榕江：留住失落的基因库
在这个飞速变化的时代，沉淀了数千年的乡村文明受到前所未有的冲击，于漫长岁月中建立起来的人与土地的关系，以及各地迥异的风俗、节日、文化、礼仪、传统……大多正在凋零、变异或者消失。位于黔东南的榕江县，是隐藏在山野间的苗侗文化祖源地，被称为“中国最后的原生山地部落”，因为山河阻隔，这里基本保持了原始状态，尚未被大众旅游所覆盖。近年来，有不少榕江人选择返回故乡创业，榕江也特别聘请了一群以设计师、画家、学者等为主体的年轻人作为乡土开发顾问，挖掘原生态文化的全新价值，对抗商业力量的侵蚀，留住失落中的文化基因。
当古老文化顽强的生命力，遇到年轻一代蓬勃的创造力，会碰撞出怎样的可能性？
采集者说
当数千年来萦绕在中国人心头的乡土、乡愁被飞速行进的时代巨轮扰动，飘零难觅时，我相信，榕江，这片无迹不古、山水獨秀的土地，会给人们带来温暖和慰藉。
大利是一个宁静的侗寨，黄昏游客散去后，只剩下我和一个素昧平生的小伙子，并肩坐在风雨桥上，聊着彼此正在“采集”的这座村庄。
是的，我们都是职业“采集员”，我关注的是将要消失的民俗，他的工作则是记录各种地图数据。
我们俩返回住处时，路过侗寨的萨玛祭坛，有个老奶奶抱着孙子走过，夕阳照亮了她的发丝。地图采集员想把这个场景记录下来，但还没来得及取出相机，老人已不知所踪。他遗憾地摇摇头，给我讲了一个故事：“去年我在广西一个壮族村寨采集地图，拍完照片就离开了，第二天看到新闻，那个寨子失火了，几乎被烧光了。还好我已经采集了寨子的全部数据，如果需要，随时可以让它在实景地图里‘复活’，等那里的孩子长大了，就能通=过地图这个时光机，看到家乡以前的样子。”
我想起3个月前探访过的榕江县的晚寨，听朋友说，这个侗寨曾是一个桃花源般的存在：老屋成片，古树参天；女人皆会刺绣，老奶奶们围坐在古树下绣背带，姑娘们抱着琵琶唱歌……但我看到的晚寨已经面目全非，10年前寨中失火，古树，老屋，连同家传的琵琶和老绣片都烧光了。走在重建后的寨子里，我隐约听到歌声，循声找到—座木屋，几个老人家在围着火盆看电视，电视里播放的正是寨子当年的图景；老奶奶在古树下绣背带，姑娘们抱着琵琶唱歌。我问老奶奶会不会唱琵琶歌，她说琵琶歌只有年轻姑娘才唱，如今寨子里会唱歌的姑娘越来越少，会刺绣的人也越来越老。
还有去年冬天，我在榕江的另外一个侗寨吃农家饭，与主人聊起寨子里的故事，主人说，想听故事，那得先喝一壶酒。黑漆漆的铜壶，加了橙子、甘蔗、冰糖、花椒……放在火盆里小火慢炖，侗族称煨酒，只用来招待贵客。酒热了，大碗满上，围炉夜话。酒很乡土，故事很家常，不知何时沉沉睡去，醒来太阳已升得老高。
榕江县位于湘黔桂三省交界处，自古有“黔省东南锁钥，苗疆第一要区”之称，再加上都柳江穿城而过，往来交通频繁，使它成为商贾云集、商贸发达的重镇，贵州的第一辆汽车，是从都柳江逆流而上，在榕江上岸拆卸后，用马车运抵贵阳的；都柳江边一条长约一公里的老街上，就有“两湖会馆”“福建会馆”等八大会馆。苗、侗、汉、水、布依、瑶等多民族聚居，让榕江拥有多元文化；水运之利又孕育出独特的码头文化，兼容并包。
陆路兴起、水路衰败后，被雷公山和月亮山两座大山阻隔的榕江，不通高速，也不通高铁，成为一个交通死角，却也因此留住了许多珍贵的传统。前两年，高速公路和高铁相继开通，榕江和外面的世界有了更多联系，这世外桃源正在以惊人的速度蜕变。
我在榕江走访了大约半年，用最传统的方式“采集”当地的民俗与人物故事。除了那位地图采集员，我在大利侗寨还遇见一位地质测绘员，他说这个侗寨即将开始发展旅游，他采集地质数据是为了服务于基建。
“新农村”的脚步来得比想象中快得多，我在榕江各个侗寨的每一条小巷几乎都会和建设者狭路相逢。传统和现代每天都在打擂台，我在侗歌传承状态最好的村寨做口述历史，村里的老人们拉牛腿琴、唱叙事歌、说侗家故事，教育孩子侗族要以歌养心，而村里的年轻人已经听不懂侗歌了。地图采集员说：
