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许多人了解口技，都是从中学语文课本上的一篇课文《口技》开始的。
这篇文章描写了口技艺人在宴会上的表演。在他口中，婴儿啼哭、夫妻打呼、深夜着火等场景声极具画面感，令宾客“无不变色离席，两股战战，几欲先走”。
但我们惊叹之余，又难免感到些许遗憾。因为这等景象只能从文字中意会，自行脑补，没办法一听为快。不过，今年《诗意中国》节目中，终于有一个人把这篇文章复原了。
节目里主持人念着原文，他凭一张嘴配合着手中的道具，把我们学课文时脑海中的想象情景复现。虽然没有“百千人大呼，百千犬吠”，但大小孩啼哭声的无缝衔接，还是让人惊叹不已。而当撤走屏障，看到“一人一桌一抚尺”时，现场掌声雷动。
这屏障后面的表演者，是90后口技非遗传承人方浩然。
说起与口技结缘，方浩然说，小时候他在河边看到一群小鸭子，一时兴起学了几声鸭子叫，没想到群鸭有所回应，这引起了他的兴趣。到了中学时，大家“普天同学”《口技》，他才知道原来这是一门表演艺术。
为了学习这门古老的民间艺术，他到北京上大学，并拜师于口技项目的国家级非遗传承人牛玉亮门下，成为在册的第四代非遗传承人。
● 国家级非遗传承人牛玉亮
原样恢复《口技》里的情景，是他和师傅多年来的一个愿望。为了完整还原文章中所描述的场景声，他们做了很多尝试。
比如泼水声是用口技配合算盘来模仿的，不同材质有不同的声效。为了更生动地体现泼水声，方浩然花了一年多时间，从地摊、网上和亲戚家淘来了许多几十年的老算盘，并仔细比对音质，挑选出最为合适的那一个来进行表演。
他们精益求精，为的就是让孩子们在学习《口技》这篇课文的时候，对这门古老的技艺有一个真切的感受，不用像当年一样只能脑补它的神奇之处。
● 漫画版口技表演现场
口技作为优秀的民间表演技艺，由来已久。
表演者通过唇齿喉舌的运动，以及鼻腔和胸腔的共鸣，来模拟世间万物声响。从广义上来说，日常生活里我们看到可爱的小猫小狗，忍不住跟它们互动，喵来汪去，也是口技的一种。
上古时代，人们为了狩猎，经常模仿鸟鸣兽哮，对猎物进行驱赶或围猎，这便是最早的口技。战国时期，孟尝君借门客模仿鸡鸣狗盗，最终得以逃离秦国的故事，说明早在两千三百多年前，人们就已有模仿鸡鸣报晓的技能，并达到以假乱真的水平。
●鸡鸣狗盗
而到了唐宋，口技从单纯模拟某一种声音，发展到能同时用各种声音，串成一个故事，当时还有名为“学像声社”的社会组织， 相当于专门培养口技人才的培训班。
口技表演艺术也称“隔壁戏”，顾名思义，就是艺人在八尺屏障后表演时，观众好像在听隔壁发出的声音一样。民国时期，相声艺人尹士林将口技“隔壁戏”的表演形式进行创新改革，从此口技艺人就从幕后走向舞台，直面观众表演。
● 传统隔壁戏
传统相声中，各种行业商贩的叫卖腔调，人们说话的语气和动作表情，都曾是相声演员的模拟对象，模仿到位了，能让人一听就瞬间代入特定的情境之中。
比如学羊叫，他们会分别学十天、一个月乃至半年、一年的小羊叫声；学鸟叫，又能从中分出喜怒哀乐。方浩然告诉观众，有一次他在练功的时候，一只麻雀飞过，他就模仿了受伤的小鸟的哀鸣，引得那只麻雀在上空盘旋，直至他停止发声。
不过光是学鸟叫、模仿人声，略显单调。为了更富含剧情性，相声演员们一般把口技和笑话掺和在一起进行表演。在惟妙惟肖模拟其声音的同时，加入面部表情和肢体语言，使口技成为“声情并茂”的表演艺术。
●表演中的方浩然
口技艺人一张嘴可拟万物之声。无论是自然界的各种声响，还是生活中嘈杂的声音，凡能设计到声响的地方都用口技来演绎，不仅能丰富作品表现力，还能给观众耳目一新的感觉。
但技术和艺术结合，最重要的是把握好“度”。
在运用技巧时，少一分则表现不到位，多一分又有卖弄技艺之感。口技技艺娴熟的演员，能够根据作品的剧情特性来发挥自己的特长。正如相声界的一代宗师侯宝林先生所说：“留有余地，恰到好处。宁肯不够，不可过头”。
如何收放自如、力道精准地表演，这也是对口技表演者的一个考验。
●表演中的方浩然
在当今的相声舞台上，我们能够看到的口技表演，无论是作品数量还是表演类型，都极为有限，远没有老一辈相声演员表演的内容丰富多彩。新生代相声演员的口技基本功，水平较之老一辈有所下滑，主要是现在学艺环境和过去不同了。
口技其实并没有很高的门槛，想要做到出神入化，关键是要长年累月地去练习。
在过去，口技是相声基本功十三门中的一门重要技巧，许多表演艺术家会花费大量的精力和时间去练习，因为只有孤注一掷勤学苦练，才能有所成就。而现在已然没有那种“为了吃饱饭钻研一门技艺”的艺术环境了，浅尝辄止的技艺已经足够在相声表演中起到很好的点缀作用，因此就越来越少的人花功夫去勤学苦练。
●一人一桌一抚尺
因为经验和教程少，传统口技基本没办法自学；如今师傅少，徒弟就更少，口技传承人才断代，面临失传的困境。在这样的情况下，老艺术家们和年轻一代的传承者，从未放弃努力。
有的艺术家在继承口技优良传统的同时发展创新。如牛玉亮、牛玉明等，他们不断探索口技表演技法，为口技的运气和发声开拓了更广阔的气源和声域。
有的艺术家把目光聚焦到下一代，如方浩然，他每周都去给一些小学的学生上课，不仅教授技法，还通过讲述历史来源和文化传承，激发新一代对传统技艺的兴趣。
● 活动开幕仪式上，表演中的方浩然
正是有了这一代代的薪火相传，那些多年前文字记载的情景，才会再次呈现在我们眼前。
如今有了录音录像设备，塑造和记录一些音效并不难，但人们没有因此就摒弃那些传统技艺，而是依托其便利，精益求精，传播得更远。
参考文献：
深圳卫视《诗意中国》20191122期
奇葩大会第二季20180210期
中国非物质文化遗产网《口技》
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