访谈时间：2016年5月16日
蔣佳錡，台湾高雄人，一名旅居巴黎的艺术家、留学生。本科毕业于国立台湾艺术大学的美术学系，后在法国巴黎国立高等美术学院（Ecoles nationales supérieures d'art，ENSBA）读视觉艺术硕士。
毕业之后，佳錡的个人艺术作品得到了巴黎文化部的认可，并在巴黎104国家艺廊（类似于北京798艺术区）展出。后来为了继续自己的专业研究，佳錡又在巴黎圣德尼第八大学（Université Paris 8 Vincennes Saint Denis，八大）继续学习，现在是八大科技艺术博士，马上就要毕业了。
佳錡说，每个人都有着不一样的人生，而我，则有着一个疯癫的人生。选择巴黎是因为高中毕业后来到这儿游学了两个月，觉得这里的环境步调都很适合我，有着舒服的空气，慢条斯理的，慢到可以让我锻炼自己的耐性，练习思考每一件事情的程序。
访谈实录:佳錡的故事
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台湾本科毕业后，我就直接去巴黎了。先读了一年的语言学校，到半年的时候，我就考上了巴黎国立高等美术学院（ENSBA），然后自己申请了视觉艺术（Visual Art）专业的硕士。视觉艺术包括雕塑、摄影、建筑、陶艺、造型艺术等各方面。
我觉得在申请过程中，最大的困难就是你有没有用对的方式来表达你所要表达的。其实有时候啊，虽然你语言很强，但是你的观念不是学校想要的，你便不会被接受。我很庆幸，因为我都是以自己的观念为主，语言为辅，然后还动用了肢体语言，校方想要了解我想要表达的东西，看我的作品就可以了，不需要用言语表达，他们就能懂。
我在巴黎国立高等美术学院读了两年硕士，原本是打算之后拿到巴黎索邦第一大学（Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne，一大）的博士资格，但因为想读科技艺术，就没有在一大，而是换了八大 （巴黎圣德尼第八大学）念科技艺术。我现在就在八大的科技艺术实验室里面做艺术计划，相信日后将会发展自己的科技艺术计划。
看似巴黎铁塔的甜点，利用巴黎铁塔下的小贩和游客的好奇心，触发形形色色的人之间的对话互动，引发行为艺术的冲击。
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我很小的时候有接触到一些老师，他们算是我的模板，让我知道自己要做什么。艺术创作的过程让我慢慢地了解原来我是那么喜欢做这些东西，所以我觉得已经走到这里了，你要放弃就很难了，那就坚持把它做到最好。
我参加的展览通常都是群展，各个艺术家有各自的主题，与观众互动，看看在自己的领域上还有什么东西没有被发现。至于评选得奖的作品标准，可能就要看当时社会的趋势。当然作品得奖就是一种肯定，并且有奖金可以做下一个计划。我的作品都是反映人生不同阶段的行为表现，对我来说无论哪个人生阶段的作品，我都很满意。
我觉得我现在还是蛮幸福的。从现实面来讲，创作是有风险的。我现在还有资源，因为有父母的支持，有奖学金，我也会投一些比赛，赢得比赛的奖金。如果花大量的时间做研究，进行艺术创作，完全没有经济支持和来源是很困难的，艺术家的生活不容易。
我博士的奖学金都是提前一年申请，奖学金主要是为了租房子。其实这里的学费也才400-500欧，主要的开销还是租房和吃喝。参赛所得的奖金可以补贴我一部分生活费，大部分还是以父母的支持为主。申请获得奖学金，一方面需要成绩好，另一方面就是看运气，有人会赏识你，这样就会有奖学金。当然做作品可以赚钱，那又是另外一种做作品的方式。
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生活是我最好的老师，我的人生就是我艺术作品重要的创作内容和来源，我的作品都有一个脉络在里面。就像以前在巴黎美院，技术部门跟工作室有区别，技术部门有雕塑、绘画、摄影和多媒体等工作室，这些技术支撑你要表达的艺术创作。但是单单拥有这些技术是不能成就创作的，只有懂得运用技术，才能呈现自己的创作，这像极了导演、领袖的角色。
我一直用“计划”这个词来形容我的作品，因为我的作品是一个过程，从开始有这个想法开始，就用身体去探险，达到艺术的一个启动。我的艺术计划通常是根据“要达到什么样的效果和目的”而展开的，我会利用自己的身体去创作，无论是用雕塑、绘画，还是用科技艺术，因为这些技术都可以帮助我完成我的艺术计划，区别只是在于哪一种艺术形式更可以表现我的艺术计划。我的大部分的艺术计划都是在讲我的人生经历，所以每一个人物，每一个计划，每一个画面，就是我的日记。
我非常好奇别人是怎么看我的，我不太知道如何叙述自己到底是怎么样子的，所以会通过自己的作品，发现人家对我的看法。用作品和观众互动，看他们如何评价。我还是蛮接受人家的批评的，但是如果有人身攻击，我会觉得那个人很没有品德，因为你可以看一个人怎样去形容别人，由此了解那个人的价值观以及涵养。对我来说，我的作品，就像我的小孩一样，就是一种价值观的延续。
抨击观众对“艺术”趋之若鹜的现象。
拍摄于巴黎歌剧院的晚宴。由传统灰姑娘的故事，引发创作灵感。现代人忠于改造自己的身体，但是改变了自己的身体构造后，迷失了自己，再也找不到自己的爱了。
大地艺术作品。一种心情，一种感受，一种爱的表达，象征着永久地与大地结合。艺术家按照法国-美国-台湾的地理位置，在深夜片刻脚踩出了心型，表现出对家人的思念。
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目前，我正在做博士论文的作品集，属于科技艺术，由我和工程师一起完成。我要把艺术计划完整地构想好，然后技术上的问题就交给实验室里的工程师们。我从以前到现在一直是艺术创作者，最终目的就是帮助更多艺术创作的人，追求他们想要的艺术环境，让他们可以专注于自己的创作。其他的事就交给企业家，让他们来带动经济，让文化更上一层楼。
来巴黎后，在坚持的事情上面，我对自己还是蛮严格的，觉得别人能办到的，我也能办到。我每一天都在学习，至于未来的发展，我觉得任何职业都有失业的时候。把艺术创造作为职业，其实看的是你有没有勇气，去为艺术贡献，付出一生。做这一行，需要具备独立思考的能力，随机应变的态度，以及源源不断的新奇想法，可以让你成为视觉艺术创作者。
只要是这个世界需要传播的东西，需要启动的事情，一直都有创作的机会，这就是视觉艺术。纯艺术一直在探讨世界问题、历史面向、未来经济的发展，视觉艺术则可以触发经济效益，就看你在哪一种媒材上面创作。创作所需要的不仅仅是热情，还要有新奇的想法，并有坚定的信念，完成自己想要做的事情。
我给留学生的建议就是要有勇气，要坚持自己想要的，清楚自己的方向。你要懂得，舍掉一些东西的同时，会获得另外一些东西。如果自己有能力，可以申请一些奖学金。即便是用父母的资源，也要好好念书，让自己的理想更有成就。
两人站在台上牵手，就会启动仪器，象征着两个人第一次相遇相交，引发了第三世界的一个触动。身体的见面，身体的参与，表现出第一次遇见的触动。
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