“老家变了样并不可怕，可怕的是所有人都对老家失去了信心，纷纷远走它乡。我采集过很多村庄，居民都离开了，村庄却完整保存下来，像这样的地方，每采集一次地图数据，就相当于开了一份死亡证明。我希望有更多采集员能加入这个行列，不仅采集地图数据，还能采集活态的村庄，以及还有生命的手艺，用科技来保护传统。如果真有一天，手艺失传，村庄消失，我们采集的这些资料就变成了琥珀中封存的叮过恐龙的蚊子，如果需要，可以利用它们重回侏罗纪世界。”
当很多的“故乡”连带其传统慢慢消失时，像我们这样的采集员，正记录下一个个“失落的世界”。可喜的是，在榕江，尚能寻找到那些坚守在原生山地部落的匠人，默默守护着一段文脉，期待未来的复兴；还有一些新加入的文化创意力量，直面民族传统文化传承与发展的困局，在更新迭变的生活里探寻新的生机。
Tips
榕江
榕江，旧称亩州，位于贵州省黔东南州南部、都柳江中上游，属珠江、长江两大水系的分水岭，地理位置十分重要，《古州厅志》称古州城“岗峦四绕，三江萦环，襟带楚粤，为黔省东南锁钥，苗疆第一要区。当地保留着原始的自然生态，雷公山、月亮山被称为“天然氧吧”“物种基因库”，五榕山、笔架山、龙塘、南丹湖、茅人河、高赧瀑布群、沙坪淘等地各具奇景。
一歌一布的坚守
侗族没有文字，人们用歌唱的方式来记录历史、装点生活。姑娘们唱琵琶歌时怀揣着侗家琵琶起舞，老人们唱叙事歌时用牛腿琴配乐，这曾经是侗族人的生活日常，那些坚守在乡间的歌者、乐师和乐器工匠，凭借代代相传的技艺，默默地把侗歌滋养成了世界级民乐。
有歌师守护的村落
“凡有井水处，皆能歌柳词。”这是词人叶梦得眼中的宋代市井生活。很多现代人准崇宋代生活，其实未必真知道宋代生活是什么样子。而在贵族侗寨，“凡有鼓楼处，皆能唱侗歌”却是真实的生活图景。苏东坡说：“宁可食无肉，不可届无竹。”侗家人则说：“饭养身，歌养心。”将唱歌上升到了和吃饭一个高度。肉与饭只是为了果腹，竹与歌则关乎美与精神。
说起侗族大歌，便不能不提榕江的宰荡。
4年前，听说有个叫青曼的“北漂”，聚集了一群五湖四海的朋友，每年来到位于贵州深山中的侗家山寨，以贩卖当地橙子的方式筹款，资助当地的侗族大歌保护工作。有人不理解：侗族大歌侗族年轻人都不唱了，你保护它做什么？
机缘巧合，我和一些朋友随青曼到宰荡听了一次大歌。
宰荡的鼓楼还保存完好，黄昏，乡村歌师坐在鼓楼前唱起歌，歌声就像是集结号，刚才在一旁玩耍的孩子们都安静下来，默默聚拢到歌师身边。孩子们一张嘴就把我听呆了，我终于明白了什么叫“天籁之音”。
侗族没有自己的文字，她们世代用歌声传唱民族的历史，用歌声修身养性。但侗族村寨成百上千，为何唱侗族大歌的传统在其他很多村寨消失殆尽，在宰荡却能保存完好？因为有歌师。
宰荡的歌师叫胡官美，她在鼓楼斜对角开了一家小卖部，每天晚饭过后，寨里的孩子就会自发聚集到这里，胡官美会义务教他们唱歌。这个传统始于40年前，胡官美刚嫁到宰荡的那一年。
胡官美的老家是距离宰荡12公里的从江县五架村，她和爱人杨胜锦在五架与宰荡两个村寨举行的一次“行歌坐月”活动中相识。所谓“行歌坐月”，是侗寨的一种风俗，即一个村寨的男女青年会经常按约定到另一个村寨做客，届时会举办赛芦笙、对歌，让青年男女有更多机会互相认识。胡官美和杨胜锦都是各自寨子里最有名的歌手，他们整整对了3天的歌，随后定下了终身。
宰荡的侗歌和五架村有很大不同，宰荡以男女对歌居多，属于个人娱乐；而五架村以全村人聚集在鼓楼合唱居多，更多是—种集体活动。胡官美嫁到宰荡后，也带来了自己家乡的歌唱方式。3个孩子相继出生，胡官美就在自家堂屋里教他们唱歌。邻居家孩子也被歌声吸引，加入了学唱的行列。久而久之，有越来越多的孩子会在吃完晚饭后到胡光美家学歌，成了村里的—个传统。早年间很多孩子没有机会上学，侗族大歌就是他们的人生启蒙课，如今他们之中不少人也已经为人父母。
随着时代的发展，宰荡也开始有了电视，再后来有了手机，但对于村民来说，唱歌始终是比电视节目和网络更有吸引力的娱乐，侗族大歌已经成为这个侗寨的生活日常与精神寄托。
