提到近代电影就不能不提到韩国电影。提到韩国电影就不得不提到很多出色的导演。朴赞郁更是其中最不能被忽视的那一个。
被称为“Mr.Revenge”的朴赞郁并非电影科班出身，就读于韩国西江大学时，虽然攻读的是哲学专业，但大部分大学时光都被朴赞郁用来看电影。韩国电影界曾有人说“再没有人看的电影比朴赞郁多了。” 由此可见一斑。
看朴赞郁的电影往往会得到一种分裂式的体验。那些绝美的画面和构图中，卑贱的主人公们被残酷的命运死死地按在身下，动弹不得。最终他们选择反抗的方式，便是复仇。
“复仇三部曲”毫无疑问是朴赞郁最具代表性的作品。他用极少的对白和背景音乐把残酷的现实从平静的表象中剥离出来，把真善美毁灭给观众看。
在拍摄手法上，朴赞郁早早就树立了自己的风格。鸟瞰镜头、静止镜头和固定机位是朴赞郁的影像风格中比较明显的三种镜头语言。
鸟瞰视角也常被叫做上帝视角。在这样的镜头的下的角色通常看上去非常无助，观众好像上帝一样注视着大地上的蚂蚁们。《我要复仇》中阿游在儿时常去玩的河边出现了三次。这三次都伴有鸟瞰视角出现。第一次是儿时和姐姐一起玩耍。第二次是埋葬姐姐的尸体。第三次是自己被东劲杀死。朴赞郁用这种方式强调了阿游在面对命运时的无助。
另一个朴赞郁比较喜欢的手法是静止画面。这种以北野武为代表的日本导演最喜爱的手法极其容易制造荒诞和反差极强的视觉效果。《老男孩》中吴大秀出狱后和美桃挨家挨户的吃蒸饺的时候出现过这样的镜头。这种场景会给观众一种戛然而止的反衬效果。
在交代人物关系和戏剧冲突时，朴赞郁对固定机位的喜爱显而易见。无论是室内或是室外，利用固定不动的取景视角把人物和他们的行动固定在景框里，产生压抑和心神不宁的效果。但在某些时刻，一些暴力血腥的镜头被刻意留在的画框之外，只留下背景声音，这样反而产生了更残忍更暴力的效果。这种限制性的叙述视角进一步放大了朴赞郁电影中主角们悲剧命运的戏剧效果。
普多夫金曾经说过“电影艺术的基础就是剪辑。 ”朴赞郁影片中的剪辑同样特立独行。在他的电影中，镜头与镜头之间的衔接从来不受时间和空间的制约，相当简洁并且行之有效。
如果说朴赞郁是一位人文主义者有些夸张的话，那么我们至少可以将他视作一位人文关怀者。朴赞郁的电影往往像一部寓言故事，受古希腊悲剧极大影响的他的把目光聚焦在社会底层的人们，他痴迷于这个人群在生活的发生不测与巨变时，他们如何面对，如何选择，如何复仇。
我要复仇
老男孩
亲切的金子
阿游、大秀，金子无一例外的都是生活在社会最底层的人，是被高高在上的富人们踩在脚下的穷人。在面对命运突如其来背叛与嘲弄的时，他们无一例外变得冷酷、血腥、残忍。这也是在这个朴赞郁电影中那些封闭的空间里，他们唯一的选择。
阿游在遭到工厂解聘，又被器官贩卖集团拐骗割去了肾脏----在整个社会都将他踩在脚底的时候，他几乎一夜之间完成了由善到恶的转变。只不过，同时作为复仇者和被复仇者的他最终死在为女儿复仇的东劲的刀下。而作为复仇者的东劲又死在了为英美报仇的复仇者们的刀下。
吴大秀本是个狂妄自大、口无遮拦的中年男子，由于在少年时无意传出了李宇真和姐姐李秀芽的不伦之恋，在数十年后被李宇真用一系列精心策划的行动报复陷害。在被放出黑监狱后，他带着十五年的仇恨和愤怒变成了复仇者。然而，为了不让女儿美桃知道和自己的不伦的真相，吴大秀选择用自残的方式企图得到李宇真的原谅，作为复仇者的他，最终还是成为了被李宇真复仇的最大受害者。
阿游和大秀同样都是复仇者，也同样被命运安排为了被他人复仇的被复仇者，只是阿游的代价是自己的性命，而吴大秀失去了说话的能力，最终和美桃过着我们不得而知的生活。
与他们不同，作为一名柔弱女性的金子在饱尝了十三年的冤狱之后转身变为了充满愤怒的复仇女神。然而在报与不报的几度挣扎下，把复仇的权利交给了被害孩子的家人们。这一次，朴赞郁挑选她成为了代表社会的审判者。朴赞郁的电影就是这样子通过复仇要把美毁给观众们看，然后告诉我们，这就是悲剧。
“复仇三部曲”中主人公的命运虽然都与“复仇”紧密相连，但是在作为导演朴赞郁的意识形态上已经有了明显的变化。这也许可以看做是导演本人命运变化的映射。朴赞郁在“复仇三部曲”之前只拍摄了三部长片。第一部《月亮是太阳做的梦》和第二部《三人组》都属于极度个人化并且有着明显的模仿痕迹的作品，票房惨淡，且口碑也不尽如意。之后很长一段时间处于人生低谷的他遇到并抓住了千载难逢的机会----拍摄了无论在他个人和韩国影史上都具有里程碑意义的影片《JSA共同警备区》。这部影片在商业和口碑上获得了双重的肯定，但最大的意义在于使朴赞郁一举成为了韩国当代招牌式的导演，也在一定程度上使他在接下来的创作过程中拥有了更多的空间和更大的权利。
朴赞郁不算是一位多产的导演，在“复仇三部曲”后，接连拍出了《机器人之恋》、《蝙蝠》、《斯托克》这样更靠近主流或者好莱坞的电影。
《机器人之恋》剧照
《蝙蝠》剧照
《斯托克》剧照
媒体中出现了很多不同的的评价，但不能否认的是."复仇三部曲" 无论对于朴赞郁本人还是韩国电影来说，都有着划时代和里程碑式的意义。
有位看过“复仇三部曲”朋友感慨朴赞郁心理病态，总要让观众不舒服。我不能认同这种简单粗暴的评断。朴赞郁的电影虽然表面上经常跟暴力与犯罪有染，但实际上，不仅仅是“复仇三部曲”，朴赞郁的所有作品自始至终关注的都是人性在“丑与恶”、“善与美”这样的两极状态下表现出的选择与挣扎。
也许就像《老男孩》的结尾那样，朴赞郁并没有为我们给出一个明确的答案，但是他仍然用他最独特的视角，提出了一个又一个血淋淋的，让我们无所适从的问题。
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