1994，它被誉为电影的黄金年，也被称为“上帝最想看电影的一年”。
那年，从欧美到中国，从大陆至港台，涌现出大量彪炳影史的电影作品。
无论是《肖申克的救赎》《阿甘正传》，还是《阳光灿烂的日子》《活着》，这些作品都有着鲜明的时代标志和广阔的历史格局。
然而在众多作品中，有一部作品很特别，它不谈时代框架谈个人，不谈英雄主义谈爱情。
但在imdb排行榜上，它位列前30名；在豆瓣TOP250中，它排名第四，打分人数143万人（仅次于肖申克的救赎），其中百万人给出了五颗星。
今年是这部影片上映25周年，我们来看看这部作品到底有什么魅力——
《这个杀手不太冷》
Leon
1994.9.14
1993年，法国导演吕克·贝松正在为拍摄《第五元素》做准备。
这部以2259年为故事背景的科幻电影，由于拍摄周期长、成本高、投资滞后，不得不暂缓。
为了保护制作团队，吕克·贝松决定再拍一部电影来拯救。
因此他以《尼基塔》（吕克·贝松1990年的作品）为灵感，让·雷诺为原型。
用一个月时间写出了新剧本:
一个住在纽约的意大利杀手，有着惊人的射击技巧，身手了得，名叫Leon。
一个经常遭受家庭暴力但早熟叛逆的14岁女孩名叫Mathilda。
两个人，一栋楼，偶尔聊天，很少相交。
直到一次Mathilda的父亲因走私毒品被一个邪恶的警察Stan杀死，Leon救下了Mathilda，使她幸免于难。
从那时起，两人交换条件生活在一起。她教他读书，他教她成为杀手，然后复仇。
梦幻般的故事情节，枪战和情感分摊。
当然电影成功的第一步是选择了合适的演员。
Leon的角色是由让·雷诺，而反派Stan则是选择了加里·奥德曼。
Mathilda的角色选择很棘手。她不仅要年轻，还要满足导演的抽象条件：
让人们以为她知道性，但事实上她不知道。
直到制片人在街上遇见娜塔丽·波特曼，那时她才11岁。
尽管父母一再反对，但他们未能战胜女儿，最后不得不妥协。
就这样，电影正式于1993年6月正是开拍，并于十月完成。
一个月剧本创作期，四个月电影拍摄期，横跨法国、美国风光。
周期短但不草率，成本低但不简单。
这部电影不仅为《第五元素》吸引了9000万美元的投资，还为这位法国导演进入好莱坞开辟了道路。
这部电影爱它的人称：在我结束生命之前，我知道这是我最喜欢的电影。
讨厌它的人说：矫揉造作，文艺青年装B标配。
我想说的是讨厌这部电影的人，导演的用心你真的有注意到吗？
接下来我们来好好聊聊这部电影：
首先在影片开始时，摄像机扫过森林上空的纽约全景，进入一家通心粉店。
导演用最快的方式来解释环境的位置，并把观众带到剧中。
影片结束时，摄影机逐渐从Mathilda那里拉开，仍然是一片森林。
带着观众出戏，可这阴郁的色彩，这小小的身影，却让人倍感挫败。
首尾呼应是常见的操作，特写镜头和广角镜头才是这部电影的主要特点。
在影片开始时，Leon的首次亮相是一个非常经典的面部特征。
一分钟，两个人，十句词，十九个镜头。
没有看到整张脸，只看到他的眼睛、手、嘴、一支烟、一杯牛奶和一张照片。
神秘的同时，也传达出Leon是凶手，店主是中介，两人合作已久，这一行动计划等诸多信息。
接下来，Leon执行杀人任务。
导演没有直接拍摄爆头、射杀等场景，他仍然是一些特写镜头，不惊险但刺激。
这种空白的手法不仅是为了体现Leon身手干净，更是为了“美化”他的杀人形象。
如果就这样看不明显，你可以比较反派Stan枪杀Mathilda家人的镜头。
镜头跟随Stan稳步前进，一枪打死或多次补枪。
这些镜头直接，血腥，残酷。
同样是谋杀，不同的拍摄方法服务于不同的角色。
前者写意，后者写实。
但广角镜头扭曲了画面，导演从头到尾都在使用它。
以此来突出画面的张力，渲染紧张的气氛。
除了广角镜头和特写镜头外，导演对光线的控制也是惊人的，有两处可以说是超自然的。
其中一个是，当Leon在进行一个杀手任务时，对方用子弹打穿卷帘门，光线漏进来。
原本黑暗的密室可以视物，并仍然保留着神秘和恐怖的气氛。
