周杰伦作为当代最杰出的流行歌手，从出道以来，一路风生水起，作品技惊四座，他代表着华人R&B音乐的先驱，是诸多80、90后的青春记忆。
在他炽热的中国情怀驱使下，大胆对自己的音乐做出了创新，一首首脍炙人口的“中国风”歌曲不胫而走，让人眼前一亮。
优雅细腻的歌词描述，浑厚连带着丝缕般的情感，让人在愉悦的旋律中感受着华夏的古韵。
2002年的一首《爷爷泡的茶》给人的温暖，不仅仅是歌曲旋律带来的享受，更多的是感人的祖孙情怀。
在歌中爷爷似乎在告诫孙儿，颜色不断蔓延的茶水，配上纯净幽美的旋律，名与利自然就化作一团雾气四散开来。
但其中有句歌词却是有一点值得商榷的。
01
饮茶方式的变化
“陆羽泡的茶，像幅泼墨山水画。唐朝千年的风沙，现在还在刮。”
陆羽是“茶圣”，唐朝人，然而唐朝人饮茶并不是泡。
唐代盛行的是蒸青饼茶，也就是茶叶采摘之后要蒸熟、捣碎、榨汁、压模、烘干，再制成团状或饼状。
饮用时，要将其捣成碎末，并加入葱、姜、桔子等佐料，等水初沸时，便把这些混合的茶末投入其中，并加以搅拌，等再次完全沸腾，就可以饮用了。
到唐朝中后期，逐渐不加各种调味品了，只加少许精盐，后来连盐也不再加，完全清饮。
所以，陆羽是不能像我们爷爷那样泡茶的，那个时代，更应该叫煎茶。
宋代不同于唐代，而是将茶饼磨成碎末，置于碗中待用，同时以釜烧水，待水微沸初漾时即用来冲点碗中的茶末，并调成糊状，然后再次注入沸水，用茶笼击拂搅动，茶末上浮，形成粥面。
这时烹茶不再是一个人的事情，而是两人一起，同时操作，看谁技艺更佳，人们称之为“斗茶”。
因为宋代斗茶以汤华厚白为贵，所以这就需要茶农将茶叶中的汁榨干，再加一些香料来弥补损失的茶味。
元代有了泡茶，但并不流行，奠定我们今天饮茶方式的是在明代。
明朝建立之初，百废待兴，出身农家的朱元璋提倡简约，宋代精致的龙凤团茶过于劳民伤财，这才化繁为简。
他也喝不惯那碧绿浓稠的茶糊汤，觉得清饮更有滋味，于是改用泡茶，将散茶置于杯中，直接用沸水冲泡沏茶，这样不但简便了不少，还保持了茶的清香，也极具观赏性。
他以帝王至尊肯定了此前始终等不得大雅之堂的叶茶。这样的冲泡沏茶方式，为后来六大类茶的发展奠定了基础，并一直沿用至今。
自此，便有了被后人誉为“开千古饮茶之宗”的瀹（音同悦）茗法。
用沸水直接冲泡不碾成末且以炒青法制成的散条形茶，效果很好，明代文震亨就在《长物志》中颇为自负道：简便异常，天趣悉备，可谓尽茶之真味矣！
泡茶就流行了起来，饮茶方式改变必然会影响茶具的变革。
02
应运而生的紫砂壶
泡茶讲究快速冲泡，即泡即饮，仅以满足解渴之欲的粗陶大碗茶是满足不了的，饮茶器皿逐渐被小壶替代。
这其中，尤以紫砂壶最为知名。
早在1915年，紫砂陶等宜兴陶瓷制品在巴拿马国际赛会中首次获奖。
继而在1926年的美国费城万国博览会、1927年的巴黎博览会、1932年百年一度的芝加哥博览会以及1935年的伦敦国际艺术展览会上，宜兴紫砂陶器连获殊荣，一时之间成为世界陶瓷之林中引人瞩目的一朵奇葩。
当代“壶艺泰斗”顾景舟与中央工艺美术学院教授高庄“双剑合璧”，制作的一套提璧组壶，在1979年，被当做国礼送给了当时的日本首相。
顾景舟的其他作品也价值不菲，在2011年北京保利秋季拍卖会上，达到了1782.5万元的高价。
是什么让寻常百姓生活中的茶具，成了备受推崇的艺术品？
与其他瓷器不同，紫砂陶表面不上釉彩，更突出了泥土本身的特色。紫砂泥生成于“甲泥”矿中，有“泥中泥”之称。
紫砂壶之所以为好茶者推崇，更是由于紫砂色系沉稳，与各种茶的颜色协调，既有一定的透气性和吸水性，同时又不易被茶渍所污染的特性。
