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中国美术史上，有一个领衔而行的名字——傅抱石。
傅抱石是开宗立派的一代艺术大师,是“新金陵画派”的杰出代表。他一生高产至极，曾诞育四千余幅画卷、两千多方印石，以及不计其数的美术著论。
这些稀世珍宝，是傅抱石倾尽一身之力为后人点亮的烛火，以帮助我们驱散绘画道路中的迷雾，寻得真正的艺术方向。
今天，我们从回溯傅抱石的画作（山水画、仕女画）与经历开始，看他是如何一步步点亮中国美术史的天空的。
江山风光无限，一支画笔尽显
千古第一风骚事，就是可以用小小一支画笔，描摹尽天下雄伟景致。
显然，傅抱石做到了，作为独树一帜的国画家，他尤其擅长画山、石、雨、风这四方景致。画时，不仅能穷尽山水之壮美，还能全然泼洒进男儿的淋漓元气，使人发自肺腑地动容。
枯笔皴擦、淡墨清染描绘出万舸争流的场景，墨色交融里，一片苍润空潆风光，像一阙激越灵动的诗。其线条飞动的同时，精益率性。虚实远近、空间层次感得当，使得整个画面看起来雄健且飘逸。
傅抱石在教育学生们常以身作则地说“画笔之大，往往保存着浓厚的史之味”，以及“顺笔成章，切忌堆砌做作，死板地勾斫”。
这是大师珍贵的启迪点拨：我们在画山水，用墨下笔时，除了遵循古法传统，自然情趣、韵律也是极为重要的，不可一味地固守窠臼，要顺笔意而画。
作为三峡中最奇绝的西陵峡，它的巨壑深谷，风光旖旎，令寻常画师难以下笔。傅抱石最不同凡响的在于，他敢假借山势，用笔阔绰大气。
在这幅画作中就可窥见，他一点儿也不小家子，笔触散聚得宜，质感丰厚磅礴，一改中国山水画先前的靡丽柔弱，此般美景，为高山远水的大开大合，令人叹服。
傅抱石最精彩的“风雨”作品之一是《潇潇暮雨》。暮雨酣畅、水汽袅娜、朔风依依，这份浪漫几乎冠绝古今。
我们第一眼只见山石笔法壮阔酣畅，却不清楚其实是雨在其间统领万物，山、石、林、乃至左下的道人，皆在它掌控之中。用散锋、侧笔绘缠绵悱恻的雨，让人从雨的斜度、力道、浓淡中去感受风的存在。
傅抱石灵犀豁达，善于观察季节、天气变化，丘壑自成于胸中，朝雨、午雨与暮雨的场面更是见得太多，所以，他笔下的雨景非常成熟，雨飘摇却散而不乱，风无形却轻而不浮。拥有此“风雨山石”独特画法的画家，只他一人。
我们在画山、石、雨、水时一定要注重用心体验与感受，才能如傅抱石一般得其真实。无论是山、是石、是雨，还是雪，这些常见的国画意象在画家笔下具有声色灵肉，它们相互依傍、互相托付，齐心协力地缔造出一幅幅精巧高雅的画面。
山河如此壮阔，美人何其多
挥毫间，江山轮廓隐隐浮现。凝眸处，美人也款款而至。
在一众画家如齐白石、张大千、林风眠之中，惟他笔下仕女的脸美得极有辨识度——要如何一眼来分辨是傅抱石所作呢？
“眉目传神”，只须单看仕女的上眼线与下眼线即可。
若上眼线浓重，下眼线轻佻，有五成把握是傅抱石所作。若眼神是那般灵动且锐利，勾魂夺魄，还有晋人的傲气在；再有乌黑高昂的发髻、清淡小巧的鼻子、丰满细腻的朱唇，那定是傅抱石所绘了。
针对仕女们尤为重要的“点睛”之笔，傅抱石女儿傅益瑶如是说：“这些仪静体闲的女子们，默默地，仿佛永不启齿，激荡我们心胸的是她们洋溢着丰富感情的眼睛。这眼睛把她们的人格、她们的历史与心情都倾诉给我们了。”
傅益瑶还认为，父亲的仕女面部神韵是继承了顾恺之《洛神赋长卷》的风采，若宓妃般清丽出尘。
在描绘仕女形象时，面容之中眼神最能传神，傅抱石就是把握到了这一点。我们在描绘仕女形象时，可以着重挑选一到两个五官作为特点来描摹。
除了具有鲜明特色的面部五官，仕女们的穿着，大多缓带轻裘，仙风道骨般，飞白笔法使得她们的姿态灵动俊逸，果真一如杜甫《丽人行》中所言的女子“颜值巅峰”——态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀。绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟。
女子们的春光无限，温柔无垠，慈爱无边，尽数融合傅抱石的一众仕女图中。而这些女子们，和善典雅的同时，从眼神即可看出，她们并非柔弱可欺之辈——在那样一个压迫女性的封建时代，傅抱石画仕女，却从未说过女性是弱者之类贬低轻视的话。
傅抱石不是文人，是有温度的文化人。他极为尊重女性，在培养自己女儿时，一直要求她不能屈居人下，要有品有格、自强不息地去活。这样一位不偏私、不歧视的君子画家，他笔下的仕女们，怎么能不惹人喜爱、怎么会不受人追捧呢?
