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随着疫情的推进，武汉的“火神山”“雷神山”都在如火如荼地建设着。这里说的“火神山”和“雷神山”，其实是武汉针对疫情建设的两所重点医院，建成后合计提供超过2500张床位。
两所医院建设的同时也开通了直播平台，让宅在家里的各地网友在线观看施工现场。由此，“云监工”诞生了！
网友监工们上线后自愿打卡签到：上海监工来报道；西安监工来了；换班了，河南监工上夜班……甚至还有监工产生了依赖症：山东监工表示年后没这个声音睡不着觉。
在监工的过程中，还诞生了令人摸不着头脑的名词，什么“宋徽宗”“宋高宗”的，难道是在拍历史剧吗？不不不，像这里的宋徽宗，其实是“送灰宗”，实指建设工地上的混凝土运输车。由此类推，工地上的建设担当都拥有姓名，相当有门面。
“送灰宗”辛勤运输着水泥，哪里都少不了它，自然非常受网友的宠爱。但历史上的宋徽宗赵佶是宋朝的第八位皇帝，历史上对他的评价褒贬不一，甚至是两极分化。
作为一名皇帝，他昏庸无能宠信奸臣，不仅亲手将江山断送，还成为亡国俘虏客死异乡；但作为一名艺术家，他创作的瘦金书字体又是中国书法史上的一大传奇，而在他领导下的“翰林图画院”，也成为了中国绘画史上的重要流派之一。
宋朝之所以成为中国历史上的一个美学巅峰，源于他在位二十多年间推行的各种艺术扶持政策。
在“以文立国”的国策下，涌现出许多像苏轼、王安石一样的文化名人，其中也包括通过徽宗影响了整个大宋艺术发展及国运的赵令穰、王诜、吴元瑜及黄庭坚等人。在赵佶还是端王的时候，就经常与他们几人打交道。
先说说赵令穰，赵令穰是宋太祖的后人，他与宋四家的苏轼，以及黄庭坚均有艺术上的往来，几人没事就坐在一起切磋技艺交流心得。他还特别喜欢画湖边水滨等景色，那副被收藏在美国波士顿艺术博物馆的《湖庄清夏图》，就是他的大作。
再说说王诜，驸马爷王诜按辈分排起来算是赵佶的姑父，在这三人当中自然与赵佶的关系最亲密。王诜喜好收集古董字画，这种艺术取向或多或少都给了赵佶一定的影响，所以赵佶本人对待收藏的书画也非常的珍视。
如果不是因为他在书画装裱方面有着严谨的态度，也不会有那么多的收藏品能够保留下来。以至于后世皇家收藏，一直流传到现在故宫博物院中的很多神品古画，其实都是宋徽宗赵佶当时的藏品。从这点上来讲，宋徽宗真可算是故宫的第一任“院长”。
然后是吴元瑜，吴元瑜是赵佶的老师，也是花鸟画的名家，他的花鸟画作品就有189幅被收录在《宣和画谱》里。他的绘画学习崔白，书法学习唐代薛稷，而赵佶跟着吴元瑜学习书法绘画，自然也承袭了古代名家崔白和薛稷的书画精髓。
最后是黄庭坚，黄庭坚是宋四家之一，也是赵佶本人的偶像。赵佶在书法中的撇、捺、钩等笔画就与黄庭坚的风格类似，所以说黄庭坚对赵佶的书法发展有很大的影响。
宋徽宗赵佶就是在这些名人雅士的引导以及艺术熏陶下，慢慢的培养出自己超高的书画技艺，审美情趣以及艺术修养，为今后的艺术道路打下了牢固的根基。
赵佶自幼喜好修习书法，在二十几岁就创出独树一帜的“瘦金书”书体，在书法方面有着不凡的造诣。瘦金书书体以“瘦、劲”得名，是书与画结合的成功典范，大多数情况只用于绘画的落款上。
在政和（年号）以前，瘦金书字体处于萌芽阶段。宋徽宗赵佶为了嘉赏成功收复燕山的童贯，不仅加封他为徐、豫两国公，还亲自书写了《楷书千字文卷》赠予他。当时这篇千字文所用的字体，就是初成雏形的瘦金书。
随后，他为了弘扬儒学兴办学校，用了瘦金书字体书写诏书，之后命书法家李时雍临摹上石，才有了这块反映北宋教育体制的《大观圣作之碑》（拓本），其碑刻字体已有非常明显的“瘦金书”神采。
在政和年间，瘦金书字体处于发展初期。赵佶本人对奇花异石很感兴趣，《牡丹诗帖》就是他为了赞赏牡丹花而作的。这幅作品结合了书法与诗词两种文化，刚开始用了记叙的方式介绍牡丹，到了后半段才是诗的精髓。
他本人为了将牡丹花的美用更直观的方式展现出来，改了瘦金书的字体结构，随意洒脱的收笔让字体变得更加婀娜多姿，就好像牡丹花那样错落别致。
在宣和年间，瘦金书字体处于成熟时期。赵佶崇奉道教，还自称“教主道君皇帝”，讲究天人合一，为了求助道教的力量，实现他的政治理想，他于宣和元年间（1119年）, 用瘦金书字体亲手写了《神霄玉清万寿宫诏》，让人刻碑广传天下。
