文艺复兴时期的王公贵族，需要研读大量的论文和指导手册。他们从马基雅维利《君主论》中学习治国方略，阅读伊拉斯谟的《基督教君主的教育》来学习如何协调虔诚信仰与世俗权力。他们还需要研读14世纪博洛尼亚法学家彼得罗·克雷辛泽园艺学方面的著作，来了解自己的南瓜为何长势不好，莴苣味道为何不美。
在彼得罗·克雷辛泽的作品中，既引经据典又提供当代的实例，这位园艺学家为年轻的土地所有者，讲解各方面的技巧，比如说有关植物的传说，他说黄瓜会在雷声中恐惧摇晃。他还告诉君主们如何充分利用皇家花园：“国王和王后可以在天高气爽的时候，在此与贵族和领主会面。”英国著名的君主亨利八世就拥有这本书的一个手抄本，这本小牛皮制作的15世纪手抄本是英国皇室的珍藏之一，据说，英国皇室还有另外的70余件艺术品，一起构成一场有关花园的艺术盛宴。
英国皇室的这批收藏中，既有伦勃朗描绘的《圣经》场景图、18世纪英国著名画家庚斯博罗的风景画、16世纪的伊斯兰手稿、15世纪的意大利浪漫故事书、 18世纪的向日葵钟和17世纪的日晷，还有维多利亚女王的橙花配饰（头饰、胸针和耳环）以及1607年创作的插图诗集，这本插图诗集是威尔士亲王亨利收到的新年礼物。看过英国皇室的收藏之后，不得不让人感慨：还是纸上花园尤为动人。
《花园中的七对夫妇》
（创作于1510年）米尔·阿里西尔·纳瓦伊诗集手稿，乔治三世收藏
15世纪中亚诗人米尔·阿里西尔·纳瓦伊的诗集《五重奏》，是英国皇室收藏的最古老的伊斯兰手稿，这张《花园中的七对夫妇》是诗集中的六张插图之一。相关的诗集文字表明，这幅画所描绘的场景是波斯国王居鲁士二世的“天堂”。 希腊历史学家色诺芬根据波斯语的天堂（pairidaeza）一词创造了希腊语的天堂一词，后来这个词就演变成了英语中的天堂“Paradise”一词。可以说，波斯人是最早的现代园艺实践者，他们郁郁葱葱的花园中种植着夹竹桃和梧桐树，波斯花园的重要特点是流水潺潺，描绘的是沙漠中的绿洲景象。
《在凡尔赛宫狩猎雄鹿》
（创作于1700年） 让·巴蒂斯特·格勒兹，乔治四世收藏
程式化的园林设计风格在巴洛克时期达到了顶峰。 在这种类型的花园中，土地被修整平坦，树木被精心修剪，水流被重新改道。此时的花园，原有景观被改动得越大，越能体现业主的权力和声望。说到景观的壮阔雄伟，路易十四的凡尔赛宫花园举世无双。在这幅画中，草地被整齐分割，箱形树篱像通道一样以对称的方式延伸，衬托得前景中的狩猎场面愈发激烈了。
《约伯的眼泪（薏米）》
（创作于1510年）莱昂纳多·达·芬奇，查理二世收藏
莱昂纳多的植物素描和他的生物解剖图一样精确。这幅画表现了他对“薏米”的研究，当时，这种谷物刚刚从亚洲进入欧洲，薏米有一层红色的麸，加上形状像眼泪，仿佛约伯泣血的泪珠，因此被叫做“约伯的眼泪”。这幅画在1690年进入英国皇家收藏，可能是查理二世购买的。在法国流亡期间，查尔斯对凡尔赛宫的花园印象深刻。回到英国后，他让自己的园丁也模仿凡尔赛宫花园那种炫耀性风格。
《有迷宫的游乐园》
（创作于1579-1584年）洛德韦克·拓普特（Lodewijk Toeput），查理一世收藏
中世纪和文艺复兴早期的花园，大多表现《圣经》中描绘的天堂，也就是說象征性主导着花园的设计。随着人们对古典时代园林的了解、对植物学的研究越来越深入，欧洲的世俗君主开始要求景观设计师模仿古典时代的花园。与此同时，在绘画中，对花园的描绘变得更加具体准确，再也不是隐喻性的了。在这幅画中，花园是虚构的，但背景中却有圣马可广场上建筑的影子，一看就是暗指威尼斯。画中的迷宫和凉亭是意大利文艺复兴花园的标准配置。画中有狂欢者在宴饮、嬉戏，暗示着在迷宫中很容易迷失自我，暗喻尘世乐园危险重重，极易失掉宗教信仰。
《乔治二世家族》
（创作于1731-1732年）威廉·贺加斯，伊丽莎白二世收藏
景观花园被认为是“18世纪英格兰最伟大的出口文化”。英国的景观花园，在设计上尊重自然地形和植物的生长规律，这种花园设计理念的出现与启蒙思潮有关，更与英国人的自由观念相连。英国人认为，花园和人民一样，不应该受君主的任意干涉。乔治二世的王后，画中描绘的卡罗琳，正是景观花园的主要支持者。这幅画的背景很可能是里士满宫，里士满宫的花园是英国最好的景观花园之一。
作者：江形
来源：世界博览
