这是一部你看了开头几分钟就会被深深吸引的人物传记电影，这也是一场能看出演唱会感觉的电影，伟大的音乐，传奇的巨星，感人至深，作为一个伪摇滚迷，我看到潸然泪下，近乎完美的个人传记电影《波西米亚狂想曲》，配合那些经典曲目，感染力十足。血在血管里一直保持沸腾，尽力压制，否则就会喷出，最后主唱的结局配合谢幕歌曲，仿佛黄昏时的夕阳，令人唏嘘。
《波西米亚狂想曲》，作为一部传记电影，让我对皇后乐队有了更进一步的了解。纵观整部电影，剧情平滑，高，潮迭起。对于并不通晓这段历史的我而言，观感是足够了，歌也听开心了，也曾随着其中的情绪起伏感受到孤独。虽然有不少言论表示不欣赏这种模仿，可愿意花费很多心血精准再现心中的偶像，这种情怀和机会再过些许年可能就没机会了。
整个影厅仿佛就在演唱会现场，极致煽情。当然，本片还是有稍显不足的地方，剧本灾难，极其蜻蜓点水般的流水账剧情，磨平了mercury痛苦而孤独的自我蜕变，也抹去了乐队和个人都遭遇到的现实阻碍，达成的目标没有经历演绎，只有结果呈现；拍得极为俗气，且非常流于表层，其他人几乎是面目模糊的。结尾的live感动也是基于原样复刻，但这样的完全拷贝，对一部电影来说究竟有何意义？
也许有人说，影片的高潮集中在歌曲表演中，剧情方面稍显弱势。电影弱化了Freddie的同志身份，删减提前了他最重要的艾滋经历，他的享乐主义，如果不尊重人物的真实经历而只是避重就轻，那和瞎编有什么区别？人物肤浅、只有花边新闻没有人物成长，更没有内心。反感某些乐队成员一心想洗白的功利心，把浪荡全部推给了Freddie，还让他自我救赎（恶不恶心），真是毁了这部电影。
不管怎样，这部电影最大程度，让皇后乐队耳熟能详的经典歌曲，以影像的形式重新呈现在世人面前，通过讲述弗雷迪在音乐上的成就以及他私生活的情况，回顾这位音乐天才的传奇一生；这是一部可以听的电影，当皇后乐队经典的乐曲响起时，你难免不会被这震撼的场面吸引，尤其是最后近半个小时的慈善演唱会，简直是影史经典。
影片通俗的叙事因为音乐人传记类型片而格外能够产生共鸣，围绕经典乐队主唱天才个性的光彩夺目，到膨胀迷失重拾自我的主线历程，实力复刻表演融入点滴私生活写照全方位展现角色的惊喜时刻。音乐创作穿插全片带动节奏活力，震撼的不仅仅是最后live的临场感还原，传达更多的也是人物一路走来的情感升华，饱含嗨翻全场的热泪盈眶，也是一代印记的辉煌完结。
跨四个八度音阶的唱将传奇，迷失和寻找自我的璀璨之旅。难得的是没有因为换导演而烂尾，反而颠覆了很多外界对这位双性恋巨星的误解，温暖而澎湃，传记片有无数种无功无过的拍法，而布莱恩辛格把最后30分钟留给了复活，演绎令人咋舌的现场复刻和再现。音乐的感染力太神奇，最后的现场万分动容，作为一个非粉都激动得心潮澎湃，热泪盈眶。
当熟悉的音符如电流般直抵高潮，纯粹的角色塑造显得无足轻重，但人物本身的故事就足够震撼，再加上Rami神仙一样的演技（说实话我觉得他已经不是在演了而是在那段时间里把自己完全变成了Freddie），真的没几个观众会不在大银幕前热泪盈眶。这就是电影的魅力，还原一场你未曾有机会亲自赶赴的约，圆一个后生的梦。
忘不掉的《波西米亚狂想曲》，不喜欢queen的人也会哭，最感人竟然是underpressure响起的时刻，这是影像、音乐、表演的完美结合，是不朽摇滚精神的最强力体现，完全可以入选音乐电影中最震撼和最感人的表演桥段！影片用经典音乐一首接一首轮番轰炸，真实还原震惊观众，增强观看的乐趣，哪怕不了解真人真事，也会被情节所感染，这才是活生生的人生传记。
