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在巴黎的一场拍卖会上，一幅布满油烟污渍的木板油画吸引了全球收藏家和知名博物馆的关注。经过激烈的竞拍，这幅又脏又旧的画作在拍卖会上以破纪录的2400万欧元成交，折合人民币1.9个亿。是什么艺术品这么大的来头，让来自世界各地的收藏家都不嫌弃它的肮脏而争着想拥有？
● 玻璃橱柜里备受瞩目的拍卖品
原来，这幅画叫做《受嘲弄的基督》（Christ Mocked），是13世纪时期意大利画家乔瓦尼·契马布埃（Giovanni Cimabue）的杰作。1280年左右，他画了基督受难的八个场景，而《受嘲弄的基督》就是其中一幅失踪已久的画作。
加上世界现存契马布埃的作品只有11幅，历史上还没有拍卖过他的任何作品，因此，这幅《受嘲弄的基督》不仅具有极高的收藏价值，它的拍卖还对整个艺术行业具有里程碑的意义。
最终，这幅天价名画由一位来自巴黎北部的匿名收藏家拍下，而卖家一夜之间成为了千万富翁。有意思的是，卖家只是一个来自法国的普通老妇人——她对艺术投资一无所知，甚至对艺术没有任何的概念。
那她是怎么发现这幅失踪已久的中世纪名画，并且拿上拍卖场实现一夜暴富的呢？这个让人羡慕不来的经历，得从她决定搬家的那一天说起。
● 契马布埃作品《受嘲弄的基督》（Christ Mocked）
2019年6月以前，这个法国老妇人一直住在一栋建于19世纪60年代建的房子里。为了改善居住环境，她决定要搬家，然后卖掉这个房子。
于是，一位叫做菲洛梅·沃尔夫（Philomène Wolf）的拍卖师，来到了老妇人的家中作房产估价。当他走进厨房时，他被一幅挂在炉灶上的油画吸引了。
这幅画的大小比A4纸的尺寸还小一些，画面描绘了站在中间的人被一群人包围着指指点点的场景，而画的表面沾满了让人碰都不想碰的油烟渍。
凭着敏感的职业嗅觉，他觉得这幅画来头不小。于是他向老妇人建议道：去找艺术专家给这幅画做个鉴定吧，说不定能卖个几百万呢。
而老妇人觉得，反正房子都要卖了，再找专家鉴定一下，看看还有什么值钱的东西可以卖也不坏。于是她便听从了拍卖师建议，找来了艺术鉴定公司图尔金（Turquin）来给这幅画做个鉴定。
● 专家在鉴赏《受嘲弄的基督》
结果不鉴定不知道，一鉴定就吓一跳！
艺术专家通过红外反射成像技术，给画作确认了身份：眼前这幅至少被厨房熏了一大半个世纪油烟的画作，就是契马布埃在1280年画的大型双联画的一部分。
契马布埃画的双联画中有八幅基督受难的场景，两个版面各有四个场景。与这幅《受嘲弄的基督》相连的两个场景，是《圣母子与两个天使》（The Virgin and Child with Two Angels）和《受鞭笞的基督》（Flagellation），它们被分别收藏在伦敦国家美术馆和纽约弗里克收藏馆。
“这三幅都是用相同的技术在同一块木板上制作的，所以我们可以看到连贯的木头纹理。”专家解释说，“我们也运用了红外线来确认这幅画是同一个人画的，可以看到他在哪里做了哪些修改。”
●属于同一版面的三幅契马布埃双联画作品
专家估算这幅画价值400-600万欧元，这可把老妇人高兴坏了！
这么多年来，她一直单纯地认为这只是一幅普通的宗教画。而这幅画已经在墙上挂了很久了，具体它从哪里来的，老妇人自己也不知道。她说：“若不是拍卖师建议我去鉴定一下，我差点就把这幅画当废品给扔掉了。”
更让她万万没想到的是，这幅绝世名画拿出去拍卖后，成交价比专家估价还翻了4倍多。2400万欧元的拍卖交易，让老妇人一夜之间成了众人羡慕的千万富翁。
