《双子杀手》：送给每个人的一面镜子 ——看李安如何兼顾电影艺术与技术
拿遍了奥斯卡、金熊、金狮的李安，自上一部作品《比利林恩的中场休息》之后，时隔三年，终于又出新作了。作为当代影响巨大的知名华裔导演，李安说自己是个十分贪心的人。一直以来，李安所做的，就是在电影的道路上不停地尝试与探索。
的确，从《饮食男女》里活色生香的家宴场景，到《卧虎藏龙》中极具东方玄学意味的滔滔竹浪，从《色·戒》一闪而过、精致又阴郁的都市场景，再到《少年派的奇幻漂流》浪漫又富有想象力的诡谲色彩，实在很难用某一个词、某一句话来概括他多变的创作风格。
无论是《断背山》中绝望的羁绊，还是《比利·林恩的中场战事》中深邃的凝视，唯一不变的，是李安总有办法去触动观众心底最深的那根弦。
用西方镜头演绎东方思想
电影的技术与电影的艺术，是电影分离出来的双重灵魂，但是随着电影的不断发展，纯艺术片与纯商业片的界限早就开始模糊，艺术片帮助商业片走向更高的维度，技术赋予艺术电影展翅高飞的翅膀。
加上近几年来超级英雄几乎垄断了纯商业片的票房，但是随着复联系列落幕，今年来《狮子王》《小飞象》等经典IP重演结果却不尽如人意，好莱坞原创输出乏力的说法尘嚣直上。
在此之际，更加具有深度、可看性的故事结合不断革新的技术，成为李安、诺兰等众多大师正在探索的电影之路，他们探索的是电影的明天。
正如克林特伊斯·特伍指导的《美国狙击手》，丹尼斯·维纶纽瓦指导的《边境杀手》都在商业、艺术价值、人性思考中找到了一个完美的平衡点，这样的作品几乎就是好莱坞新商业大片的成功模板。
如果说《双子杀手》这部电影让观众失望的话，可能是看完之后，回想起来，情节有点老套。毕竟那些谍战悬疑电影，已经把“杀手”或者“特工”的故事讲的差不多了。想在故事的悬疑上有突破，并不容易，好在这也不是李安这部新作的目标所在。
整部电影的悬疑感没有持续很久，真相在电影过半的时候，就被揭晓了。观众不用费力去猜，就可以看到威尔·史密斯饰演的男主角，作为杀手正要退休的时候，却遭遇了组织的追杀。而追杀的人正是“他自己”，这正是“双子”杀手的由来。
是不是谜底就在谜面上？别担心，影片告诉了观众这些信息，才算刚刚开始，这也是李安导演铺陈故事的背景。真正的故事从这里才展开，而李安导演也有自信，用两个方式来将故事讲的不一样。
影片的四分之一之后，老杀手退休未遂，反被追杀。作为主要人物的老杀手，开始有了典型主线故事的行为和内心矛盾，行为上他必须找到追杀他的人，找到事情的真相。而内心上，他其实害怕去面对自己的过去，以及曾经控制自己的大反派。于是观众开始移情这位进退两难的老杀手。
在老杀手的行为和内心冲突一点点得到突破时，随之而来的，是酷炫的动作场面。高速摄影和120帧画面得到了发挥，几场摩托车飙车戏，除了跟拍，还有快速的变焦，急速推进的人物特写，在大银幕上的视觉冲击力极强。同时，也减少了很多画面的失真，在变焦和镜头高速推移的过程中，画面中的信息量一点也没有减少，反而令人目不暇接。
老杀手对于年轻杀手的预判，非常清晰地揭露了两代杀手之间的联系。之后的几场硬核动作戏，即便是在黑夜里的打斗，也利用了有效光源，让几场动作戏都非常的耐看和扎实。
在武戏之余，相信李安导演最喜欢和最擅长的，就是拍摄人物的内心情感。一直以来，李安导演在人物的塑造上几乎就没有失手过，对于人性深度的思考也是他一直所追求的。
