《箭士柳白猿》风格我是很喜欢的，有一种中国古典文学的厚重感，相比之下那些靠吊威亚飞来飞去的武打片就太弱了。徐浩峰的武侠属于硬武侠，很真实，独特的武侠世界，静静地，一箭见人心。标签式的独侠武林，意蕴江湖。射箭动作干净利落，摄像还原佛学局势，人物体态古典深意。徐氏武侠，硬桥硬马真功夫，全无替身。规矩宿命，谁都没有资格替谁杀谁，缺憾终成就人生。
作为近些年难得一见的功夫导演，徐浩峰的电影确实有着严谨的写实，让武术具有一种爆发性的美感。但是这种追求对于如今的娱乐电影来说，显然曲高和寡，以致哪怕能清晰感觉到影片每一组镜头都带有美感，整个故事也有一个一步一步渐入佳境的感觉。动作依然是徐浩峰导演作品的亮点。就像很多人说的，柳白猿比倭寇友好，没师父商业。也确实就是这种感觉。
《箭士柳白猿》成于风格却终为风格所累。影片的音乐、摄影和动作保持了徐浩峰一贯的高水准，然而本片超出徐导前两部作品的主题深度，和他擅长的风格化影像产生了严重的割裂（或者说太陶醉于此风格），具体表现在近似娇柔的台词和表演，以及模糊的人物动机——所有的转变似乎都在用台词告知。影片对人物心理描写最精彩之处在飞刀射镜，令人拍案，可惜类似处理太少。
或许你会认为，民国武林的世界观，冷兵器交锋，以及“白种混血女和东方婀娜美女左拥右抱”的直男趣味都很徐皓峰。但是相比《师父》的行云流水，招招踏实，这部在表演、剪辑及武术动作设计上都显得十分浮夸做作。剧情人物都很简单，情节基本靠装，想装成卧虎藏龙的范，但是细节和表演都装不来，除了年龄最大的那位能将人带入剧情，其余演员（包括主角）都像新手话剧演员，拙劣的想让人发笑。
这是武侠片么，怎么觉得一个个都跟精神病一样！把刻意延缓节奏，人物刻板就当做文艺，非常可笑的一部电影，内容空洞无实，有人说这才是真正的没有花拳绣腿的打斗，真实。有人要说如果以前人打架和平时言行动作都这么一惊一乍，一嘚瑟一嘚瑟的话，那可真是太二了。总有些人一直不是很能理解徐老师的风格，但是可以肯定的是，音乐方面，徐老师的审美是很糟糕的。
不管怎样，我最近突然很喜欢这类电影，从师父到柳白猿，很喜欢这种风格基调，冷硬酷。功夫片本不需要太多废话，导演镜头运用很好，目前人都追求功利，没人去认真习武了。剧终台词很经典，如今又何尝不是？或许只有怀旧的人才喜欢徐导的作品吧。有些人说这电影是装，我只想说一句，即便是装，那也是高端B。比其他垃圾国产电影不知高到哪里去了！
《箭士柳白猿》，“箭士”粤语读音跟“战士”很相似。2012年拍摄的作品4年后的2016年才上映，各种原因并不清楚，但这绝对是一部少有的能在国内上映的诚意作品。电影导演和编剧都是徐浩峰，职业武侠小说家、编剧、导演，跟传统的武侠片夸张的飞檐走壁完全不一样，许导的武侠世界实而不华，在写实的动作场面之下，深蕴武功、侠义的真义与内心禅悟之道，耐心寻味。徐浩峰算是创造了一种新式武侠的样板电影，与众不同。
这是徐浩峰早于武士之前拍摄的传统武侠片,构图与剪辑依然腔调十足，酝酿出人物与故事徐徐而动的韵律感。徐浩峰的确是目前小说人中最会拍电影的，并且拍出了影像的性格。尽管这种功夫风格颇受争议，但我个人看了很欣赏这种表达方式，比起近些年来失真的武侠动作，感觉更加有质感和力量。我喜欢这种有些含而不露不说破的剧情脉络，留给观众很大感受和感悟空间，而不是直接把剧情和想法塞到你脑子里。最难得是超越动作武打层面，对于侠客道义和人性情感都有很多韵味在里面。
影片改编自徐导自己的小说，武侠风格干净，没有特效，朴实的功夫，冷峻的江湖，清淡的画风，真实感十足，这部作品在风格与美学层面更加圆润成熟，并且在个体与江湖、冲突与矛盾的解构方面，走得比《师父》还要远。这部影片要表达的是江湖中的个人，以及个人的执着和逐渐逝去的种种，最后江湖再无柳白猿；或许箭士的命运注定了颠沛江湖的生活，实际上在那个特殊的年代，江湖人想要成为真正的江湖人是不可能的。世上也再难寻江湖踪迹，留下的只有世俗。
