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昨天，在人流如织的广州CBD，一场属于艺术爱好者的狂欢盛宴悄然拉开了它的帷幕。这是广东博物馆2020年的首场重量级大展——从伦勃朗到莫奈：欧洲绘画五百年画展。
乍一看这名字还真敢起，广东省的一个展就想展示欧洲绘画五百年的发展历程？但看看这次借展的画家名单：伦勃朗、提香、鲁本斯、雷诺阿、透纳、高更、莫奈……
好吧我承认，这可真是顶级豪华阵容，2020开年第一大手笔。
画展标题以伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）为欧洲绘画五百年的一个起点。
伦勃朗，何许人也？他是17世纪荷兰黄金时代最著名的画家，世界三大名画之一《夜巡》的作者。他的画中独具特色的“伦勃朗光”，至今仍是很多肖像摄影师的创作指南。
他的一生大起大落到令人唏嘘。
年少成名，才二十几岁前来重金求画的人就排起长队；凭才华迎娶贵族少女，在鼎盛时期的荷兰首都购下豪宅，衣食无忧醉心艺术创作，过的简直是无数人梦寐以求的神仙生活。
同样是他，而立之年丧妻。因为不肯迎合市场，后来被公认为世界级名画的《夜巡》竟被甲方告上法庭拒付画款；沉迷收藏买买买到债台高筑，又因为与自家保姆厮混的事情搞得满城皆知，老客户见了他都绕路走。
他一生作下七十多幅自画像，从初入画坛到老得快拿不动笔，全都记录在这些画像中。看伦勃朗的自画像系列，就像翻阅21世纪某个名人一生的微博——只是这些艺术作品更不加掩饰，更真实。
这次广东博物馆借来的，是伦勃朗一生中最早的一幅自画像。其特殊意义不言而喻：以伦勃朗艺术生涯的起步，为欧洲绘画五百年的开端。
这是少年时代的伦勃朗，二十三岁。名声初起的他离开故乡莱顿，受邀到荷兰首都阿姆斯特丹创作，带着一丝少年对未知世界的不安窥探，眼中又满怀希望。
独具特色的“伦勃朗光”在这幅最早的自画像中已展露无遗：一束强烈的光打在他的右半边脸颊上，明暗交织层次分明。笔触细节上仍处于探索阶段，却更凸显出画作中光暗具有的极强表现力。
看过这幅画，再看伦勃朗五年后新婚时自信满满的自画像，再到他晚年憔悴面容的自画像。这些画作中透过笔触和光影表现出来的充沛真实情感，技巧与形式之美满溢其中，定了心神细看，真的叫人感叹唏嘘不已。
每一幅画，都有自己背后的故事。
每一个展览也都像一件重新组合的“作品”，有它自己想表达的主题。从伦勃朗到莫奈，是欧洲绘画由写实到印象派的流变过程。广博借来多达60幅14-19世纪的各欧洲名画家之作，为的是呈现一条绘画的演变大河。
我们看展也犹如解读一件作品，顺着策展人的规划路线一路看下去，既鉴赏个体，也可将其串联起来思索整体的意义。
从伦勃朗到鲁本斯，我们可以看到16世纪前后的画家是如何在文艺复兴之后，徘徊着又最终彻底挣脱宗教画的束缚，开创出一个肖像画的新纪元；从《月亮与六便士》的原型人物“渣男”高更与印象派代表莫奈，我们又能看到后来者是如何走出画室，面对大自然展开畅想与创作的。
陈丹青在《局部》第一季中讲《千里江山图》的时候，一边感叹着少年王希孟惊人的创造力和艺术表现力，一边不忘叮嘱视频的观者“有心的朋友，可以坐地铁到故宫去看”。艺术圈的朋友笑道，这真是一句恳切又老实的话——他连地铁都提到了，生怕你不去。
在拥有诸多博物馆的现代社会，看展是一件古代帝王都求之而不得的现代人高级福利。然而在信息技术高度发达的今天，我们又似乎把太多东西交给了搜索引擎。殊不知得来越是容易，真实的感受与铭记就越是困难。
这次，有很多如我们的王羲之级别的世界级画家作品真迹，在各方的合力协作之下远渡重洋来到了中国。
有心的朋友，真的可以坐地铁到广东博物馆去看看。
参考文献：
《世界美术名作二十讲》书/傅雷
《请在博物馆里富养孩子》文/老货圈
《荷兰黄金时代最厉害的画家又怎样，还不是还不起房贷》
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