「摘要：无论是信息服务、内容消费还是社会议题，这在任何一个时代背景、任何一种经济环境下都是不可缺少的刚需。不过，内容产业正在不断升级。在产业升级的过程中，落后产能正在被淘汰，关停并转的趋势愈加明显。」
内容产业被视为是一门吃力不讨好的“生意”。
然而回归信息服务、内容消费、社会讨论的本质去看这个产业就知道，它其实是一种“旱涝保收”的产业。
媒体和内容在资本眼中一直是“防守型”股票，在经济大环境整体下滑的情况下，内容产业甚至更值得被深挖。
信息服务的价值：服务ToB产业客户；
内容消费的价值：服务ToC内容消费者；
社会议题的讨论：服务公共利益；
无论是信息服务、内容消费还是社会议题，这在任何一个时代背景、任何一种经济环境下都是不可缺少的刚需。
通过构建平台和生态的方式培育内容生产的土壤，是任何一家平台都可以抵达的路径，也是培育图文、视频优质内容生产者的确定方法论。
在这个过程中，淘汰“落后产能”，内容产业升级的步伐正在加速。
01
逆势中的前行者
在腾讯首部创作者纪录片《潮生》中，中国初代Vlogger孙东山的故事颇有趣味。
2016年，孙东山便在国内的视频网站开始发布Vlog，是中国初代Vlogger中的一员。戴上标志性的黄色边框墨镜，穿梭在全球各地，用真实、有趣、轻松的方式记录生活。
看孙东山的Vlog，有一种魔力，可以让你爱上和他一起去冒险，一起去发现更多新鲜事物。用孙东山的话来说，拍Vlog最精华的地方就是把生活中原本黯淡无光的东西变得璀璨夺目、熠熠生辉。
孙东山身上有许多标签，在团队成员眼中，他是一个“有大局观、不拘小节但爱搞事情”的领导者；他眼中的自己是一个逆行的“玩咖生活家”，有自己对生活的看法；在外界的评价中，他是登上诺坎普球场的素人Vlogger，他被称为“中国Vlog第一人”。
但众多标签之下，其实只有创作者这个身份，是推动他这么多年坚持生产优质Vlog的原动力。
在《潮生》的纪录片当中，还有不同领域的“孙东山“的故事，非常有趣的是，他们每个人背后都凸显着一个“时代和创作”之间的矛盾。
图文红利不再，做深度报道是否还有机会？《深响》创始人刘亚澜的回答是，还有。
在《深响》诞生之前，创始人刘亚澜听过的最多的话就是，“流量红利不在了，内容创业的黄金时代已过，同质化很严重，到处都是红海了，很多数据报告写着图文没戏，注意力被短视频吃掉。”
但她始终觉得深度内容的价值并没有被充分挖掘，商业报道领域更是看上去竞争激烈实际上缺口很大，她相信以专业的能力，充分的资源，以及充满正能量的态度，能很快打开局面。
传统媒体遭遇困境，如何转型？青蜂侠的答案是用多元融合手段“玩转”严肃新闻。
青蜂侠由中国青年网新闻采编中心孵化而出，现在支撑起了一个独立部门——短视频新闻资讯中心。
青蜂侠几乎出现在国庆阅兵、胖五飞天、杉木树煤矿透水等一系列社会重大事件的现场，用一次次及时、全面、客观以及正能量满满的报道，展现出互联网时代主流媒体的独特价值。
如何从0开始打造一个动漫IP，完成从内容输出到粉丝积累、周边开发的商业化转型？飞狗MOCO交出一份满分的答卷。
中国目前比较成功的动漫IP依然是极具国风色彩的形象，不同于哪吒、大圣这类有文化沉淀并且大众非常熟悉的角色，MOCO作为一个全新的形象，要快速地被接受与认可需要一个过程。
在打造此IP形象的时候，飞狗MOCO团队注入更多人宠情感与故事，用匠心去打造关于IP背后的每一个暖心的故事，小到MOCO的一个眼神，大到整个IP的运营，都倾注了他们的心血。他们用温暖的笔触勾勒出一个充满纯真的世界，守护笑容与童心。
社会深度纪实影像吃力不讨好？像素笔记说，窥见每个平凡人物背后的丘壑，才是记录的意义。
