《赛德克·巴莱》华语电影里最像大片的大片。影片基于史实所展开的创作，没有刻意地升华与迎合，只有赤裸地展示和呈现，彪悍的风俗，悲剧的结局。如果你的文明是叫我们卑躬屈膝，那我就带你们去看看野蛮的骄傲。看完之后心里五味杂陈。侵略者带来了杀戮，但同时也为这个原始的民族带来了现代文明；当这个名族以血迹祖宗的名义大开杀戒的时候，我不知道这是一种捍卫自己名族传统的气节，还是一种湮灭文明的血腥屠杀。这部电影分上下两部，都很精彩，下部对战争是进一步升华，片子节奏与音乐相当好，拍摄非常厉害。
《赛德克·巴莱(上)：太阳旗》中关于仇恨与战争，最终都会去到泾渭不明、黑白不清的悖论中去，如果在这个过程中连孩子都手染鲜血，在我看来是无法救赎的。下一代的文明蜕变与祖先的鲜血传统，部落间的冲突与协作，种族间的宿敌与惺惺相惜，是只能呈现不能解决的难题。完整版里有更多关于赛德克族世界观习俗的展现，丰富了很多，逻辑上也更通了。
时间推至1930年，日本对于雾社原住民的“文明改造”历经多年，日语等所谓文明并未给予原住民平等的生活，日人的欺压和繁重劳作，侵蚀着赛德克人的传统和尊严，多年的愤怒累积，终于在这一年全面喷发。热血抗争，尊严永恒。对尊严的践踏才是最深刻的侵略，其过程的细腻叙述，远远超过概念化的帝国侵略二元化对立和空洞的爱国口号，敬崇原始的血性，却并不回避由此带来的仇恨和野蛮。影片呈现出的刚正和丰富，对比出《金陵十三钗》己被扭曲的犬儒。
这是一曲凄美幽怨的民族悲歌，“赛德克·巴莱可以输掉肉体，但一定要赢得灵魂！”不能再等20年，再等下去，赛德克的孩子都成了日本人了。如果你们的文明是叫我们卑躬屈膝，那我就带你们看见野蛮的骄傲。让现代人见识我们的野蛮，见识我们的骄傲。赛德克巴莱们留着祖先荣耀的血，守护着祖先的牧场，最终也举起了屠刀。所谓信仰所谓图腾也难掩恐怖的暴力血腥，大屠杀让人看得揪心泪流。
根据雾社事件史实改编，无论是在影视欣赏角度还是对历史角度，都值得用四个半小时去欣赏和了解不为大家所知的事件。很多人说本片是文明与野蛮的较量。可是，文明不也是一种野蛮吗？既然人类是高级动物，那么文明也不过是高级野蛮罢。如果文明不是野蛮的，为什么有那么多有效率剥夺生命的武器，是来自文明？日军杀害部落的平民孩子，以及部落屠杀日本小孩和妇女，两者有本质的区别么？
同时，大量非职业演员增加了影片的真实度和代入感，大量的战斗场面用力诠释出血性和暴戾，事无巨细的气势磅礴撼动人心。野蛮的文明与文明的野蛮对撞出分庭抗礼的霸气，现代思维的善意与霸道、原朴图腾的血性与暴戾，注定彼此之间会是场旷古烁今的对峙，先进的扩散带有蛮横的劲道，原初的反抗满是尊严的无畏，这场渗透着无法拆开的悖谬的拉锯，究竟孰对孰错？
《赛德克·巴莱(下)：彩虹桥》故事性跟上部相比有所下降，拼凑的痕迹略明显，但依然是一部佳作。承继上半部的勇猛，这一次的血性更是发挥到了不为瓦全的地步，那种逼近于死域的断绝与弃绝，带有一股惊心动魄的悲壮。无与伦比，尽管那种崩塌的意念，每每出乎所谓文明人的料想，但个中豪情与悲情，岂是惊天动地四个字可以囊括的？
相比于《太阳旗》时，人人屏住呼吸，充满希望的等待，《彩虹桥》是让所有人带着心知肚明，必然的悲剧，挣扎熬两个半小时，渴求几乎不可能的希望。女人孩子成就了部落男人的灵魂。部落的所有人都是好样的。他们都将走过彩虹桥。紧张的攻防战，煎熬的战斗，却煎熬得如此神圣。有些东西必须坚持，它们不能失去，比如那战斗的灵魂与骄傲。
影片里日本警察比较细心的照顾赛德克怀孕的妇女，莫那鲁道的妻子临死前质疑祖灵的存在，“大反派”铁木瓦力斯的死亡被处理十分凄美，导演魏德圣为“雾社起义”注入了更多思考性的东西。该片并非纯粹的抗日电影，导演并未给赛德克族的反抗抹上神圣色彩，赛族战士不由分说杀害日本妇孺的情节，在影片中同样做了呈现，在妇女们为了战士们能更好的作战而选择集体自杀的时候我哭到头晕。
这是一个自由人在捍卫自己的尊严，一个野蛮人在捍卫自己的骄傲，一个真正的人在捍卫自己灵魂的栖居地！这比什么都高尚？与其说这是一部抗战史，其实更可以说是一部民族同化史。在所有的杀戮与杀戮之外，所体现出来的内核是什么？是文化同化，民族同化带来的碰撞与痛楚。谁是最痛苦的人，莫过于花冈一郎和二郎，那些在文化同化过程中已经迷茫的人。而现在，在经济，思想的同化下，我们又将何去何从。
这是一部认真的讲史实的电影。里面没有所谓的正义与邪恶，没有答案，没有终点，让人矛盾让人反思让人想去挖掘这段历史，能做到这点是喜欢它最大的原因。《赛德克·巴莱(下)：彩虹桥》大多是战争的抗衡。铁木瓦利斯还说小岛是好人，可他还不是为了复仇，煽动了族人将收容所的妇孺都杀了。不团结的部落内斗，还是被日本人利用了。
我们拍不出来这样的片子，因为我们同化了太多太多的原住民，同化的过程如何，说实话，我不知道。但是，巴莱是勇士是真实是历史，是直白的展示和呈现。
