《战舰波将金号》短短70分钟，却仿佛是一部大型史诗！这是一部90年前的战争片，虽然有些人发现影片中某些镜头让人头晕，但丝毫不影响电影本身的感染力。敖德萨阶梯一段是爱森斯坦“冲撞蒙太奇”理论绝佳的诠释，150多个短镜头起到时间扩展作用，震撼人心，在景别、机位、被摄物上作出对比鲜明的快速切换，睡狮-蹲狮-跃狮的隐喻蒙太奇魅力十足。剧作结构是经典五幕剧，纵深感强烈的构图、配乐、节奏、红旗也都是亮点。
终于拜赏了这部传说中的作品，敖德萨阶梯那段果然非同凡响，还有军舰备战的一段场面，就是放在今天看起来也仍人紧迫感十足。另外，社主国家支配资源的优势太强大了，群众演员看起来应该不下几千号人，在那个年代很难想象。树立了许许多多电影的典型，无论是人物、叙事、表现手法亦或是剪辑！《战舰波将金号》是爱森斯坦最为著名的影片，几十年来无数学院派研究者试图分析它的结构、象征性、起源与影响，片中的片段被成千上万的论文引用。
如今好莱坞花重金打造的战争片，都达不到九十多年前一把剪刀造就的效果。本片绝对是每个学剪辑的人必看的，无论是节奏剪辑还是动作剪辑都无懈可击，每次剪辑都能完美的引导观众的情绪，达到导演的目的。唉，看看人家的主旋律电影的艺术价值，在看看国内主旋律的影片，真惭愧。如果你成天嘴上挂着蒙太奇，那你一定没看过这部电影。看过的人，不会再把蒙太奇当成一种时髦词汇，而是一种神圣的艺术手段。
这部电影发明了蒙太奇
一部1925的电影，迄今为止仍被人反复提起。导演说要有蒙太奇，世界便有了波将金号，极富表现力的蒙太奇。这是蒙太奇理论的实践作，爱森斯坦把一个极其简单的故事，人们受压迫而反抗，人们因反抗而被残酷镇压，人们因反对残酷镇压而成功，透过蒙太奇的手法，配合交响乐及其分乐章叙事方式，营造紧张刺激的气氛，诠释了什么是剪辑的魅力，虽然索尔仁尼琴借笔下人物之口对效忠斯大林的爱森斯坦大加挞伐，可是他的小说却无可置疑的受到蒙太奇的影响，有趣。
从著名的敖德萨阶梯开始，视觉冲击与节奏感的配合已经十分强大了，作为欧洲先锋派电影运动贡献最大的前苏联，爱森斯坦的这部《战舰波将金号》在影史中具有不可磨灭的地位。果不其然，敖德萨阶梯那段为电影史上最激动人心的一幕，而这一幕的出现意味着爱森斯坦的对撞蒙太奇剪辑手法出现和成熟。会师那幕则是格里菲斯“最后一分钟追逐戏”的演变和发展，忿怒与反抗的意识在那一刻达到高，潮。
除了河堤人流那几个摇镜，全片几乎没有摄影机运动，影像的安排完全是由剪辑完成。“蒙太奇”可以和“深焦长镜头”并置，成为影史上最为常见的画面安排之一，一是在于蒙太奇本身具有意义性，对于细节与节奏的重视很好地弥补了技术的缺憾，很好地完成了想要表现的画面。二是电影的特性之一“运动感”。默片，丝毫影响不了电影的感染力，何况还有音乐。影片史诗般的格调、画面构图、蒙太奇技巧等等，都深刻影响了后代。
无法理解的狂乱镜头
也有人说，作为哑剧从头到尾都是用刺激情绪的配乐是可以理解的，但是是让现代人无法忍受的。作为哑剧讲不好故事是可以理解的，但是是让现代人无法忍受的。除了能让现代人更加直观地理解蒙太奇镜头以外，其它都是让现代人无法忍受的。
有人说，太老的片实在看不下去了，仔细看的话，可以看到很多不成熟的地方，包括表演、走位、镜头，甚至有穿帮，大概只有研究电影史的人才有耐心吧。镜头狂乱的美学让人无法理解，黑白电影这样的快速剪辑方式，让镜头变的更加粗糙，本来就缺少色彩美感，现在完全混乱了。镜头切得先是眼晕，到后来头都晕了，看到最后和舰上的士兵一起欢呼-终于完事儿了！
不愧是经典，感染力够强
爱森斯坦导演说，杂耍蒙太奇是把随意挑选的、独立的(而且是离开既定的结构和情节性场面起作用的)感染手段(杂耍)自由组合起来，但是具有明确的目的性，即达到一定的主题效果。比如最著名的石狮蒙太奇，更符合杂耍蒙太奇而不是理性蒙太奇的定义，尽管理性蒙太奇是由杂耍和反射蒙太奇构成。
影片以古典悲剧式的精巧结构和史诗般的格调，以寓意深刻的细节和画面构图，以及节奏鲜明的电影语言，以对称、重复、隐喻和象征等富有诗情画意的蒙太奇技巧，表现了尖锐的矛盾冲突和重大鲜明的战斗性主题，此片标志着世界电影艺术的长足进步和蒙太奇理论的进—步完善。现在的一些描写群情激奋的影片都没能像它一样让我热泪盈眶，奥德赛阶梯一场简直神了，满分的情绪感染力，临终时叛军和沙皇海军对峙，音乐的感染力也极强。
不管怎样，那些九十多年前拍摄的电影画面，在如今看来依旧充满着汹涌的激情和惊人的力量。爱森斯坦果然是傲视群雄的电影大师，几乎每一个镜头都充满着运动，彰显着力量，这些力量通过蒙太奇手法最终汇聚成一波接一波的滔天巨浪，咆哮着一泻千里。难怪本片被很多国家禁止上映，实在太有煽动性了。本片拍摄于1925年，表现的是俄国敖德萨海军波将金号战舰起义的历史事件。爱森斯坦的理论和电影像一颗炸弹，更像一场革命，震惊了世界影坛。
