当周董的《Mojito》再次宣告了谁才是音乐圈真正的顶流时，还是有很多人，在分享朋友圈的同时，怀念他做到极致的那些中国古风歌，以及方文山极具韵味的词。
毕竟，曾经沧海难为水。
现在网络上的古风歌，旋律好些的多半直接挪自日本轻音乐，而歌词，是真的让人读不懂。
而比歌词还看不懂的，是评论区里五花八门的古风小作文。
听歌要看评论区，曾一度是欣赏音乐的默认法则，但这并不包括看不懂古风歌词想在评论区寻找解读的朋友们。
点开后，你首先看到的，可能是古风迷们自发进行的微武侠小说片段大接龙。
△这儿位儿游儿侠儿是北儿京儿人儿？
动辄一二百字起步的小说，尽管文采很像是那么回事儿，仔细研读还挺有悬疑感，但对习惯了一目十行的冲浪网友来说，有点工程量太大（太长不看啦）。
曾经制霸90后青春的疼痛文学，终究没有失传，改头换面变成了古风疼痛文学。创作者们深得郭敬明与饶雪漫的真传，在古风的背景下依然讲究明媚的忧伤，不光甜到忧伤，还痛到要拔刀相向。
那啥，咱就是谈个恋爱而已，没必要捅来捅去弄这么血腥昂，弄脏了地板，清洁阿姨也该拔刀了。
古风疼痛体的时间跨度极长，几十年不在话下。寥寥数语，富家小姐与战场将军的恩怨情仇展现得淋漓尽致。
在古风疼痛文学里，公主和将军的命运永远是固定的：一个嫁了别人，一个战死沙场，总是被命运捉弄，悲剧收尾。
最缱绻的是“阴阳两隔”的桥段，开头先用“爱情的力量改变一切”的励志人生来铺垫，后面是“庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，现已亭亭如盖矣”的灵活化用，看来语文确实学得不错。
有些故事还特别善用第三人称，借他人之口，描述画面，要比直接的陈述高级得多。
男儿有泪不轻弹，何况他已傻又痴。
古风疼痛体的弊病相信各位也看出来了，一是文字半文半白，读着绕口；二是情节太拧巴，看多了容易被悲伤的情绪感染。
这时候，直白的语C对话体小说就很用了。
它摒除了疼痛体的大量铺陈，鲜少细节描写，像是QQ聊天的复制粘贴，直接在一问一答间展开情节，往往在对话里藏有妙不可言的玄机。
此外，评论区还衍生出了一类受众颇多的叙事流派：闺房戏子体。
特点依然是极为扭捏，全文用第一人称叙事，我不是我，而是小女子，你也不是你，而是公子或者先生。
先生我不爱我？那算了，小女子就见一个爱一个。
尽管背景是古代的，但创作者们，显然更欣赏的是随性的新时代亦舒价值观，正经闺房小姐不要当，要当那“擅长以色侍人”的青楼女子，在情场肆意潇洒。
这位作者想必饱经沧桑吧，那句“短暂而又真心”不禁让人咯噔又咯噔。
如果经历过短篇小说的洗礼仍然耳聪目明，恭喜你，可以成功晋级，接着欣赏评论区的另外两大文学形式：微型散文与新体诗歌。
所谓微型散文，也可以直接理解为朋友圈文案或者QQ空间说说，特点是一定要用很短的句子来表达出夸张的情绪。
至于逻辑，真的可以不用管。
这段话大概是想表达，说出我爱你，难过做军阀和去起义，虽然没人能搞懂这三件事有什么关联。
如果微型散文的文字对仗工整些，结尾还押上了韵，就可以归为新体诗歌的范畴。
古体诗词的特点是语句简练，内容凝缩，而评论区新体诗歌的特点则是一句话掰成十句说，但你一句也看不懂。
看着花里胡哨，但撰写的难度却比短篇小说低了不少。因为，这两类评论言之无物，没有实际情节，所有的词汇都可以排列组合重新洗牌。
为此，上流君特意整理出这份古风评论编写指南，希望大家仔细研读，认真练习，也可以尽早上个热评。
首先，要善于运用缱绻的辞藻。
这点就可以向TVB学习，多用成语或者伪成语，话要四个字四个字地说。
其次，要灵活掌握修辞的搭配使用。
本图中的文字共三行，但巧妙地运用了多种修辞方式，可以称得上是教科书级的评论（都是考点啊同学们）。
“乱糟糟的世界”与“干干净净的你”形成鲜明的对比，作者拉踩行为的实质是衬托“你”的纯洁无瑕。
