现在我们所说的看不懂的当代艺术，大多是不以写实风格为主，艺术家用个性的形式语言来表达自我观念。要知道，以前的艺术可不是现在这样子的，它怎么就嗖的一下变得我们都看不懂了呢？
这就要简单的联系一下美术史的发展，关键在于照相机的发明和印象派的出现。19世纪，绘画全都是以宗教和肖像为主的写实风格，就是要像！那么照相机发明之后，绘画为什么没有走向灭亡呢？印象派的出现简直就是救世主，让人们发现，原来画的不像也是挺美的呀！在这之后的艺术家们只能一次次的突破当下的潮流，另辟蹊径，最终成为流行。如果你觉得他们就是搞怪就是要让你看不懂，你就太天真了！西方的艺术发展史一直都是和哲学在一个体系中的。要知道，和杜尚同时期的立体主义艺术家们在茶余饭后的聊天主题都是对四维空间的猜想。是的，这么说来你应该觉得当代艺术更加难懂了。
其实，以一个一般观者的角度，要看懂当代艺术主要是从两个方面，视觉和观念。以一个展览为例，现在北京798劳森伯格的展览还在进行中，主要作品展出作品《四分之一英里画作》，由190部分组成，长度约305米。你仔细看这件作品就会发现，天啊，组成这幅作品的都是各种垃圾：破纸箱，旧衣服，废报纸，烂椅子，破铜烂铁……对的！这些所谓”垃圾“是艺术家从世界各地搜集的“艺术创作素材”，反映了他在世界范围内寻找创作灵感的努力，他试图通过艺术进行文化交流。如果你觉得这个观念还不够有力度，那么你可以简单得告诉跟你一起看展的人，“看啊！这些纸箱具有形式感的排列是多么迷人！这些色彩的对比是多么令人愉悦！”说这样的话之前你甚至不用做任何资料的查阅，因为就算当代艺术多么的难懂，它们大部分还是会让人产生舒服的视觉体验的。
1925—2008罗伯特·劳森伯格《四分之一英里画作》
而另外一类，黄永砯这样的艺术家就友好多了，展览现场类似于伊索寓言的重构，看展时人们总能从这些作品里看到身边事物的影子，一下子就看懂了就会让观者产生自己很聪明的感觉。这就是所谓的“借现实之机，破当下之局”。他的作品永远是在一个特定的环境中为着一个现实中的事件，这些特定的主题包括艺术与社会、历史与现实、人与动物、人与自然等不同领域。在观看的过程中你可以一直保持一种批判现实世界的心态，这种批判性的心理很容易让人产生站在社会统治阶级制高点的快感（虽然这是错觉）。
2012黄永砯《马戏团》
当代艺术很容易让人产生生活处处是艺术的感觉，而很多的艺术品，它只有在一个特定的空间里（美术馆，画廊，博物馆）才具有艺术性。而很多人也是进入到这样一个特定空间之后，才会用艺术化的眼光去看待里面的一切（包括掉在地上的一只手套）。所以，如果你真的想知道当代艺术为什么会变成今天这个样子的，那就多去美术馆吧，等到你终于看够了，你就会明白了（或者说可以忽悠不明白的人了）。就酱。
