一部十分考验观看者耐心和心理承受能力的影片《大象席地而坐》，非常个人化的电影，全片充斥着偏执的愤怒和绝望。导演本有可能成为国内新生代导演的领军人物，大象为什么席地而坐？也许是因为我们都被困在自己的圈子里，即使能看见圈子外的风景，也不曾想过自己能过上圈子外的生活。谁不曾是那只动物园里圈养的圆滚滚。
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当我看完这部电影，看到胡波的嘲讽，听到大象的叫声，感受到所有的无力和绝望之后，我突然感觉到一种温暖一束光，这个世界还有同路的人，还有坚持的人。如果没有内心深藏的对生活的爱，他又怎么能讲得出如此有温度的故事？剧本虽是多线，却一直保持戏剧性和结构紧实，概念与结构的融合通透；内容指向或影射了校园霸凌、未成年人援交、家庭暴力、职场潜规则、学区房和遗弃老人等社会痛点，胡波勇敢地切开了当代社会底层无望生活的本来面目，展示出杨德昌般犀利的社会反思和伦理拷问意识。
长镜头运用自信又坚定：长镜头不仅强化现实质感，营造出残酷、无望和迷惘的哀伤；更贴合剧情需要，营造出悬疑、不安和紧张气氛；最厉害的是，手持拍摄调度很精准地诠释出人物心理和情绪！将近4个小时，大都是长镜头，整体基调很丧很压抑。每个人都有自己的现实问题，前往满洲里或许只是暂时的逃避，但至少他们踏出了这一步。结尾的象鸣权当做是个希望吧。
前面的两个半小时一直在压抑着情绪，从彭昱畅骂老头那开始一点一点的宣泄，那两棍子是全片最爽的地方了，然后是那一声枪响让人头皮发麻的停止了咆哮，最后用大男孩女孩，老人，小孩四个人的一段旅途缓缓的画上句号。我不明白的地方是导演为什么自己会不记得他通过老人说出来的那些话。希望彭彭演技台词能继续提高，全片都靠压低语调来表达情绪的压抑，最舒服的一段可能就是骂人那段了。
电影里，每个人都悲观消沉丧到了极点；电影外，导演用结束生命这种方式来捍卫他的观点。4小时时长与绝望的主题都反映了一位执着电影人的崇高品质，如贝拉·塔尔和蔡明亮，这样的电影人看的最真切，因为生活的大部分样貌就是沉长和痛苦的。影片中主角身处的环境中每一个对待他人的方式都是那么的让人愤怒，我相信他是把自身的绝望和纠结投射到每个主要人物的困境之上，整体的阴郁营造得很不错的。再说另一面，导演完全困在自己的偏执和对这世界的狭隘态度中，这就使得近4小时的时长却呈现出极小的格局。
四个人，四个家庭，折射出整个社会的众生相，这部电影很个人，但也普世，几个人的人生轨迹在一天中不断相互交织分离，明明每一个人都那么相似，但又永远无法相互理解、彼此间相互隔离。与大部分电影不同，它不是盘旋上升，而是盘旋下降，每个人都是受害者，但每个人也都成为了加害者，每人都被困于一个名为大环境的迷宫中，但每人又都是构成迷宫的一块砖。导演用自己的全部包括生命成就这样一部电影，对于能够看到并喜欢它的观众是幸运但更是悲哀。
影片具有同类型影片的厚重感，叙事张弛有度且娓娓道来，在阴霾的石家庄天空下讲述的是四个普通人身上不普通的"痛"，略显超现实的“大象”在某种程度上象征着人生道路上那虚妄的“彼岸”，每个人在挣扎的人生中都需要这样一种逃离。故事里的每个角色都生活的一团糟，用现在最流行的一个字形容就是“丧”，导演用将近4个小时的时间讲了一个关于活着的故事，戏落幕了，可活着，到底是怎么一回事儿呢，故事里的角色想不明白，看故事的观众想不明白。
这个故事太真实了，就是我身边发生过或在我成长过程里看到过的，电影中的那些事件对峙、心理对峙，没有生活经验和内心思考过的人是做不出这样的电影的。影片对北方土地上某种日常生活的非理性、深入脊髓的戾气、只有人情没有法理的荒诞，以及某种黑社会式的人际关系和社会架构，招招中的，处处惊心，绝望而柔软。无论是粗糙的混音还是略显稚嫩的台词，远算不上完美的作品，但调度与运镜实在是太出彩了。这几年不少国内独立制作都喜欢去塑造这种一片死灰、丧到极点的环境，这部片无疑是最成功的。
