不同于阿姆斯特丹的灯红酒绿热闹多彩，海牙留给我印象更多是它平静祥和的模样。在这座文艺气息浓厚的城市中漫步，运河沉静，房屋古雅，哥特风的装饰，灿烂繁华。典雅和宁谧的氛围令人心生向往。
大多数游客会把海牙当做一日游的打卡城市，而我独爱它一副岁月静好的沉稳模样，这个地方值得住上几晚，因为在这样的城市歇歇脚，是一种相当美好的享受。
在这里留宿，首选Hotel Des Indes，酒店坐落于海牙市中心最贵气的区域，两边全是各国驻荷兰大使馆，位置优越，交通便捷。
酒店建于1853年，最初是Van Brienen男爵的府邸。1881年，由威廉三世国王的叔叔弗雷德里克王子开放，这栋建筑正式作为酒店开始营业。
>>海牙Des Indes酒店2018年底被列入全球四百家最独特酒店的名单，即“世界顶级酒店”。作为 “ The Leading Hotels of the World ( LHW )” 的成员，Des Indes 酒店具有“服务水平极高, 环境独特, 位置优越”的特点。
充满印度风格的酒店大楼正面悬挂着巴塔维亚的徽章，这个曾经的东印度公司在海牙开设的豪华酒店，如今已经成为海牙最具代表性的集古迹与酒店为一体的艺术宝藏，也是全荷兰历史最悠久的酒店之一。
随着门童的指引走进酒店大堂，踩在柔软的地毯上，淡黄的吊灯与古典的装饰衬托出典雅的气氛。大堂由休息区和酒吧两个部分构成。据服务员介绍，酒吧部分以前就是马厩，是尊贵的客人用来安置马匹的地方，现在作为房客饮酒休闲的区域。
大堂内挂着酒店曾入住过的尊贵客人的照片，标榜着酒店的历史。旁边就是上楼的电梯，不过来到这个地方，当然要走一次楼梯，才能真正融入到这座典雅的建筑中。
本想着上楼去看看，不过瞬间被大堂楼梯上的钟所吸引，让我想起了泰坦尼克的结尾，Jack站在楼梯拐角处的钟前，向挚爱伸手的场景，突然仿佛置身于电影之中，静静的期待着主角的登场。
《泰坦尼克号》剧照| 图片来源于网络
沿着楼梯走上二楼，可以发现酒店的一楼是大理石的楼梯，到了二楼却是木制楼梯，这是因为以前尊贵的客人都住一楼，马夫随从等则住二楼，所以一楼是干净易清理的大理石楼梯，为尊贵的客人提供舒适的居住环境。
沿着走廊向房间走去，房间号都是印在陶瓷烛台上，每一层的走廊都画着郁金香，据说是18位荷兰当地的艺术家所画，为酒店增添了一份艺术气息。
走进客房，最显眼的就是MINI BAR上面的瓶子被摆成了烛台的样子，有点像以色列的七枝烛台。
以色列七枝烛台|图片来源于网络
房间内宽敞明亮，舒适的床铺，令人愉悦的装饰以及许多有趣的细节，可以感受到酒店的用心。
最有趣的是房间的灯，与顶部的接口处可以看见菠萝形状结构。据说是酒店以前很多印度人，运输菠萝的过程中会坏掉一部分，仅存的好的菠萝会给最重要的人。所以在这个酒店内菠萝形状的灯表示客人的重要性。
这家酒店是第一家推出MAKE UP ROOM 和DO NOT DISTURB的。房门上的这个器具是以前用来插羽毛的地方，如果插入白羽毛就是仆人可以来打扫，如果插入红羽毛，就是不要打扰。
从进入酒店的那一刻，发现每一个细节都是故事，一桩有趣的故事，共同构建了这个悠久的酒店，住在这样的酒店内，躁动的内心也会随着每一处用心的细节慢慢平静。
连续几天的旅程，身体难免会感觉到疲惫。酒店内有专门SPA的区域，在房间内简单的收拾了一下，就去水疗区做了个SPA，疲累的身体在这里暂得放松，在按摩师的手法下，缓缓的睡去......