胡官美的大女儿和小女儿，在2008年全国青年歌手大奖赛上参与演唱侗族大歌经典曲目《蝉之歌》，夺得原生态唱法银奖；2009年，她们又在青歌赛上获得“观众最喜爱的节目”奖。胡官美教过的600多名学生，也在接力似地为宰荡和侗族大歌代言。
如今宰荡的鼓楼里每天都要接待幾波慕名而来的游客，喝一碗别具一格的拦门酒，品一曲惊为天籁的侗族大歌，到歌师家听一堂课，再吃一席侗家长桌宴，已经成为到宰荡旅行的保留节目。宰荡鼓楼里的侗族大歌演唱，也渐渐由村民的自娱自乐，变成有组织的演出，每天演出一两场，节假日可能要演四五场，歌者少则二十来人，多则全村出动，每位村民通常能分到大约10元的出场费。胡官美的大女儿杨秀珠说：“以前，孩子们觉得唱侗族大歌太老土，不愿意学，现在看到世界各地的人都跑来花钱听他们唱歌，甚至请他们到北京去表演，他们的积极性变得比谁都高。学校里也开办了侗族大歌班，成为最受欢迎的课程。”
杨秀珠是宰荡村加索小学的老师，放学后也义务教学生们唱侗族大歌。和母亲的家庭学堂比起来，学校里的教学条件更好，学习也更加系统。侗歌班的学生水平越来越高，不断能收到各地发出的演出邀请。2018年8月，互联网公司百度请了十几个孩子参加公司的年度派对，派对上，百度人秀自己的人工智能，孩子们则展示自己的天籁之声，最传统的歌声遇见最前沿的科技，孩子们的表现依然和在鼓楼中一样淡定，倒是敲击键盘的工程师们异常兴奋，纷纷把侗歌录成视频在朋友圈展示。
用来“养心”的琴声
很多人慕名来到宰荡，是为了聆听世界级非物质文化遗产——侗族大歌。而我翻山越岭而来，是为了寻找一对80岁高龄的姐弟，他们一个唱侗族大歌，一个用牛腿琴拉叙事歌，用音乐记录自己村庄的生活和民族的历史。
当“侗族小提琴”遇见《小苹果》
侗族大歌传承人罗俾云今年81岁，她从十多岁开始唱侗族大歌，一唱就是70多年，即便在侗家也极为罕见。她的弟弟罗幸礼79岁，唱叙事歌也有67年了。
拉牛腿琴，唱侗歌，是侗族记事的方式，也是青年男女恋爱的方式，人人都会。以前，牛腿琴拉得越好，叙事歌唱得越动听，就越容易得到姑娘的垂青，年轻人学起来都很积极，那时每天都有十几个人跟着罗幸礼学拉牛腿琴。如今，谈恋爱再也无需围着鼓楼唱歌弹琴，一部手机就可以轻松搞定，学生也越来越少。
为了传承非物质文化遗产，政府指派了一个名叫罗宾利的年轻人专门跟罗幸礼学拉牛腿琴。罗宾利今年33岁，已经过了学叙事歌最好的年龄，以前，他像村里其他年轻人一样，对叙事歌一窍不通，后来返乡做侗族文化保护工作，和罗俾云、罗幸礼姐弟接触多了，逐渐变成年轻一辈中少有的叙事歌爱好者，每天都要和师傅罗幸礼一起去鼓楼练歌。
罗宾利说，自己最初对牛腿琴产生兴趣正是因为小提琴：“在外面打工时，看到有人拉小提琴，总感觉格外熟悉，思来想去后发现，这不就是小时候父亲每天在家里打的‘果吉’（侗语对牛腿琴的称呼）吗？”朝夕相处时不以为意，离开后才发现对它的记忆已经融入骨血。后来罗宾利返乡，成为侗族大歌的保护者和牛腿琴的传承者。以前，父亲拉牛腿琴时他总是跑得远远的，现在则会搬个板凳坐在旁边听，甚至会清清嗓子唱上一段。唱至高潮，有邻家老人从二楼探出头，叼着烟斗，打着节拍。有个“杀马特”打扮的年轻人路过，对这对拉琴唱歌的父子视若无睹，我悄悄跑过去问他为什么不喜欢侗歌，他说，没有不喜欢，只不过和《小苹果》之类流行歌比起来，这个不太带劲。说完骑上摩托车，把车上音响的音量开到最大，《小苹果》的节奏淹没了牛腿琴的曲调。
侗歌自古就是一种情感的纽带，以前，老一辈人拉起牛腿琴，唱起叙事歌，村里人就会慢慢聚拢到一起。罗宾利曾想组建一只侗歌队，但如今年轻一代不仅不会拉牛腿琴，连叙事歌的意思都无法理解，这让他很为侗歌的未来担心。
正午时分，罗俾云在鼓楼练完大歌，步履蹒跚地回家做饭。我问她是否担心侗歌会失传，她说：当饭足够养身了，大家就会想到用歌来养心了，没什么好担心的。
做把“果吉”讨媳妇