傅抱石还曾留日游学，他笔下的中华美人，本就与日本美人皮肉不同、风骨迥异，但精美程度上却难较高下。
日本的喜多川歌麻吕与鹤田一郎，二人均擅长描绘女性角色。一古一今，各有千秋。前者生活在十八世纪的日本江户，描摹出的浮世绘风格典雅柔媚；后者则完全是现代线条，笔下角色尽态极妍，更符合当下审美。
中国仕女图高雅，多为贵妇名流，或神话人物，体态婀娜，气度沉稳雍容；日本浮世绘却着重刻画歌舞伎等形象，千娇百媚，虽稍显轻浮，但符合当时审美，亦被时人青睐。
“名花倾国两相欢”，在画作中，无论是中华美人的大气华贵，还是日本女子的灵巧聪颖，都令人尊重。欢喜的同时，需要被赞美肯定。
故园渺何处，归思方悠哉
说完傅抱石的山水画与仕女画作，他的在日本、欧洲的经历，以及国内的生活经历造就了他别样的思考方式。
曾赴日留学的中国画家，有高剑僧、郑锦、李叔同、黎葛民等人，去国外钻研艺术，蔚然成风。现今趋势，不减反增。这绝不是崇洋媚外，而是为了炼化多元。
傅抱石的家境并不算优渥，能去日本游学，是徐悲鸿一己之力造成的。此后，徐悲鸿便成为傅抱石的终身师友，二人互相扶持，交情深厚。“穷孩子，也可以拥有高贵的梦想。”这句箴言，对曾经年幼的傅抱石来说，最贴切不过。
在日本，傅抱石曾拜金原省吾为师。因受师傅西式观念的影响，他参与译制了《唐宋之绘画》《基本图案学》《郎世宁传考略》等书，并创作出有关日本美术的《日本法隆寺》等。
傅抱石始终对这段历史抱有矛盾的心情。他还在世时，素来不太情愿承认日本游学在他身上留下的印记，甚至一度有些鄙薄日本美术圈，认为其亦步亦趋地模仿他国、令族人蒙羞。这些想法而今看来有些偏激，却十分“真性情”。
对他影响最大的，倒真的不是日本美术本身，而是老师教会他要接受西式的思辨方式，与自己心中民族文化认同感的突增，还有亲眼看见日本吸收舶来文化并为其所用。种种因素让傅抱石决定一面传承中华美术思想，一面吸收外国文化，二者并辔齐驱。
彼时的中国正在崛起之时，大量的外国文化涌入，人们眼界开拓，不再食古不化，而是愿意接纳新知识。这对于美术界来说，无疑是一大幸事。
在1957年左右，傅抱石以美术团团长身份赴欧洲写生，这段时间内的写生生涯（包括后来遍历重庆），重塑了傅抱石的写生观。他认为，中国画要改良，尊重古人技法，用心揣摩，先有基础，后去真山水中描摹。
傅抱石数次外出写生，总结出一套实用的写生方法—— 游、悟、记、写。
看到了，就得从中悟。悟出就记录，记在本子上，最好记心里。记录完再代入到画作中实践。其中，“悟”是最重要的，也是最深层次的，它重在了解山水风景的韵致性情，重在用自己的想法拼接重组艺术。
欧洲之行后，傅抱石悟到，西洋的画作大多写实，以真实为佳；而中国写意，不擅长用线勾勒，以奇绝取胜。若二者有机融合，那便算是珠联玉映、登峰造极。
去欧洲等地观光、增长见识，在当时看来，是一件难能可贵又极其光荣的事。
现在，对于部分人而言，出国不是难事，难的是能否把印入眼帘的风景用自己的思维再加工一遍、再淋漓尽致地描摹到纸上。所以，写生重要的不是你人在哪，而是你的心在哪。
相信熟知傅抱石的人，定对他独一无二的“抱石皴”有所了解。
抱石皴是他遍历巴蜀，最后在重庆郊区观金刚坡山麓风雨变幻时，所顿悟出的笔法——毛笔侧锋披散用笔，笔毫变一股为多股，适合展现风雨山石的壮阔雄浑美。
抗战时期，在巴蜀故地时，傅抱石过的是清贫的日子，精神层面却是极为富足的——重庆的山与水，身边的挚友家人，都是他坚实的依傍。
傅抱石热爱巴蜀美景，也被革命与巨变打磨，他用红色画作感喟着新中国的迅猛发展：
除了这些沧桑巨变，傅抱石更着迷于中国传统文化，他绝对是画家中最钟情屈原的。
甚至连名字都来自于“屈原抱石沉汨罗江”的典故，他曾画屈原《楚辞·九歌》中的山鬼形象：
傅抱石留学日本、造访欧洲的经历，教会了他融会贯通，让他领悟到写生的真谛，而中国是他的根，最应得到歌颂爱戴。
长居巴蜀后，他又去了江苏，进入江苏国画文工团，带领团员瞻仰全国革命圣地，以激发创作灵感，对后来的红色绘画造成巨大影响。
在他身上，一直浓缩着新中国第一代艺术家的爱国内核，展现出中华画匠彪炳千古的爱国精魄。中国经典画作永世不朽，匠人传统文化历久弥新。
傅抱石这辈子，可算得是“抱石也抱玉，画晴也画情”。他一生怀才抱德，超群绝伦，既画得了山川河流、乍雨乍晴，又绘得出窈窕淑女、眉目含情。
后生们因他而启迪，产生出一系列“抱石文化”——抱石文化街、抱石美术学院、抱石大道等。我们感恩他，我们追怀他，我们想念他。
中国美术史的天空，得因傅抱石等艺术大家们的闪耀，而永远璀璨光明。
参考文献：
《傅抱石谈中国画》文/傅抱石
《画美人必先画出有品有格的人———谈先父傅抱石的仕女画》文/傅益瑶
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