引言
它是西方人口中神奇的“中国影子”，比卢米埃尔发明的电影早1200年，比莎翁创造的戏剧早1800年。这个历史悠久的“中国影子”，就是皮影戏。
● 制作皮影
提到皮影戏，大家想到的，一定是中国传统皮影戏中的景物：灯光、帐幕以及几根牵动着人物动作的木棍子。但如果你认为只有中国有皮影戏，那就有点小瞧咱们传统文化的输出能力了。
实际上，中国的非物质文化遗产皮影戏早就传到了国外，而且让外国人痴迷不已。
风靡国外的皮影戏
著名的诗人歌德，在他32岁生日的宴会上就看到了一场别开生面的戏剧。为宴会表演的戏班采取了一种新型的表演风格——皮影戏。包括歌德在内的所有来宾，无不惊呼皮影戏的魅力，欣赏过后，心里仍久久不能平静。
那时，皮影戏才刚刚传入欧洲不久。人们每次观看它都觉得新鲜有趣，奇特的艺术形式和生动的故事剧情，使得皮影戏成为了当时西方人最时髦的谈资。
●工艺精致的皮影角色
几百年过去了，这个被西方观众称为“东方魔术般的艺术”的皮影戏在国外的地位，不仅没有因为时间的打磨而失去它的光环，还反而愈发地闪耀，成为了国际舞台上的“名角儿”。
很多国家已经形成了自己特色的皮影戏，例如：东南亚的《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》，泰国的南雅皮影戏和南德隆皮影戏，以及印尼的爪洼皮影戏和巴厘皮影戏等。
在美国、德国、法国、奥地利、土耳其等国家都建有皮影戏艺术博物馆，有的还成立了相关的研究中心。可以说，皮影戏已经成为一门国际性的研究学科。
皮影戏在国外到底多受欢迎？连卓别林提起皮影戏，也是赞不绝口！意大利导演塞尔乔·莱昂内更是把它用进了电影《美国往事》，想借它表达一种认识：皮影戏是电影的鼻祖，也是人类最早的活动影像。
● 电影《美国往事》剧照
那这么有意思的皮影戏，是怎么被创造并被传到国外去的呢？这里不得不提到两段故事。
“北方有佳人，遗世而独立。一顾倾人城。再顾倾人国。”佳人指的是汉武帝的宠妃——李夫人。传说，她温柔貌美，琴棋书画样样精通，不幸的是红颜薄命，没多久便染疾故去。汉武帝对她思念过度终日不理朝政，大臣们都急坏了。
臣子中有一个叫李少翁的，一日出门路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒影于地，栩栩如生。受此启发，李少翁用棉帛造成了李夫人的样子。
入夜以后，他命人围上方帷，点上灯烛，恭请汉武帝前来观看。汉武帝一见到帷幕中的美人仿若李夫人再世，心情大好。这段爱情故事便是关于皮影戏的创造来源。
● 皮影戏
而皮影戏的对外输出，还多亏了成吉思汗将军的功劳。历史上的成吉思汗骁勇善战，将元代的版图扩张至地中海。随军途中，令各国惊讶的不单单是铁木真的铁骑，还有随军演出、鼓舞士气的皮影戏。
从那以后，蒙古铁骑踏过的地方，都留下了皮影戏的踪迹，而皮影戏便如同丝绸之路上的丝绸、瓷器，传入各国并被当地所惊叹和接纳。
皮影在国内的发展
在中国，皮影戏遍布大江南北，派系众多，成为国家非物质文化遗产的就有唐山皮影戏、冀南皮影戏、华音老腔等。
皮影戏中的人物的造型是依据戏曲人物生、旦、净、丑等角色设计的。人物脸部不同的颜色寓意着不同人物的性格，如黑脸寓意铁面无私、刚正不阿；白脸镂空寓意端庄正派、典雅俊俏；绿脸则寓意暴躁蛮横……百姓在观看皮影戏时，便能很直观地通过人物造型来辨认人物性格。