紫砂泥料的透气性，是源于紫砂的“双气孔结构”。
开水冲泡后会热胀冷缩，砂粒膨胀，彼此之间挤压，气孔变小，一伸一缩之间产生“呼吸”，茶叶里的芳香物质、营养物质也就完完全全释放出来了，透气不透水，因此泡出的茶更香，这可是其他的泥料无法企及的。
因为紫砂壶透气性好，泡茶不易变味，暑天越宿不馊。久置不用，也不会有宿杂气；还能吸收茶汁，壶内壁不刷，沏茶也无异味。壶壁积聚了“茶锈”后，就算不放茶叶，在空壶中注入沸水，也会茶香四溢。
如果爷爷用紫砂壶泡茶，除了淡泊名利之外，还能有勤俭节约的美德蕴含其中。
在寒冬腊月，紫砂壶冷热急变性能也很好，壶内注入沸水，绝对不会像玻璃一样因温度突变而胀裂。而且，泥料的砂质传热缓慢，泡茶后握持不会炙手，哪怕置于文火上烹烧加温，也不会因受火而裂。
“壶经用久，涤拭日加，自发暗然之光，入手可鉴。”
优良的紫砂壶经过一段时间的使用之后，表面质地会日趋沉着和温润，这就有点像我们的“盘玉”传统，物件伴随使用行为发生变化，不仅没有因为使用而失去光彩，反而“借人气养之”，蕴含着人与自然相互协调的观念。
饮茶文化推动了中国陶瓷业的发展，不断完善的茶器又升华了中国饮茶文化，使得较高层次的物质与精神的双重享受逐渐进入百姓们的生活，也带动了紫砂艺术的飞速发展。
宜兴紫砂壶就在这个时候脱颖而出，明代张岱《陶庵梦忆》中说“宜兴罐以龚春为上，一砂罐，直跻商彝周鼎之列而毫无愧色”，名贵可想而知。
甚至，宜兴紫砂还名声在外，成了欧洲人的抢手货。
据史料记载，早在1670年(清康熙初)，荷兰德尔夫特就出现了宜兴窑的仿制品，欧洲著名的“皇冠”茶壶作坊也有大量的仿宜兴陶制品。
丹麦国王（弗雷德里克三世）的御医西蒙内斯·保利对紫砂壶的价值就有这样的评价：“从中国买来的沏茶用具，价值可比黄金，都用丝绸包裹，只有好朋友之间才相互赠送。大家公认其价值也不低于钻石，或宝石，或当地最昂贵的项链。”
03
紫砂壶背后的中式哲学理念
作为东方文化艺术宝库的瑰宝，宜兴紫砂对茶叶“盖既不夺香，又无熟汤器”的“体贴”早已美名天下。
但紫砂壶对中国人的意义远不止于此，更重要的是它承载了中国传统的阴阳五行学说及儒与道的思想内核。
做茶壶用的紫砂俗称五色土，正好对应五行。从制作材质来看，包括了土、水以及金砂等物质；从烧制过程来看，其必须依赖火种用于对木材的引燃、加热。由此可以说，每一把制作精良的紫砂壶，就是五行元素的结合体。
对于儒家来说，讲究理性的日常现实生活，不做抽象的玄思。紫砂花货的装饰设计便是来源于生活和自然，不追求一味的“花哨”，有一些世俗但却不功利，这就是儒家崇尚的入世精神。
此外，对于一把好壶来说，壶盖在壶身之上是严丝合缝，不可晃动的，这种“不偏不倚”的制作技艺，体现的也正是儒家的中庸。
道家讲道法自然，出世而无为。紫砂光器的朴素简约却又富有紫砂真谛的特色，应和的正是道家的简单与本源。
而在紫砂壶造型的发展中，无论怎样的造型设计，都配合着最为适合的使用方法，这便是“道生万物”的过程。
出世与入世，看似矛盾的儒道精神被融合在一把小小的紫砂壶中，相辅相成，互相影响渗透，在数百年的历史演变中，紫砂壶始终保持着尊贵典雅又贴近平常生活的特质，被世人所喜爱。
紫砂茶具的“素朴而质真”不仅契合了文人寻幽野之趣的理想，与如今我们对娴静不躁的生活方式的向往也是契合的。
坚持物以致用的思想使紫砂这门传统手工艺传承至今，不断吸引着很多原本没有泡茶习惯的人开始喝茶。
对于紫砂的推崇，反映的不仅仅是对原料和技艺的追求，更是人们对技术、艺术与人性完美结合、更富有人情味的器物。
只有将人情融入到器物中，方能窥得生活之美。也只有将器物融入到生活中，才能赋予非遗技艺永恒的生命力。
