想到电影的另一个属性：商业化。
众所周知，哥斯拉和金刚都不是近期创作出来的形象，观众早已清楚各自的技能，甚至能通过经验判断谁将获得胜利。两个巨兽的战争从1964年持续到2020年，真得已经毫无惊喜可言。但欧美电影的工业化水准很高，他们把电影的商业属性提高到顶点，用标准的项目管理规范来制作，具体地说，就是内容类型化、制作流程标准化、管理模式规范化、硬件技术创新化，庞大的团队按照标准的流程分工协作，深挖每一个细节。毫无疑问，在标准流程下制作出来的电影，难免有“批量”之嫌，但一切都尽在掌握中，包括票房在内。工业化带来商业上的成功，又反哺到制作团队，或邀请大师创作，或提升硬件能力：哥斯拉大战金刚的场面，在激光IMAX技术的加成下，高亮度、高清晰度，尽显其优秀；香港夜战那场戏的灯光运用，也达到登峰造极的水准，这些都是高度工业化带来的结果。
事实上，工业化和艺术性并不冲突，而一个国家电影工业化的程度，在很大程度上决定着艺术的上限高度，毕竟，艺术家也是需要吃饭的，就更不要说，为了抠细节所花费的人力、物力以及在硬件方面的投资。希望中国有一天也能拍出类似《哥斯拉大战金刚》之类的影片：故事简单、画面震撼，极致细节，戳中爽点令人兴奋。（科技新发现康斯坦丁/文）