杨秀森20多岁开始学做琴，我问他为什么选了这行，他猛吸了一口烟斗，吐出一团浓浓的烟雾，咧开嘴呵呵一笑：“做牛腿琴还能为啥，为了讨个媳妇呗！”当年，侗族姑娘评判小伙子的最高标准，是叙事歌唱得好，牛腿琴拉得棒，但大家都是从小就唱歌拉琴，除了个别天赋异禀的，水平都差不多，于是杨秀森想到了一条捷径：自己学做牛腿琴，做出最好的琴讨姑娘欢心。最终，他真的凭借这手绝活讨到了理想的媳妇，后来，每到春暖花开的“恋爱季”，他家就挤满了来订做牛腿琴的小伙子。
“牛腿琴好不好，关键要看共鸣箱。”杨秀森骑在木工凳上，拿起一把凿子把一块瓢状杉木凿空，用砂纸打磨内壁，上面盖一层薄板，共鸣箱就做好了，从头到尾拉上两根棕丝做的琴弦，就是琴身。接下来做琴弓：取一根一米来长的竹片，把大约九分之一处放在炭火上烘烤，再用手折弯，两端绑上棕绳。
杨秀森把刚做好的琴架在左肩上试音，棕绳与棕丝碰触，发出纤柔而嘶哑的声响，小得几乎听不见，我不禁有些失望。此时杨秀森开口唱了起来，歌声比琴声略大，音调的嘶哑却如出一辙，原来，一拉一唱，才能显出牛腿琴的神韵。杨秀森点点头：“没错，牛腿琴一直就是用来做配乐，琴师一般都是为侗戏、侗歌伴奏，小伙子拉牛腿琴追姑娘的时候，姑娘的歌声也是绝对的主角。但如果没有配乐，舞台上只有主角孤独地表演，那该多无聊啊！”
其实，做琴是杨秀森的副业，只有农闲时他才会在门前支起工具制琴，提醒村里的年轻人：恋爱的季节到了，姑娘们得练歌，小子们得练琴了。最近几年，村里会制琴的人越来越少，而顾客减少得更快，村里的年轻人基本都去了外乡，就算过年时能回家待上几天，也几乎不会再买琴、拉琴了。现在杨秀森的顾客主要是周边村寨的老人家，根据音质好坏，一把琴能卖到300—800元，现在每年大概能卖出十来把。通过每年卖出去的牛腿琴，杨秀森就能知道周边还有哪些寨子有人在唱叙事歌。
Tips
大歌与叙事歌
侗族大歌是一种多声部、无指挥、无伴奏的合唱，模拟鸟叫虫鸣、高山流水等自然之音，是编创的一大特色。大歌主要歌唱自然、劳动、爱情、友谊等，是人与自然、人与人之间的一种和谐之声。侗族叙事歌是一种记录民族历史的说唱艺术，一般要手持牛腿琴边拉边唱，内容主要是侗族的历史故事、民间传说、村塞典故等。
大歌是世界级非物质文化遗产。叙事歌是国家级非物质文化遗产。
土布也要“做自己”
赖蕾是榕江的一个侗族织娘，江湖传说：某世界顶级奢侈品牌觉得她做的侗布很好，想拿来做包，几个世界顶级设计师来到她的侗布作坊，开始指手划脚，让织娘改变工艺，织娘直接怼了回去：侗布有它自己的脾气，你们应该根据侗布的特点来设计包，而不是让侗布改头换面变成你们的面料。织娘失去了与这个品牌合作的机会，但她的侗布保持了纯正的侗族风情.在很多独立设计师眼中，成为卓尔不群的代名词。
酿得好酒，织得好布
三宝新寨和三宝侗寨相隔大约百米，呈现出中国人熟悉的“新农村”的景象，有一条宽阔而无人的街道，两边是整齐划一的新屋，唯一特别的是，这些新屋是全木质结构的。赖蕾的手工布作坊，就在新寨门口一栋崭新的木楼里，在门口就能听到织机“唧唧复唧唧”的声响。正对门口的木织机前坐着一个身穿蓝色侗衣、盘着发髻的老妇人，织机对面的木床上睡着一个两三岁的孩子。织娘发现我们，并没有停止穿梭引线，只是抬起头说：“找赖蕾？她在信用社上班，晚上6点才回来。”
我发现织机和梭子上都刻着“牧梭人家”的字样，这是赖蕾联合另一位织娘创立的侗布作坊。这个作坊是一个松散协作的合作社，农忙时织娘们各自忙家里的农活，农闲时领回订单织侗布贴补家用。如今作坊里的织娘已有上百名，年产侗布3万多匹。
6点钟，赖蕾离开县里信用社的柜台回到侗寨，又变身为迷倒万千设计师的织娘。我们喝着小酒聊天。作坊里有一间简陋的厨房，放着大小酒坛十余口，里边封着赖蕾自酿的果酒，用葡萄、杨梅、枇杷等120种水果和中草药调配而成。“放开胆，酒皆自酿不放酒曲，不上头；放开肚，酒不多一万斤出头，全陈酿。”赖蕾和我想象中温婉的织娘形象完全不同，很有点笑傲江湖的侠女派头，聊得兴起，放下酒杯，张嘴便唱。她说，一个标准的侗家女子，不仅要织得一手好布，还要有一副好歌喉，更要酿得一坛子好酒。