后面又用了夸张和比喻的方式，来形容你是我心上的日月光辉。比起平白直述的“我爱你”，这句话更像是诗人界的王家卫作出了《重庆森林》般的诠释。
当然，光用修辞还不够。也要注意借鉴亦舒、倪匡等香港作家的写作方法论，多用空行。
他们是为了稿费，我们是为了高级感。
你看，就连搞笑文案用上空行后也显得很高端。
但这并不是普通的搞笑文案。正所谓，喜剧的核心往往是悲剧，这里的电饭锅明显不是实物，而是意象。
我们来看前面的电瓶车、宝马，两种出行方式的对比除了透露出作者的清贫之外，也在为后文进行铺垫。
宝马并不贵，却象征着奢侈的日子，而电饭煲虽然便宜，一顿也离不了。你的离开，不仅是拿走了电饭煲，还拿走了我所有的生活构想，和活下去的勇气。
看似是在嬉皮，实则是哀到极致。不得不感慨，作者的构思之惊奇，创意之巧妙啊。
当然，不分行，那就远远没有这样的效果，因为你一眼就能看到后面的文字，心里也就没有这样大的落差。
如果是进行诗歌创作，空行就更能表现出文本的对仗了。
看多工整，谁都不会注意到没几个压上韵。
最后，就是慎用标点符号。
原因很简单，文言文那都是没有标点的。就算用，也别全用对，挑着用。
标点都用错了，恰好可以感受到作者在写下这段情深意切的小故事时已不能自已。
细看，“他先是笑道”，“后又是苦笑道”，词语的重复中多了个字，可见人物的心情递进层次。
再看，冷冷的笑了一声，为何不用“地”，而是“的”？
众所周知，“的”是用来修饰名词的，这里的笑，并不表示顺势而生的动作，而是始终挂在脸上.侧面说明，孟婆作为一位长者对此已经司空见惯，更加衬托出了男主的情深义重。
最后，结尾反过来的引号，注意那不是什么使用错误，而是以此来暗示读者，全文未完，让读者意犹未尽的同时继续吸引注意力。
如果实在编不出来了，也没关系，适当借用两句假语录。仓央嘉措、宫崎骏、张爱玲，都是被碰瓷的老人了，随便用。
反正，没人看得出来。就算看出来了也没关系，咳咳，这里送上被戳穿后的现场教学。
实际上，评论区的矫情文字，在什么类型的歌曲下都有。高考打气、生病安慰、表白鼓励、暗恋被拒、知乎段子，可以说包圆了评论区。然而，为什么古风歌曲下面的画风尤其独特？
这就要从古风开始说起了。无论是近两年井喷式拍摄的古装电视剧，还是短视频软件上的古风配乐，都在潜移默化中加深着很多人的古风情结。
多少人厌倦了枯燥的日子，也想像小说里一夜梦回大唐，或者穿越到架空的朝代，在不同的时空体验另一种人生。
《逍遥叹》里一句“昔日伊人耳边话，已和潮水向东流”，既是心情的真实写照，也能勾起我们对仙侠情结的憧憬，对过往记忆的回顾。
深夜听歌时，情绪更容易泛滥。码好字又删除，接着又重新编辑，已成为每个听歌人的日常。
抒发情感无可厚非，怕就怕徒有其表的伪古风文学，文字乍一看很华丽，但不能细究它的意义，因为真的没什么意义，只是为了押韵。
有人也许还记得《青花瓷》里“帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”中三个“惹”字的连环妙用，前面是写细雨蒙蒙中，动景与静景的结合，后面话锋一转，在良辰美景里遇到了你。
现在的听众，只能被迫接受《离人愁》里驴唇不对马嘴，水平没到初中的“今两股痒痒，今人比枯叶瘦花黄”。
没人知道大腿为什么要痒，也没人知道大腿痒与瘦花变黄有什么关系。
乍一看，这两句歌词都用了古风素材里常见的意象，整体风格文白参半，但前者的芭蕉惹骤雨，是雨打芭蕉的巧妙化用，而后者的枯叶瘦花黄，是对“人比黄花瘦”的押韵式歪解。
被这样的塑料古风语言影响，很多人的审美水平，是在呈陡坡式下降的。
△当代奇观之古风爱好者批评曹雪芹现代感太强
无论是歌词还是评论的写作者，都值得拥有更独特的表达方式。
深夜在评论区辛苦码好几百字，改了好几遍，结果别人注意到的，却是错漏百出的语法和遣词，丝毫没有对情感产生任何的共鸣，这对创作者来说，无疑是一种悲哀。