影片中，想要退休的老杀手亨利，无时无刻不在流露出人性的一面。“退休等于找回自己的人性和良知”，这个良知也是他和组织决裂的关键。揭穿了身边女性卧底的身份，却还为她的安全负责，都体现了他和组织的背道而驰。
在谈及退休的原因时，老杀手亨利说：“我多杀一个人，就对我的工作多产生一份怀疑。”他想退休，也是想重新回归生活，重新寻找自我。从此他也走上了一条，挥别自己的过去，抵抗权利阴影的道路。
“上了年纪，不敢照镜子。”李安自己也说，人到中年，回首过去，谁不想重头来过。撞上一个20多岁的自己，走着过去的老路，怎么办？恨铁不成钢，打又舍不得。
老杀手开始重新面对自己的过去，面对幕后操控自己命运的人。而当他发现，来追杀自己的人，正是年轻版的自己时，他感觉自己不但这一生被操控了，而且是永恒被复制、被操控了的感觉。于是他在改变自己的同时，还要去改变自己的未来，甚至是人类的未来。让自己脱离这个恐怖的组织，以及结束这个无限循环的父权关系。
影片也从这里开始，出现了科幻和哲学思想的部分。如果克隆人成为了现实，那么“造物者”就成为了赋予克隆人生命的广义上的“父亲”。而“父亲”的爱与欺骗，教诲和指使，要如何相信和判断，成为了是否有完整自我的象征。人类情感和反叛精神成为了克隆人最难能可贵的品质。
无论有再多正义的理由，例如机器没有痛苦、没有家人会为它伤心等，我们都不能容忍人类最终被机器所替代。人类最珍贵的情感会让我们紧张，害怕和痛苦，后悔和软弱，这也是我们避免暴力和犯罪的最后一道人性枷锁。
影片中的新老两代殺手，都在试图去证明，只要是一个有情感的人，都不应该去做泯灭人性的事情——被当做杀人机器使用。当我们在探讨，没有感情可以无限服从命令的杀手时，其实我们在谈论机器，一种程序化没有感情的战斗机器。而人类被机器所替代，变成高效、没有感情的指令动物，是当下我们的社会和价值观所无法接受的。这个话题继续延伸，也可以是工厂里的那些终将替代人类生产力的机器。我们是否做好了这样的准备？
这部《双子杀手》讨论人类有没有权利去创造和使用这样的机器，这些都是超越伦理和克隆人所存在的问题。亦如影片的结尾，一个独立自由的人作为一个生命个体，将保留他试错和自我选择的权利。无论老杀手如何建议年轻的自己，不要选错专业，年轻的杀手都坚持说，他会选择自己的人生。这同时也是对个体意识和自由权利的完整保留，而不是根据别人的经验（另一种形式上的权威），或者利益最大化的方案去选择人生的道路。
一场电影技术新革命掀起的风暴
为了将视觉体验放大到极致，《双子杀手》运用到了电影界“120帧+4K+3D”的顶级技术，带给观众纯粹拟真的视觉体验。
李安说：“这次能够跟威尔·史密斯来合作这部新片，是一个非常特殊和美妙的经验，因为要感谢最新的科技，能够让我不只是跟一位威尔·史密斯、而是跟两位同时地合作”
从1997年的《黑衣人》、2001年的《拳王阿里》，到2007年的《我是传奇》、2013年的《重返地球》，再到前段时间的《阿拉丁》，大荧幕前的观众见证了威尔·史密斯的不断成熟和变化。该如何创建一个既真实还原本人、又符合观众心理认知的年轻角色，是《双子杀手》所面临的一大挑战，而李安导演再一次在CG技术上实现了登峰造极的艺术效果。
利用高科技进行的“数字造人”，是通过技术在虚拟形象上重构男主角威尔·史密斯的所有表情细节——连皮肤的毛孔、细纹、肌理也都看得清。虽然是“假人”，却能在巨大的屏幕上呈现出和真人一样的生动表情、意味深长的眼神和微妙的情绪变化，这样的技术本身就让人叹为观止。