赖蕾出品的土布之所以受到独立设计师们的青睐，除了是纯手工制造，也得益于她酿酒的这些原料——布匹的染色用的都是果皮、中药、树根皮等纯草木染料，正好应合了当下都市人追求自然的心理。
遲到的嫁衣
除了高耸的鼓楼，三宝侗寨其实已经没有太多看点，侗家传统木楼已经被砖瓦房取代。
“这里靠县城太近，经济发展快，木楼很早就被拆，换成了新建筑。等大家回过神来，知道木楼是好东西时，已经晚了。还好，三宝侗寨的底蕴不在建筑，而在这些不起眼的地方。”赖蕾指着一个破败小院里的小土堆。这个小院是三宝侗寨的萨堂，那个土堆就是整个贵州南部侗族区影响力最大的萨玛坛。每逢侗族最盛大的节日萨玛节，都要在萨玛坛举行祭萨活动，三宝侗寨的这个萨玛坛是南部侗族区的“祖坛”，其他侗寨建萨玛坛时都要在这里取土，以示寻根问祖。如今不少边远侗寨依然保持着古风，作为南侗祖源的三宝侗寨却已面目全非。
“还好，江边这些榕树还保持着我小时候的模样。”赖蕾带我朝河边一排茂密的榕树走去。河边有一位穿着侗族盛装的姑娘正在榕树下拍写真，看到赖蕾，挥手打招呼：“赖老师，我这侗族新娘造型正不正宗？”这姑娘是赖蕾专门从成都请来的模特，要拍摄一套名为《待嫁的新娘》的写真。“现在寨子里的大多数人已经没有穿侗装的习惯了，织侗布做侗衣也失去了原有的意义。我想拍一组侗族新娘的影像，算是为了忘却的纪念吧。”那天下午，赖蕾让模特试穿了无数套嫁衣，有的是她母亲传下来的，有的是她自己织布做成的，更多是她从各个侗寨里收集来的，她想通过专业的摄影师和模特，呈现侗布最美的一面。
赖蕾是家里5个孩子中最小的，等她长大成人，母亲也老了，她离家去美院读书时，母亲送了她—百匹自己亲手织的上好的侗布，让她好好保存，但那时赖蕾对侗布完全不感兴趣，她学的是油画专业，有时甚至会在这些侗布上作画。直到有一年，赖蕾回到三宝侗寨，听说如今织娘们不再用植物染料染布，改用—种名为“洋红”的化学试剂，短短几年，侗寨里用传统方法织布的织娘几乎绝迹。这时，赖蕾才意识到母亲留给自己的那些土布的珍贵，但那一百匹布已所剩无几，甚至不够做—套嫁衣。于是，赖蕾开始疯狂地收购用传统方法织的土布，并付出高价鼓励村民用土法织布，织多少回收多少，她家里堆满了各式各样的土布，她在信用社拿的工资在当地算是高薪了，却因此而负债累累。
走进巴黎时装周的“二十四节气”
赖蕾说，过几天就要立秋了，她要做好准备，染—批名为“二十四节气”的布。过去几千年间，中国人一直用二十四节气来指导农业生产，赖蕾认为，二十四节气不仅是气候的标识，更是—种生活哲学，她希望自己做出的土布就像遵循时令的瓜果蔬菜—样，可以与不同的时节相应合。
以前侗家女子做土布主要是自己穿用，而赖蕾做的土布，面对的是对品质有更多要求的时尚青年。同样是蓝靛染色做衣，传统的标准是耐磨不显脏，而当下的客户更看中手工的质感和草木染料的纯天然。为了实现“二十四节气”的创意，赖蕾花了好几年的时间，先按二十四节气做出24种蓝色，之后再用各种草木、矿物做染料，在土布上还原自然界本来的颜色。榕江县是苗族、侗族混居，这两个民族各自都有做土布的绝活，侗族擅长织，而苗族擅长染。赖蕾珍惜传统，但并不古板，她希望传统的侗族土布能在染色上有所突破，于是便虚心向苗家的蜡染高手取经。
“二十四节气”的计划得到大批设计师的响应，前两年有设计师和赖蕾合作，用她提供的土布制作时装，在巴黎时装周亮相，引起轰动。这也更加坚定了赖蕾的信心：将自己的工艺和创意进行到底，绝不被“时尚大牌”收编。
每个民族都有自己独特的文化标签，这些标签可能成为游客观光的噱头、学者眼中研究的对象或是艺术家眼中灵感的来源，而对于这个民族的人来说，它们就是与生俱来的生活的一部分。当这种生活元素被观光、研究、异化，很容易慢慢失去原来的模样，甚至迷失方向，此时游客、学者、艺术家们可以轻松地转头离开，当地人却不能。抵御这种迷失，正是赖蕾倔强坚守的意义所在。
Tips
侗寨建筑、音乐体验路线推荐
榕江县城—三宝侗寨—大利侗寨—宰荡侗寨—榕江县城
三宝侗寨