“纯粹的内容创作者，从来都不是一个机会主义者”，这是像素笔记创始人林宏贤从媒体机构离开时，给自己的诫言。
从传统媒体人转战到自媒体领域，林宏贤和他的团队做了充分的准备。
当初确定深耕纪实摄影这个垂直领域时，一开始只是不想让自己喜欢的事情被别人抢先，但在经历无数个日夜，走访无数户人家之后，林宏贤渐渐发现记录的魅力。
每一次记录让他们仿佛闯入了一段新的旅程，并在旅程里与各色人和物产生奇妙的火花。
他们行走市井之间，发掘那些在伟大时代下拼搏奋斗的普通人，在他们的镜头下，每个渺小的个体都成深刻故事里的主角，每个平凡的人物身上都散发出独特的光芒。
同样在纪录片中被记录的故事还有传达爱与欢笑的“搞笑刺客”，他们在大时代下勇敢去追梦，在做自己喜欢的事情中仰视自己，展现梦想在努力的浇灌下闪闪发光；文化匠人"看鉴"团队，怀揣着对历史、人文敬畏的心情，用专业、严谨的态度去做好每一期内容；纪实摄影家“棋簿紫”用图片述说中国老百姓的故事……
几秒的短视频大潮席卷社交网络的时候，孙东山为什么还坚持做Vlog？因为孙东山认为Vlog是有魔力的，它能把看似黯淡无光的生活变得更加生动而充满光彩。
在Vlog里，他经常会发现原本不会注意到的生活细节，他可以通过剪辑的权利，从片段中发现原本可能被忽视的乐趣。
两年过去，深响旗下已拥有深响、资本侦探等内容传播矩阵，以及深响沙龙、深响年度机遇峰会等线下IP，同时为多家头部企业提供咨询服务；孙东山则搭建起一个成熟的团队，和成员一起构建属于他们的 “Vlog宇宙”；飞狗MOCO也成为一个爆款IP......
这种挑战时代，寻求突破的结局，我们从纪录片中也得知了。
02
创作者如何突围？
他们是各个创作领域的代表者，他们的故事只是千千万万创作者群像的一个小切口。更大量的创作者在面临更大的困境：
流量的红利不再，变现始终是困扰生存的最大问题；新的媒介形式不断出现，内容同质化，看似内容市场仍有巨大缺口，但竞争越来越激烈。
这些都成为一个创作者避不开的现实，很多人在这其中挣扎和寻找一条更适合的道路。《潮生》里边的八位创作者的故事或许就能给我们一些启示，尽管身处不同领域，但这些被称作创作者的人身上呈现出一些共同特征。
八个创作者的故事给困境中的创作者带来希望。未来几年的内容创作，更加专业的、呈现独到见解与智识的内容会越来越受关注。
以往通过整合搬运加标题党生产爆款的模式将更加行不通。流量运营和粉丝运营不再有市场，到头来，依然内容为王。
互联网内容生态将进入优胜劣汰的时代，创作逻辑开始转变，迭代已经开始，一些新的创作者快速崛起，一些旧的创作者则加速淘汰。
这就是有能力、能持续生产优质内容的创作者的机会。创作形式越来越丰富，不止有图文，还有短视频、直播等等多种形式，但不管形式如何变迁，底层逻辑是表达，是清晰精准的传递信息。
从纪录片《潮生》中，我们其实可以看到，不同阶段的创作者，都面临不同的困难。每个人都有具体的解决方案。但这个背后，其实可以找到一些共同的成功规律：
坚持优质内容，这是任何一位成功的创作者的基石；
借助平台力量，尤其是平台的品牌、政策和流量红利，乃至渠道、算法、版权上的支撑，这些是一家内容生产团队的跳板和辅助；
打入细分领域，细分领域往往意味着可以进行深入挖掘，能够产生稳定的内容消费者以及品牌投放主；
孙东山与腾讯内容开放平台的合作，最开始源于身处国外网速太慢，导致他制作好视频之后，上传到各个平台需要花费很长的时间。
因为需要把内容分发到更多元的平台，而腾讯内容开放平台的“一键分发”正符合孙东山的需求。他只要将内容上传平台，通过一次操作，便能实现多渠道同步分发，让内容有效触及更多的观众。