● 皮影戏的各种人物形态
在过去没有电影电视的年代，皮影戏是十分受民间欢迎的娱乐活动之一。无论逢年过节、喜庆丰收、添丁祝寿，都少不了搭台唱影。
夜幕降临，点上灯笼，好戏即将上演。唢呐一响，喧天的锣鼓中，一声开嗓，就是开场；—丈八纸窗，五尺白布，一盏灯，就是舞台；一个匠人，百张皮人儿，一副方言唱腔，就是故事。皮影戏匠人们以独特的唱腔、技法，用方寸舞台，演绎大千世界，给漫漫长夜增添了无限热闹。
● 没有电影时，大家聚集在一起看皮影戏
后来，电影传入中国，人们被新鲜的西洋玩意儿吸引住了眼球，皮影戏渐渐被人们遗忘，像这样热闹的场面现在已经很少见到了。
好在仍有部分皮影戏匠人们坚守着这份使命。他们不甘落后，与时俱进做出了属于中国自己的品牌。其中，最具代表性的便属《大闹天宫》了。
● 《大闹天宫》孙悟空手稿
它是中国第一部彩色动画长片，创作者在作品中糅杂了京剧、皮影戏、剪纸、雕塑、壁画等多种中国传统艺术元素。齐天大圣孙悟空，鸡心红脸，绿眉毛，身穿豹尾围裙，手拿如意金箍棒。这样的孙悟空，陪伴了多少个八零、九零后的童年。
法国的《世界报》评价他做到了迪士尼作品的美感，同时艺术造型又是迪士尼所做不到，因为《大闹天宫》里包含了中国特有的文化气息。
● 《大闹天宫》二郎神、哮天犬手稿
值得一提的是，中国的皮影戏匠人陈雪月，曾创造了《功夫熊猫2》中的白孔雀反派形象，将皮影文化带入了国际文化产业当中。
小时候，她在皮影身边长大，为了继承姥爷的遗愿，她放弃了高考进入名校的机会，向皮影老师傅拜师学艺。
●皮影戏匠人陈雪月
皮影戏的制作可不是剪个造型就贴棍子上那么简单，它需要经过选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结合成等八道工序，历经3000余刀的雕刻才能成型。
一般的年轻人都心浮，做不来这些。好在有像陈雪月这样的匠人肯努力、肯坚持，皮影文化才能在国内发光，甚至在戛纳电影节等国际舞台上惊艳众人。
● 《功夫熊猫2》中，陈雪月参与设计的白孔雀
但只有零星的光芒，还不够。皮影戏随着社会的变迁一路走来，从单纯的皮影戏，到活泼生动的皮影戏动画，再到新兴的动画3D产业，人类的审美和娱乐方式都在变化。面对工艺繁琐的皮影戏，年轻人大多数都不愿意。
如今，皮影戏的传承与发展再次进入了瓶颈期，我们又该如何挽救“中国影子”？
后记
最近，为助力推广2022年北京冬奥会，上海美术电影制片厂发布了一支特别动画短片：孙悟空、葫芦娃、哪吒、敖丙等组成“中国童话联盟”大玩冰雪运动。哪吒和敖丙还玩起了双人滑。
片尾那句“孩儿们，操练起来！”一下子就让人穿越回年少时。那时的我们，搬个小板凳坐在电视机前，眼睛一动不动盯着齐天大圣。也不知道有多少个小孩在家里拿个木棍假装成金箍棒，然后蹦蹦跳跳耍着戏子。
●冬奥会宣传片
曾经有人说过：“创作这些作品，是希望终有一天要让他们来证明：中国曾经存在过一门叫做‘皮影戏’的艺术。”如果这些源自传统皮影戏的回忆被完全抹去，那是多么令人唏嘘的事。
但愿皮影戏依然能在历史的洪流下，生如夏花。这需要一代代人的坚守和努力，才能让皮影戏这个令国内外百姓都为之痴迷的艺术，绽放异彩。
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