看完《淘金记》这部电影，我觉得论有多少滑稽的表演，也无论结局如何，这都是个虐心的故事，或许是因为充满了讽刺的意味，我常把卓别林和比利·怀尔德当成一类人，在他们拍摄的那些喜剧中，那些小人物永远是那么的卑微，在爱情中也总是卑微的一方，看起来却津津有味。本片充分表现出卓别林的典型风格，尤其是他处理视觉形象和哑剧的超凡功力。
《淘金记》中小人物的喜怒哀乐，戏谑嘲讽之中窥见当时的社会形态，诸多经典桥段一直被模仿却从未被超越，可以看见一代喜剧大师的表演风格雏形，不论是戏剧情节，还是爱情桥段，或是冒险过程，都有着深深的卓别林味道，电影中的戏谑和偶然、爱情中的困顿和恋恋不忘、冒险中的惊心动魄，这些都构成了本片最经典的回忆。
查理·卓别林似乎讲述着永远不会过时的喜剧和永远不会过时的悲剧，本片饱含着对美国早期探险者的辛酸敬意，叙述出属于观众的美国梦，其小丑情结不断描绘着比一般人差一点的滑稽美学，自黑自嘲当认祖师，人性的贪婪，爱情的苦恼，在审丑中转化成更强烈地向往真善美，在一部电影中汇集所有这些品质，足以仰视真正的影像大师，最懂得喜剧的忧伤。
也许你会认为过于完满的结局，生动活泼的配乐，语带调侃的旁白加上卓别林喜剧本身的夸张成分，让这部作品变得特别像动画片的感觉。不管怎样，本应是悲凉残酷的淘金热，卓别林却改成了一出温暖中略带点讥讽的喜剧。可以说是卓别林全才之路的正式开始，它的经典地位更多地来自对于现代喜剧的奠基。
没有大的批判，简简单单关注小人物，最后的光明结局给人以希望，不少喜剧段子都是后世模仿的鼻祖，即使是放到现代也一点也不过时的喜剧。本片中卓别林展现了他作为一个巨匠的一面：对人的理解。同样，另一个最为突出的感觉就是-最伟大的喜剧是人的悲剧。
可怜的流浪汉却手持绅士棍、头戴绅士帽、遇到人都是绅士的脱帽。一个淘金者的辛酸无奈被表现的太淋漓尽致了。一只皮鞋吃得好像是只火鸡，两个小面包也能舞出精彩，悬崖木屋里的惊心动魄，裤子破破烂烂系上狗绳也要表现舞蹈……，最后能够找到金矿、找到爱情，简直就是对小人物世界的最大褒奖！
喜剧导演也可以将爱情拍的百转千回，赚人眼泪，估计没有第二个人在知名度上能够与卓别林相提并论，但是他的尴尬在于，他的名声已经代替他的作品为人所知。其实他的电影长片并不多，淘金记也只有68分钟而已，如果他的伟大仅仅是那顶礼貌、那根手杖和他被无数明星，乃至女明星模仿的步伐和小胡子所象征的喜剧大师，那我还能说什么呢。
不知道你们有没有发现，卓别林电影的最大特色是：具有鲜明的现实感和尖锐的讽刺性及雅俗共赏的大众化特色。电影评论家萨杜尔对其作品评论如下：“卓别林的影片是唯一能为贫苦阶级和最幼稚的群众所欣赏。同时又能为水准最高的观众和学识渊博的知识分子所欣赏的影片”。
周星驰说，他觉得自己拍的电影都是悲剧。我觉得卓别林也是这样，好的喜剧都有一个悲剧的内核。滑稽故事、悲剧色彩与抒情意味的完美融合，流浪汉主题性原型性形象，多个经典喜剧场景，音乐音响的夸张使用等，作为后世争相效仿的典范，本片的诸多精彩桥段早已无需赘言。他的作品总是以夸张的肢体语言嘲讽社会弊病，以小人物的辛酸影射大时代的悲剧，往往笑中有泪，无奈之间又饱含温情。
而且，我一直觉得卓别林的电影总是在讽刺社会现实的同时褪不去那一层关于爱情故事的美好和怀念。他的电影每一部都揭示了很多的社会现状，特别有深度。这次的淘金记里面有个场景让我印象特别深刻，就是他们在小木屋里面吃皮鞋的时候。卓别林吃的特别的仔细，虽然只是吃一只皮鞋，但是他也吃的特别优雅。
卓别林的电影幽默温情却又让人深思。人性的贪婪与邪恶及对于爱情的渴望与苦恼，时代讽刺，全都在这部电影中了。配乐恰到好处，野蜂飞舞配上漫天暴风雪，太赞了！其实这部作品，比名气更大的《摩登时代》、《大独裁者》等电影都要好看。美满的结局或许将讽刺意味降低，但却让观者温暖。