电影里的两个威尔·史密斯，一个是50岁的老年版特工亨利，一个是只有23岁的青年版小克（Junior），通过数字技术，让他整整年轻了27岁。
创造一个数字化人物是视觉效果方面最难做的事情之一，这不是做“年轻化”，也不是“面部置换”，我们所看到的是对威尔·史密斯表演百分百的视觉捕捉。这是凭借威尔自己的表演、动作和能力，去创造出的真正丰富的表演。
同时，维塔工作室（本片特效）在打造年轻版威尔·史密斯时，还参照了他20多岁时的生活影像视频，几乎找来了他年轻时候的所有视频素材。
这些素材并不是《绝地战警》（27岁）、《独立日》（28岁）、《黑衣人》（29岁）等电影镜头里的威尔·史密斯，而是生活中的素颜视频，如家庭录像等。
《双子杀手》在拍摄时，威尔·史密斯只需带上下图的这个头部装具，在脸上布满摄影机跟踪的黑点，模具上的两台摄像机就可以记录他所有的面部表情。特效师通过模具校准脸上所有的跟踪点，然后跟踪点通过电脑进行数字空间上的计算转换，在虚拟形象上重构整个面部和表情细节。
影片中，年轻版的小克因此才拥有了除了如假包换的皮囊外，还有了丰富和变化的表情、情绪。数字人物呈现出来的喜怒哀乐，让我们惊叹着技术可以使影像以假乱真。
除了“数字造人”，李安在《双子杀手》的技术革新其实不满足于此。我们都知道早在2016年的《比利·林恩的中场战事》，李安就尝试了120帧。在今年的这部新片里，他希望把这些新技术能融合的更好。120帧过于完美，所有演员、景别在电影镜头下纤毫毕现、展露无余。
到了《双子杀手》，李安继续尝试数字人物 + 高帧+3D的终极结合，全方位地呈现这部“自己追杀自己”的动作科幻片。
影片拍摄还是120帧，但为了照顾观众以及实际播放的银幕介质问题，同时做了60帧的版本（24帧的也会有，2D的也会有）。用《比利·林恩》体会120帧的技术革新，在一部剧情片里，肉眼可见的体验其实不多。
我们用24帧和60帧看《双子杀手》动作戏份，就大概能明白为什么这次尽量要看60帧及以上版本。电影片开头部分，威尔·史密斯在两公里外射杀高速火车上的人。24帧看是一列快速行驶中的模糊车身，而60帧看甚至能看清火车上坐着的乘客。
年轻的杀手小克出现后，两人在布达佩斯的摩托追杀戏，不仅动作劲爆，视角上第一和第三人称的不断切换也很有味道。最主要的，镜头快速运转，车速不断提高，在60/120帧下观看酣畅淋漓。即便是高速动作，中远景镜头里的周围建筑、路人也都一览无余，清晰入眼。
影片中老年亨利被撞倒落地后，年轻小克直接用摩托撞向亨利肉身。这一回合的交手里，通过这些高速动作戏，小克显出年轻人的强悍和灵活。之后几场贴身肉搏，真人与数字人扭打在一起，“数字造人”的技术呈现出最高难度的虚实结合，看不出任何不同。
这一次，李安希望通过《双子杀手》实现三点技术理想：数字人物、高帧、3D把它们完美融合和包装，带给观众前所未有的全新观影体验。
李安是一个总能够打破视效界限的人，他在《少年派的奇幻漂流》中得到的经验是，数字电影需要做到更真实、更沉浸、更加充滿人性。在他开始探索的高规格影像下，他发现人们的眼睛变得更尖了，从此观众的参与感会更强，以致于演员的表演、现场的灯光、动作的设计都要跟着变。他觉得这是接下来几十年，电影行业很值得探索的领域，值得自己花时间花资本去研究、去发展。
有一天，你站在未来回首过去，这条路对不对，时间会给出答案。从这个程度上说，《双子杀手》是李安送给自己，也是给每个人的一面镜子。
作者：咖啡小小
来源：世界博览