到目前为止，这幅中世纪名画出现在法国老妇人厨房里的原因还不知道，但毫无疑问的是，遭受过“烟熏难”的画作更贴合了“基督受难”的意境，从各种意义上都是一份宝贵的历史遗产。
● 契马布埃作品《受鞭笞的基督》（Flagellation）
话回到文艺复兴时期，人们想到基本都是达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔这些艺术巨匠，对契马布埃的记忆点却不多。
实际上，契马布埃是开创文艺复兴的艺术巨匠乔托（Giotto）的老师，是文艺复兴前最伟大的艺术家之一。因此，他也可以称得上是“文艺复兴之父”。
中世纪时，在东罗马帝国（即拜占庭帝国）的统治下，美术成为宣扬教义的工具。契马布埃受拜占庭艺术文化的影响很深，虽然他的绘画仍存在拜占庭风格的影子，但他却是最早打破拜占庭风格的意大利画家之一。
● 契马布埃画像
拜占庭艺术具有平面化和有秩序感的美学特征，所以画中线条分明，构图平面，不存在透视感，同时人物动作僵直，表情木讷，连眼睛都是直勾勾的感觉。
例如这幅《面包和鱼的奇迹》马赛克镶嵌画，讲述了基督用5个大饼和两条鱼给五千人吃了一顿饱饭的故事。
● 中世纪时期拜占庭风格马赛克镶嵌画《面包和鱼的奇迹》（TheMiracle of the Loaves and Fishes）
画面中的五个人站位均匀，穿红褐色衣服的基督站在中间，双手打开握住粮食。神奇的是，这个打扑克牌式的持饼手法，竟可以让远处的饼不掉落，连拿鱼的手都是悬空的。
其余的四个白袍男子站姿“优雅”到不介意踩别人的脚或被人踩，眼睛直视前方，突然有种新出道男团拍写真的既视感。如此平面的画面和僵硬的动作，让人看到都有些尴尬了。
● 中世纪时期拜占庭风格马赛克镶嵌画《国王君士坦丁及其仆从》（Emperor Justinian and his Attendants）
作为教堂的装饰画的马赛克镶嵌画，由于作画方式与油画不同，所以在颜色的过渡上会受到一些限制。但这就是当时拜占庭艺术风格的表现，统治者不追求画面的美感，他们要求的是宣扬教义的内容和严肃端庄的画面。
到了拜占庭艺术末期，契马布埃已经开始背弃这种刻板的作画风格，有自然主义的倾向。像这幅《圣三一的圣母像》（Santa Trinita Maestà），我们能感受到圣母的柔美。
● 契马布埃作品《圣三一的圣母像》（SantaTrinita Maestà）
虽然两旁的天使表情乍看仍是想复制黏贴出来的一样，但仔细看表情和眼神也有微妙的不同。这图画下方四位老者在人物神态表现上最为出彩，他们像在争论着某个议题，彼此都把质疑的态度和不满的情绪写在了脸上。
总体上看，这幅画整体看还是比较平面，说不上有明显的透视感，人物排位也很受“秩序”限制，但在天使的翅膀、圣母的衣服褶皱等细节上有光影的运用，人物也有丰富的表情和细腻的情感了。
●《圣三一的圣母像》局部，老者的表情十分传神
而他的徒弟乔托，更是将透视和光影广泛运用在绘画当中，开创了文艺复兴的艺术先河。由此，契马布埃对西方中世纪到文艺复兴时期的艺术，起到了承上启下的重要作用。
艺术的发展就是靠前人的努力一步步摸索和推进的。回归到契马布埃的那幅《受嘲弄的基督》，就算是现在布满了油烟，也永远不会抹杀掉它在艺术史上的重要意义。如今，画作被拍卖出天价，也正是对契马布埃艺术地位及其画作价值的肯定。
参考资料：
Wikipedia-Cimabue
Wikipedia-Christ Mocked
《法国厨房中的中世纪杰作售价超过2600万美元》文/CNN
《老太一夜暴富，搬家清理厨房垃圾旧画，竟拍卖出1.9亿天价？》文/艺术新青年
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