位于榕江县车江乡坝区，是中国侗族人口最密集的地区。三宝侗寨的鼓楼气势宏伟，2001年凭惜“最高、最大、楼层最多”的特点入选《大世界吉尼斯纪录大全》。都柳江沿岸有一片罕见的古榕树群，大约植于清乾隆年间，距今已有300多年历史。
特色美食：腌生、腌鱼、汤粉、侗家酸汤鱼
大利侗寨
位于榕江县栽麻镇，距榕江县城25公里。寨中道路皆为青石铺砌而成，民居为杆栏三合、四合木楼，5座有百年历史的风雨桥风格各异。大利充分体现了侗族“人与自然和谐共生”的传统理念，寨子周围吉树参天，生态环境保持完好。
特色美食：腌肉、农家腊肉
宰荡侗寨
位于榕江县城东北26公里处，寨中的鼓楼建于清乾隆年间，高12米，为单檐歇山顶民居式木瓦结构建筑
这里是著名的侗族大歌之乡，同时还可以体验蜡染的制作。
鄉土与潮流之间的纽带
“融不进的城市，回不去的故乡。”城市文明和工业化进程，让我们在享受丰厚物质的同时，也成为困在钢筋水泥丛林里的囚徒。但是，故乡，真的那么难回去吗？
重拾老街上的共同记忆
每个城市都有一个地方，承载着当地的公共记忆，就像一户人家的客厅一样不可或央。柳江畔的老街，就是榕江的“公共客厅”。这条老街因都柳江的水运而兴，也随着水运衰落，但并未因此消亡，反而变成承载榕江人情感和记忆的容器。近年来，随着越来越多“走出去”的榕江人又同到故乡，老街上尘封多年的“八大会馆”重新开启。
“小南京”年华老去
都柳江流经榕江，直达两广，自清乾隆年间开辟航道后，榕江就成为黔桂物资的集散地，商贾云集，商贸发达，民国时每天往来船舶多达300余艘。各省商人汇聚于此，也带来各地的文化，于是老街上出现了广东、广西、两湖、福建、江西、四川、贵州等八大会馆。
如今刘洋再次站在都柳江边，江上没了商船，老街上的会馆人去楼空，唯一能让人忆起往日繁华的只有兼容并包的美食，“每天早上在老街吃早点时，才感觉到它还宝刀未老。”刘洋曾在石家庄开过一家榕江风味的餐馆，别具一格的味道很快赢得了大批回头客，没多久就开了分店，他还把榕江手工制作的银器和土布带到城市，也和美食一样热销。等他回到榕江，惊奇地发现，老街上老银匠开的店门可罗雀，来来往往的当地人早就不穿土布做的衣服了。
原汁原味的榕江味道，收获了不少外地粉丝，却在自己的根据地沦陷了。
找回“被时间偷走的榕江”
榕江县政府希望复兴都柳江边的老街，刘洋也积极参与到老街的改造中，希望它能重现儿时的繁荣景象，但如今没有了水运之利，繁荣的根基在哪儿呢？
老街上，往日鳞次栉比的店铺多数已经关门，只有几家银饰店和布料店还在顽强支撑。刘洋经营餐馆时，为了突出榕江特色，特地请街上的银匠参照苗族妇女戴的帽子，用苗银打了几款灯罩，很受食客们欢迎。刘洋没想到，这种在榕江人眼里很土气的造型，却成了受到都市人喜爱的时尚。其实银匠也想不通：“这银帽子做灯罩，好看是好看，但不太透光，也太費钱！”
在老街上那些慢慢破败的店铺中，刘洋看到了一种无法替代的价值——记忆。他向全县征集关于老街的老照片、老物件，随后举办了一个名为“山河故里·时光照相馆”的展览，冷清多年的老街忽然热闹起来，人们排着队来看展览，在老街上留影，辨认着照片里的古码头、旧会馆、百年老邮局……那是榕江人的共同记忆。有人看到照片中的竹椅，想起了去世多年的爷爷；有人看到—辆永久牌自行车，说起自己结婚时的“三件套”；一个阿姨说：“我离开榕江好多年了，最近才回来，看着这些照片，真是环念。”撤展时，一个老奶奶让儿子推着轮椅赶来，她说现在老了，记不清老街以前的样子，想在老照片里再看看自己小时候的老街……
想让老街重新聚拢人气，仅靠“玩情怀”远远不够。老照片展览之后，刘洋决定把美食作为复兴老街的一个杀手锏，2018年2月，他策划了名为“山河故里·味觉古州”的活动，声称：“这—次，那些被时间偷走的榕江，老街全都还给你！”
小时候，听到叮叮糖的声音，可以追出去几条街，现在却听不到了。没关系，活动上设置了“穿越小吃味”的环节，除了叮叮糖，以前学校门口卖的搅搅糖、转糖人也都回来了，童年的滋味，再尝一次。