自此之后，孙东山与腾讯内容开放平台的合作从从线上延续到了线下。在他看来，腾讯内容平台的支持成为他后期内容生产与制作的“富矿”。
有了腾讯内容开放平台的资源整合与创作者扶持，他陆续参与到腾讯中国城市品牌计划等多个大型活动之中，走访各地，不仅为自己的内容创作积累了许多独家素材，也结识了更多有趣的创作者。
青蜂侠跟平台也是互相成就，日常共同策划选题，他们负责生产内容，腾讯内容开放平台负责利用大数据帮他们找到读者，让优质的内容被更多人看到。
在腾讯内容开放平台，这样的创作者还有很多。内容是创作者被看到的基础，平台则是他们的跳板。
这也得益于腾讯内容开放平台一直坚持为创作者提供支撑。不论从内容生产、多渠道构建、智能分发、商业化变现的完整内容生态链建构，还是版权保护、线上追责等后期服务，腾讯内容开放平台都在最大程度上帮内容创作者挖掘自身价值。
腾讯内容开放平台巨大的用户内容和信息体量以及强大的运营能力，能够将平台内容在精准投放的基础上辐射到最大圈层用户，又可以通过对用户反馈的追踪和共鸣共创反哺内容，实现内容流量和口碑的双赢。
03
构建良性内容生态
当下内容平台之间的竞争早已经是生态与生态之间的竞争。
一个好的生态往往要构建起完善的服务、确定的标准以及形成可以不断涌现的优质创作者。
一个内容创作的良性生态，需要创作者、平台、用户共同创造。
创作者持续生产好的内容是生态繁荣的基础；
平台则需要最大限度地位这些创作提供保障；
用户作为这个生态循环的重要站点，则是起到了确定标准的作用；
目前看来，腾讯PCG(平台与内容事业群)所构建的恰恰是一个好的生态，PCG几乎把社交、新闻、长短视频、信息流、动漫、影业、体育等腾讯所有内容板块（除游戏与电竞之外）归拢于一块。
腾讯内容开放平台作为腾讯“大内容”生态的重要入口，致力于帮助媒体、自媒体、企业、机构获得更多曝光与关注， 持续扩大品牌影响力和商业变现能力，扶植优质内容生产者。
当优质内容在被更广泛的传播的同时，腾讯内容开放平台也赋予了内容在品牌、广告、IP、版权等方面更多元的商业生命力，让内容的价值放大。
当内容供应链能源源不断生产出优秀的作品，并由此形成了良好的内容生产链条，让内容行业的整体生产质量和生产效率获得提升。
几天前，这部纪录片已经收官，全网播放量超过2000万。在高播放量和热烈讨论外，也呈现了内容行业的跌宕。
正如腾讯内容开放平台创作者运营中心总监陈鹏所说：“创作不分大小，每一个内容创作者的付出都应当被尊重。
《潮生》的意义并不仅仅是记录下这些内容创作者的故事，更以他们的故事为线索，记录内容行业的更迭，展现内容创作者背后的蜕变与成长。”
更重要的是，通过一部纪录片让更多普通人、正在创作的人看到，时代鼓励表达，大众需要专业创作，能坚持的人总能出头。
2020年已经过大半，KOL、自媒体或者MCN悄无声息倒下的消息不断传来，这更是创造了内容供需的新生态。在此前的2020年新榜大会上就提到了一个内容产业发展现象是——供需双方同时升级，向各产业积极渗透。
在生产端，依然有人在针对细分领域批量生产优质内容，竞争越来越激烈；
在需求端，大众对内容的鉴别能力正在水涨船高，专业内容更加容易出头；
我们可以看到，内容产业正在不断升级。在产业升级的过程中，落后产能正在被淘汰，关停并转的趋势愈加明显。
在这个背景下，一批新的创作者正在崛起，他们跳出了原有的竞争逻辑，在创作新的见识，新的内容。
一直有人相信，只要人们获取信息、分享情感的欲望一直在，就意味着创作就一定有机会；只要有更新的媒介形式出现，新的创作机会就会始终存在。
这也恰恰正是腾讯带领内容产业升级的启示录。