这也为Leon在理性视野中的首次正面亮相铺平了道路。
第二个是Mathilda的家人被杀，请求Leon打开门帮助她。
这时，导演逆光处理，Mathilda的脸很黑，就像她绝望的心情。
在关键时刻，Leon打开了门，Mathilda的脸比背景还要亮。
这意味着是生命的光和希望。
除了光，电影中声音处理的方式也很显著。
例如，当Leon带Mathilda去杀人时，爆炸声响起，声音模拟了主人公可能经历的耳鸣效应。
很真实，也具有临场感。
顺便说一下，被炸的是导演吕克·贝松亲自扮演的路人。
导演还习惯于在紧张刺激的气氛中创造小快乐，带有法国特有的黑色幽默。
例如，当Leon杀人时，一位招待女突然出现了。
还有，Stan杀人时，老太太突然出现在走廊里。
如此轻松适度的节奏控制，乍一看，只是一个笑点，再品又不得不佩服导演的功底。
其实，进入观影的整体舒适体验，就在于以上的细节和心思。
它们不自觉地控制着观众的情感倾向和正确与错误的判断。
让观众跟随情节跌宕起伏，与角色分享悲喜。
当然，在《不太冷的杀手》里角色并不繁多。在过去25年中，只有三个问题被反复讨论过：Stan ，Leon，Mathilda
加里·奥德曼扮演的反派Stan是影帝级别的演技。
疯狂、野蛮和神经质，这些都被她融入了自己的角色中。
他即兴用鼻子嗅人身上是否有“撒谎的味道”。
当时搭戏的演员们的反应是真实的。
此外，Stan在杀人前会嗑“药”，杀人时他很暴躁。
但跟他杀人相反的是他的喜好，他喜欢莫扎特、贝多芬和勃拉姆斯。
这三个都是古典音乐的代表。
当古典音乐的崇高严谨与强烈的破坏欲望和反社会人格相结合，就会产生一种独特的美感。
所以斯坦是邪恶的，但很迷人。
导演在影片中多次利用爱好塑造人物形象。
即便是戏份不多的Stan的手下，他在搜寻Mathilda家时，他发现了一个唱片，并大声喊“酷”。
这是一个雷鬼专辑《Marcus Children》，正符合他的雷鬼辫子的形象。
还有主角Leon，他喜欢喝牛奶，喜欢看电影就是《雨中曲》。
作为一个杀手，他是绝对强硬的，但他的个人喜好是天真和柔情的。
在影片中，Leon提到他以前有一个非常可爱的女朋友。
女友的父亲反对两人见面并枪杀了女儿，Leon为女友报仇后逃亡到美国。
那时他19岁，就成了一个没有感情的杀人机器。
所以Leon的心理年龄在14到19岁之间，这与剧情设置和逻辑非常吻合。
作为一个杀手，导演也暗示了结局。
杀手的结局就像那个穿着西服的老人每天坐在商店里，独自慢慢死去。
幸运的是，Leon遇到了女孩Mathilda。
这个女孩背负仇恨，但却狡猾迷人。
她杀戮勇敢，感动流泪，脆弱坚强，幼稚早熟。
在与Leon的关系中，她总是主动出击，除去两人最后分离的时刻。
在影片的后半部分，大胆示爱得不到回应的Mathilda用枪指着自己说：
我爱你，里昂。我要爱或者死。
这种偏执是绝对的，但并不突然。
因为Mathilda的家人没有给她太多的爱，Leon是她黑暗生活中唯一的光明。
她坚定而清楚地追求着他，什么也阻止不了她。她的态度是“没有爱就死亡”。
相比之下，Leon则犹豫谨慎。
他对待爱情的态度是——
在收留Mathilda的第一个晚上，他拿枪进卧室想向她开枪以结束烦恼，但最后他只能转身离开了。
后来他教Mathilda如何成为一个好杀手，并给她买了一条裙子。
他甚至把Mathilda的复仇当成了他的，并为此付出了巨大的代价。
也许是因为寂寞，人们无法拒绝陪伴。
Leon养了一盆绿色植物，这植物在影片中反复出现。
他喜欢这盆绿色植物的原因是：和我一样，没有根。永远快乐，从不提问。
后来他把那盆绿植给了Mathilda，告诉她：
你让我尝到了人生的滋味，我开始想要快乐，睡在床上，有了牵挂。
“有根”是对他们关系的最好诠释。
爱是一个灵魂拯救另一个灵魂，一个人温暖另一个人。
让你不再想活在一颗无家可归、流浪的心上，而是想扎根，想快乐而踏实地生活。