这种迷信的思想固然不可取，但该作的瘦金体书法瘦劲挺拔，横、撇、捺运笔灵动有力，每一笔都彰显出赵佶张扬的个性和过人的艺术涵养。这一时期的赵佶，书法艺术修养都达到了艺术生涯中的一个巅峰时期。
宋徽宗看重书法修养的同时，也将画家地位提至历史最高。在北宋开国初年，宋太祖赵匡胤为了扭转唐末武夫专权的局面，奉行“重文抑武”国策。为广纳文人贤士，他设立了翰林图画院，赐予了紫金鱼袋给当时绘画技术官佩戴。
直到热爱艺术的宋徽宗即位，画家的地位骤升到巅峰。徽宗本人对绘画的要求极高，他觉得那些应诏画工都是画渣，无法满足他的标准，所以他打算通过大力兴办宫廷学院，去培养绘画人才，有很多学生都受过他的亲自指导。
不仅如此，他还一改技术官不能配鱼的旧制，独许书画院里的官员配鱼，并且将画院官员的排位放到了首位。可想而知，这个时期的画家有多受到帝王的重视。
宋徽宗创办了史上第一个美术教育机构，设置了书学、画学、算学等专业院校，并且沿用了王安石变法中的“三舍法”去改革科举考试制度，将画学纳入了国子监，也并入翰林图画院之中。
在课程设置方面，画学的分科非常细化，主要分为佛道、人物、山水、 鸟兽、花竹和屋木六门学科，同时学习《说文》《尔雅》《方言》《释名》四部专著，以培养学生的诗文能力，达到“术业有专攻”和“诗思入画”的要求。
这位化身教育家的君主甚至制定了班级制度，特别设立了专人去记录学生的表现，如果有违法违纪情况，就会对学生作出相应的处罚。学生毕业，名流上舍画生不需要考试就可以被授予官职，中等画生需要先进行考试，而其他杂流画生就直接安排到末流官职。
至于画印，徽宗也有自己的一套讲究。在自己的作品上，他会盖宣和殿宝印；在别人的作品上，他会盖双龙印；在收藏的书画的作品上，他会盖鉴藏印“宣和七玺”。
除了画印之外，他还会做具有标志性的押字。押字其实就是防伪印记，宋徽宗的押字外形有点像“天”或者“开”，有学者解释是天下第一人的意思，象征他在艺术领域的成就。
宋徽宗赵佶虽然不是第一个将诗书画印一体化的人，但正是在他的不断实践和引导下，才有了日趋完善的“诗书画印”概念。
北宋后期的花鸟画进入空前繁荣阶段。由赵佶引领的宣和画院，形成了新的流派“宣和体”，把花鸟画流派推上了一个新的高度。
他不仅赋予了花鸟画粉饰太平文明天下的意义，还在构图的方式上进行了一番简化：用折枝构图（只截取重要画面）的方式画小花小景，然后在色彩上揉进几分文人画的淡雅，并通过用色的细微变化，去打造画作的真实感。
除此之外，赵佶还非常重视写生水平。因为花鸟画的精髓就是写生，他认为好的画家要会观察自然规律和现象，要对意境气韵等方面的结合做到极致，最后再用画笔把花鸟画的生动传神画面传达出来。
北宋重文轻武的政策，为北宋的文化繁荣奠定了基础，再加上开国帝王宋太祖对书画艺术的重视，所以在北宋很早就已经开展古代名家书画的搜集工作。
而宋徽宗赵佶对书画艺术的重视程度更胜宋太祖，在还没有登基之前就已经开始收藏书画，并将收藏品进行整理、 筛选、著录和编纂成集。他编纂的《宣和画谱》，作品涵盖内容非常丰富，有着极高的学术研究价值。
除了收集编纂作品外，他在装裱方面还有自己的一套流程。
装裱技艺其实在南朝宋时期就有，到了唐太宗时期就被传至日本，而真正将这门技艺发展到最高水平的，就是宋徽宗统治下的北宋末期。
这项技艺经过不断的完善，形成了著名的“宣和裱”，不断被后世所借鉴和使用。
宋徽宗的一生可谓“成也艺术，败也艺术”。如果不是因为对书画的喜好，就不会因为欣赏奸臣蔡京的才华而亲信他，成为北宋实际上的亡国之君。
但也正是因为他在艺术领域的非凡贡献，才影响了中国乃至日本数千年的艺术审美，为后世留下了无数艺术巅峰时期的瑰宝。
参考文献：
《宋徽宗赵佶书法艺术研究》文/李晨
《宋朝的美学：心中的山水比权力更重要》文/蒋勋
《“天下第一人”--试论宋徽宗赵佶的艺术贡献》文/候苑岳
《5千万人“云监工”，愣是在火/雷神山工地上看出了一部“24史” 》文/卦婶
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