酒店附近就是Mauritshuis莫里茨皇家美术馆，它是海牙的灵魂，世界各地的人们来到荷兰，去到海牙，都会来到这里朝圣。本着近水楼台的原则，当然要抽时间去参观一番了。
第二天清早，为了避开人流高峰，掐着美术馆开门的时间就出发前往参观了。这里收藏着举世闻名的艺术作品。维米尔的《戴珍珠耳环的少女》、伦勃朗的《尼古拉斯·杜尔博士的解剖学课》、法布里蒂乌斯的《金翅雀》以及波特的《公牛》等都是展厅里的永久展品。
莫里茨皇家美术馆的镇馆之宝是17世纪与伦勃朗齐名的荷兰画家维米尔于1665年创作的油画《戴珍珠耳环的少女》，画中少女的回眸一笑足以与蒙娜丽莎的微笑相媲美。
《带珍珠耳环的少女》
维米尔描绘了一名身穿黄色外衣，佩戴黄、蓝色头巾的少女。画中少女宁静从容，欲言又止的神态栩栩如生，这种既含蓄又惆怅的、似有似无的伤感表情在维米尔的笔下熠熠生辉，惊鸿一瞥的回眸使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目，平实的情感也由此具有了净化人类心灵的魅力。
画面另一个令人瞩目之处，在于少女左耳佩戴的一只泪滴形珍珠耳环，在少女颈部的阴影里似隐似现。既是点睛之笔，也有特殊寓意。珍珠在维米尔画中常象征贞洁，因此有专家认为该画很可能画于少女成婚前夕。
提起荷兰，人们想到的，除了风车和郁金香，还有两个人，应该也是全世界都熟知的伟大艺术家：梵高和伦勃朗。
《伦勃朗自画像》
伦勃朗师从一流画家拉斯特曼，他一生创作了大量的人物画，并对油画语言进行了重要探索，做出了很多超越前人的贡献，在伦勃朗和鲁本斯为首的巴洛克艺术家群中，油画达到了一个巅峰水平。后来的新古典主义、浪漫主义、现实主义等绘画，都从伦勃朗的作品里，吸收了很多有益的东西。伦勃朗，在西方美术史上，是重要的开创者和拓荒者。
美术馆中最有名的画作就是伦勃朗的成名作《杜普教授的解剖课》。
《杜普教授的解剖课》
《杜普教授的解剖课》是接受外科医师公会的委托而作。在这副画中，光线从左侧照过来，纵深地斜向打在一具待解剖的尸体上，尸体周围，是一群身穿白色蕾丝花边衣服的人，主光线的左侧为首的，是身穿黑衣戴黑帽的杜普教授，他右手拿着一把剪刀在对尸体的左臂施行解剖，而左手自然地手指弯曲进行讲解。
在光线运用上，他把光线从左侧投射过来，每个人的面部都笼罩在了光线之下，被突出，当然还有那个重要的道具——尸体，也是全部受光，他的腿部肌腱，还有腹部凸起的肌肉，这些细节都在光线下被栩栩如生地突出了。
保卢斯·波特的《公牛》同样也是美术馆中一副值得观赏的大作，在那个时代大概只有荷兰人会将“牛”作为画面的主角，而且画上了苍蝇。有趣的是，那头公牛并不是“真正”的一头牛，而是三头不同年龄的牛组合在一起的，但普通人完全看不出来。
《公牛》
除此之外，馆内藏有大量的精美画作，均为荷兰黄金时代以来的杰作，多数画作描绘了荷兰黄金时期时人们生活、聚会的场景。
在美术馆中慢慢浏览，细细品味，用心去感受荷兰黄金时代的文化气息，仿佛自己也回到了那个黄金时期，实在是美妙的体验。
莫里茨皇家美术馆画作
从美术馆出来已经傍晚，回到酒店，结束了一天的文化洗礼。感慨时间总是悄然流逝，美好的光阴也总是转瞬即逝，就像深夜悄然盛开的昙花，还没来得及细细品味，就已是尾声。不过，也正因如此，才显得如此珍贵，令人珍惜吧！
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