都说远亲不如近邻，那就来一场“邻里庖汤长街宴”吧。年关时杀年猪、请客吃饭，榕江人称“吃庖汤”，是一件大事。亲友邻里围桌而坐，一锅沸腾的庖汤里有美味，更有浓情。
榕江小吃，以随处可见的榕江卷粉为首。活动现场摆起了擂台，看谁堪称“榕江卷粉王”。为比赛伴奏的是一首欢乐的榕江原创歌曲《最爱卷粉》。
经过刘洋和一群年轻创意者一年多的“折腾”，老街终于呈现出复苏的迹象，不仅有了食客，也有了商贩，也开始看到远道而来的游客。
Tips
卷粉
卷粉已经成为榕江的一种象征，其制作方法并不复杂，但配料十分讲究。首先将瘦肉、莴笋、干豆腐等切成小四方块，炒熟备用：将圆盘状的粉皮从粉盘上剥下来，平铺在桌上，划成若干个小三角形，用汤勺把配料舀到粉皮内，裹成圆筒状。夏天吃凉卷粉，可解热消暑。
腌生
道凉拌美食，取黄瓜、莴笋、萝卜等时令蔬菜洗净切片，用精酿米醋和清水稀释浸泡片刻，佐以本地烧辣椒。
芋头糕
人气可与卷粉并列的榕江小吃，当地人大多当作早餐。将米打成米浆，混入香芋碎末一起蒸制，出锅后切成小块，配上辣椒、盐等调味料即可食用。
三月粑
每年三月三侗族人都会去山上采“狗屁藤”，制作三月粑来招待客人。将3—5公斤这种甜藤舂烂，用过滤后的甜水泡糯米，5个多小时后将米取出滤干，舂或磨成粉；然后把黄草舂烂，过滤出的水掺红糖或白糖，与糯米粉拌成软硬适中的圆坨坨，放进油锅中翻烙。三月粑有柔韧、香甜、耐收等特点。
牛瘪
又称：“百草汤”，是黔东南地区一种独特的食品，被当地少数民族视为待客上品。牛瘪的制作工序复杂，牛宰杀后，取出牛胃及小肠里未完全消化的内容物，挤出液体，加入牛胆汁及佐料，放入锅内文火慢熬，煮沸后将液体表面的泡沫过滤后食用。
更多人的精神家园
刘洋说，在外面闯荡了20多年后选择返乡，等于是要重新进入一个全然不同的社会体系，让自己的人生清零，从头来过。他建造“故乡书院”的初衷，是想拥有一个属于自己的精神家园，万一归乡之后“水土不服”，就躲到这里。但当书院一点一点建设起来，他的想法有了变化。
装修接近尾声时，工地上每天都有十几个工人在忙碌，他们大都是来自附近村寨的妇女，纤弱瘦小，却干着粗重的体力活，砌砖、搬石头、抬水泥、登高铺瓦……这天，其中一个大姐怯生生地问他：这里装修完需不需要画蜡染的？我会画蜡染，还会织布、绣花……“那一瞬间，我忽然觉得，这里不应该是我一个人的精神家园。”于是，刘洋特别在书店里留出了一部分空间，让侗寨里那些擅长蜡染、刺绣的妈妈们可以一展才艺。
“故乡书院”还没完工就成了榕江的网红景点，有情侣把这里当成婚纱照的取景地，不时有背着蛇皮袋的村民跑进来看热闹。书院原本应该是最静谧的地方，但刘洋觉得这样热闹的场面也挺好。
拆书箱是刘洋最幸福的时刻，一本本精心挑选的好书散发着油墨的芬芳，隔壁阿婆透过那扇有一百多年历史的木窗好奇地向里张望，刘洋赶紧招呼阿婆过来坐，她羞涩地笑着摇摇头，说我就是看看，午后的阳光洒在她雪白的头发上，像是穿越了一百多年的光阴……
苗家蜡刀下的时尚密码
城镇化和机械化是一把双刃剑，一方面让生活更加便利、富足；另一方面也使得很多人背井离乡，传统手工艺百业凋零。织、染、绣，原本是生活中不可或缺的手艺，如今却与“日常”渐行渐远。同时，也有人开始做一些新的尝试，他们不再远离家乡，而是捡起祖传的手艺，让它们重新融入新的时代与人群，藉此创造新的财富，同时让传统文化的精髓得以延续。
深山中的“蜡染妈妈”
也是因为大山的阻隔，这个苗寨依然保持着家家做蜡染、户户工刺绣的传统，日常穿用都是自给自足，技艺十分精湛。袁仁芝是一个普通的苗家女子，和其他在宰勇长大的姐妹们一样，自幼受到母亲的熏陶，最大的爱好便是用蜡刀在自家织的土布上勾画各式种样的图案。画蜡成为平淡生活中的一种寄托，它让袁仁芝创造出了一个属于自己的世界。
几年下来，袁仁芝积累了大量蜡染画，有时实在画得太多，就把画好的蜡染布拿到集市上卖，换回新的布匹继续画。20世纪90年代，一张蜡画能卖几元钱，后来卖到了几十元，来自大城市的游客对这些蜡画尤其喜爱。袁仁芝刚从大学毕业的儿子从中看到商机，开始拿着母亲画的蜡染画到全国各地跑推销，凭借纯手工的土布、别具一格的图案、低廉的价格，很快就打开了市场。
