我们生活在一个短期思考、快速消费的社会之中。一方面，时装教育教导学生重视品格与设计制作。另一方面，时装产业又要求短期运营效率，让设计师没有太多时间了解以及吸收一间时装屋的哲学。那教育者们该如何为即将面对现实矛盾的学生做准备呢？
我认为，如今时装产业需要的是两种时装设计毕业生。一种是创意“梦想家”，而另外一种同样重要的设计师则“更有组织性”。
在四年学业开始之初，很难判定设计学生将会走上哪条路，因此在一开始就将学生分类是很危险的事情。然而当教师与学生融入之后，谁更受创意主导，谁又更倾向实际操作，将一目了然。
致力于开创自己事业的“梦想家”们需要三到四年的设计课程，诸多搜集资料以及与公司展开的实际合作项目。同时熟悉习得设计与生产的流程，最重要的是逐步建立自己的设计师身份。而“更有组织性”的设计师则需要在一年的设计课程后，专注商业模型以及公司的产业链、采购需求方面的知识。
不同的是，学习时装商业课程的学生毕业后就得看上去像管理学毕业生，通晓商业、设计或传讯知识。他们在进入工作岗位前就要做好充足的准备，具备理解设计师感性一面以及将这一面转换为商业成功的能力，并通过独特的个人方式来应对市场要求的商业模式和策略。
过去6年的教育争论中，我觉得时装设计与时装商业之间的空隙已经被填补。新一代的教育者与学生已经准备好接受改变，齐心协力建设潮流预测、与时装商业相关的品牌管理以及专注时装领域的社会学、人类学、消费者行为等课程。
如今，学校需要改进课程并提升教职工的专业水平，为往后的时装学生提供刚好的服务。学生同样需要清楚他们在一间时装公司中的角色以及职责，无论是品牌经理还是到传讯经理、采购人员、产品经理以及创意总监。
而新晋设计师与商业毕业生们都需要更有效以及更具方圆的支持来填补教育、实习以及创业之间的空隙，以降低失望乃至失败的风险。我强烈的认为，我们作为教育者需要设立更多创业相关的课程。
时装教育该如何面对全球市场快速前进的步伐，以及市场让设计师一年设计8个乃至更多的系列这种无情的需求？或许我们真的该稍微慢下来一点，以更多的热情创造更好的产品。行业领袖、设计师、投资人以及教育者们需要一同探讨这个产业的长远之计，找到持续支持创意阶层的方式。