从蜡画中尝到甜头的袁仁芝也没忘记同村的姐妹们，她将接到的订单分发给大家，现在全村有四五十名妇女专事蜡染制作，平均每人每天收入百元左右，全村仅靠蜡染和刺绣年收入就有上百万元。宰勇苗寨和它所属的乌吉村，成了远近闻名的手工艺之乡，袁仁芝则因为以画蜡带村民脱贫，被称为“蜡染妈妈”。
画娘们的新事业
然而，近些年不远处通了一条高速路，村边这条公路不再是交通往来的必经之地，加上“蜡染妈妈”们画的多是祖上流传下来的最原始的苗族图案，以蝴蝶、鱼、龙、凤及抽象几何图案为主，离现代生活比较远。同时，周边村庄看到乌吉村凭借蜡染脱贫，也纷纷效仿，当游客来到贵州，在每个苗寨都看到整齐划一的画着蝴蝶的蜡染，很容易审美疲劳。
凡有苗寨处，皆有蜡染坊，画面很美好；凡有蜡染坊，皆无人问津，现实很骨感。
我沿着盘山公路奔赴榕江一个名为党细的苗寨。这里出产的蜡染也是传统的苗族图案，但和乌吉村的不太一样。乌吉村是在传统的土布上作画，讲究把土布画透画满，因为蜡染本是村民们用来做衣服的，一向以耐穿耐脏为标准，虽然也知道现在蜡染是要卖给外来游客，画娘们的习惯还是没转过来。而党细村则是在真丝上作画，为城市里喜欢蜡染的文艺青年订制围巾，图案只取最纯正的苗族元素来点睛。
党细村的真丝围巾，最早出自一个位名叫杨再蓉的苗女之手，她也是村里为数不多的从来没有外出打过工的年轻妇女。我问她為何坚持留在村里，她说，未婚时看过太多父母与子女分别的场景，自己结婚时就暗暗发誓，一定不让自己的孩子成为留守儿童。但村里山多地少，要养活一家人并不容易，得找找别的出路，于是她想到了自己平时做百褶裙和头巾时画的蜡染，开始尝试把蜡染做成桌布，拿到榕江和凯里去卖，虽然销量不是很好，多少能贴补家用。
2018年春天，榕江县政府在党细村做手工艺扶贫试点，一次洼给了杨再蓉500条蜡染丝巾作为启动订单，这对一个画娘来说是个庞大的工程，杨再蓉联合了村里的4个姐妹，成立了蜡染合作社，团队协作，最终高质量地完成了订单。这些丝巾的图案既传统又时尚，很快引起市场的注意，新订单纷至沓来。在外务工的妈妈们听说了这个消息，有十几位陆续回到村里，做起了自己熟悉的画蜡、染布手艺。蜡染合作社很快从最初的5位创立者扩大到19个人，蜡染这门手艺，也从苗家女子贴补家用的方式，变成可以让更多人脱贫致富的产业。
裙摆上的秘密
“客户不是把这些蜡染做为旅游纪念品，而是要日常穿戴，这时候画凤、鱼等民族风图案就有些不合时宜。”杨再蓉拿起一条画好的蜡染丝巾和自己穿的民族服装对比，丝巾上的图案是一种“回”字纹的排列组合，简洁的画面看起来很高级。和我同行的访客中有人称赞：现代设计就是不一样！杨再蓉却不停摇头，她取出一匹像折叠好的油纸伞一般的布料，在地上摊开，面料上蓝白相间的纹理和各式各样的蜡染图案，和杨再蓉身上穿的百褶裙一模一样。杨再蓉把百褶裙的裙摆绷紧，示意我仔细看其中的一小块纹理——正是刚才在丝巾上看到的“回”字纹。“丝巾上的图案正源于此，只不过扩大了几十倍。”其他画娘也把手里画好的丝巾一字排开，上面的图案有花鸟、几何图形，还有一款和爱马仕最新款的围巾神似，这些图案并非来自现代设计师，而是从苗族裙摆中提取的元素。
“设计师确实提供了许多种现代图案，很酷很时尚，但当这些现代图案用蜡刀画出再用蓝靛染色后就变味儿了。于是大家商量后，决定从苗族本身既有的图案中提取符合现代人审美的元素。开始我们没有想到百褶裙，而是搬出了我陪嫁时的画谱。”杨再蓉拿出一本用蜡染布包着的发黄的纸书，只有四页，每一页上画了一朵不同时令的花。至于这些花叫什么名字，杨再蓉也记不得了，因为这本画谱的历史实在太过悠久。据说是杨再蓉外婆出嫁时的嫁妆，外婆传给母亲，母亲又传给了她。
本来设计师准备用画谱上的四朵花作为丝巾的图案，但当花朵画在丝巾上时，感觉却比较平常。后来杨再蓉无意中在自己的百褶裙上找到了灵感。
党细的苗族属于花裙苗支系，最大特点就是会制作、穿着百褶裙。
